Dedika è una piattaforma per imparare facendo: preparare una proposta commerciale, diventare manicure o imparare a usare un nuovo strumento, per esempio. Qualunque sia il tuo obiettivo, i migliori contenuti sull’argomento esistono già. Il problema è che spesso sono in un’altra lingua, costano caro, sono sparsi in giro, non offrono esercizi pratici o fanno parte di corsi troppo lunghi per chi ha una vita frenetica. Per questo Dedika ha un metodo tutto suo: cerchiamo questi materiali ovunque si trovino, selezioniamo ciò che è utile per il tuo obiettivo, li rivediamo con il supporto di esperti sempre disponibili per chiarire dubbi e creiamo attività pratiche per farti imparare facendo. Tu sei la persona più importante nel tuo percorso e nessuno lo conosce meglio di te: scegli i contenuti e la durata del corso, se vuoi imparare online o offline e in quale formato. Può essere in video, testo, audio o riassunto. A modo tuo, solo con ciò che ha senso per te. Qui, ogni momento dedicato vale di più e arrivi più velocemente a ciò che conta davvero.

I nostri corsi includono un riassunto alla fine di ogni capitolo, dal quale puoi scaricare un PDF e stamparlo.

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Corso di doppiaggio professionale

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Corso di doppiaggio professionale

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Padroneggi ogni fase del doppiaggio professionale — dall'adattamento del copione e l'interpretazione vocale alla registrazione in studio e il mixaggio finale. Questo corso completo copre l'intera filiera produttiva, fornendoLe le competenze tecniche e le conoscenze del settore per lavorare con sicurezza in qualsiasi ruolo del doppiaggio. Che Lei desideri esibirsi, dirigere, adattare o produrre, questo è il Suo punto d'accesso completo all'industria del doppiaggio.

Dedika per aziende

Cosa imparerai:

Imparerà come funziona la catena di produzione del doppiaggio dall'inizio alla fine, inclusi la traduzione, il casting, la registrazione e il mixaggio. Svilupperà le competenze di scrittura per la sincronizzazione labiale e comprenderà i principi fonetici che rendono eseguibili gli adattamenti. Costruirà la tecnica vocale e le competenze di interpretazione in cabina specifiche per il doppiaggio. Acquisirà una conoscenza pratica delle DAW, dei software di doppiaggio e dei flussi di lavoro in studio. Studierà anche la gestione dei progetti, i contratti e le strategie per la costruzione della carriera. Il corso si conclude con un progetto di doppiaggio completo che mette in pratica ogni competenza.

Come studi in modo pratico Corso di doppiaggio professionale

Come metti in pratica Corso di doppiaggio professionale

Per te che sei un'azienda e vuoi formare il tuo team

Su Dedika per aziende, il corso include esercizi ed esempi personalizzati sul tuo business e secondo le esigenze della tua azienda.

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Contenuto del corso

8 Capitoli • 39 LezioniDurata tra 4 e 360 ore (decidi tu)

Capitolo 1Vedi dettagli

Fondamenti dell'industria del doppiaggio

Lezione 1 • Ruoli e responsabilità chiave
Identifica ogni professionista in un progetto di doppiaggio e la sua responsabilità. Chiarisce come i ruoli interagiscono e dove avvengono i passaggi di consegne.
Lezione 2 • Terminologia e formati del settore
Introduce il vocabolario standard utilizzato in studi, copioni e contratti. Una terminologia accurata consente una comunicazione chiara con tutti i membri del team.
Lezione 3 • La catena di produzione del doppiaggio
Mappa ogni fase dalla consegna del contenuto originale al master doppiato finale. Gli studenti tracciano come un progetto si muove attraverso traduzione, adattamento, casting, registrazione e mix.
Lezione 4 • Cos'è e cosa fa il doppiaggio
Definisce doppiaggio, localizzazione e sostituzione vocale attraverso i tipi di media. Posiziona il doppiaggio nel più ampio panorama della traduzione audiovisiva.

Capitolo 2Vedi dettagli

Adattamento del copione e scrittura per il lip-sync

Lezione 1 • Adattare tipi di contenuto speciali
Affronta le sfide uniche in canzoni, commedia, contenuti per bambini e dialoghi tecnici. Ogni tipo di contenuto richiede strategie di adattamento distinte.
Lezione 2 • Traduzione vs. Adattamento
Distingue la traduzione letterale dall'adattamento recitabile. Gli studenti capiscono perché la traduzione parola per parola fallisce nei contesti di doppiaggio.
Lezione 3 • Formattazione e consegna del copione
Tratta l'impaginazione professionale del copione, le convenzioni di annotazione e gli standard di consegna dei file. Un copione formattato correttamente riduce gli errori nelle sessioni di registrazione.
Lezione 4 • Scrivere dialoghi recitabili
Si concentra sulla creazione di battute che gli attori possano recitare naturalmente entro i vincoli di sinc. I punti di respiro, gli schemi di accento e la recitabilità sono preoccupazioni centrali.
Lezione 5 • Principi di sinc fonetico e visivo
Insegna i tre tipi di sinc: lip-sync, isocronia e sinc cinetico. Gli studenti applicano ogni principio a battute di dialogo campione.

Capitolo 3Vedi dettagli

Voce e interpretazione per il doppiaggio

Lezione 1 • Tecniche di sinc nell'interpretazione
Applica i principi di lip-sync e isocronia alla performance dal vivo in sala di registrazione. Gli studenti si esercitano a centrare i punti di sinc senza sacrificare la verità emotiva.
Lezione 2 • Fondamenti dello strumento vocale
Stabilisce supporto del respiro, risonanza e articolazione come fondamento della performance di doppiaggio. Una salute vocale costante è introdotta come requisito professionale.
Lezione 3 • Analisi della performance su schermo
Allena gli studenti a leggere e replicare la performance emotiva e fisica dell'attore originale. Le competenze di analisi informano direttamente le scelte vocali in sala di registrazione.
Lezione 4 • Voce di personaggio e coerenza
Sviluppa la capacità di costruire e sostenere una voce di personaggio per un intero progetto. La coerenza attraverso sessioni ed episodi è una competenza professionale chiave.
Lezione 5 • Tecnica del microfono in sala di registrazione
Tratta il posizionamento del microfono, l'effetto di prossimità e l'etichetta dello studio. Una tecnica microfonica corretta garantisce registrazioni pulite e riduce il lavoro di post-produzione.

Capitolo 4Vedi dettagli

Tecnologia dello studio e flusso di lavoro di registrazione

Lezione 1 • Gestione e archiviazione dei file
Stabilisce convenzioni di denominazione, procedure di backup e standard di file di consegna. Una corretta gestione dei file previene errori costosi nei passaggi di post-produzione.
Lezione 2 • Basi della digital audio workstation
Tratta la navigazione della DAW, l'impostazione della sessione e l'editing di base per i flussi di lavoro del doppiaggio. Gli studenti imparano a gestire tracce, regioni e allineamento del timecode.
Lezione 3 • L'ambiente dello studio di doppiaggio
Introduce la disposizione fisica, il trattamento acustico e la catena del segnale di uno studio di doppiaggio professionale. Comprendere l'ambiente riduce gli errori tecnici.
Lezione 4 • Registrazione, editing e comping dei take
Insegna il processo di acquisizione, revisione e assemblaggio dei migliori take in una traccia di performance pulita. Un comping efficiente riduce il tempo di mixaggio.
Lezione 5 • Software di doppiaggio e sistemi di cueing
Introduce software di doppiaggio specializzato utilizzato per la visualizzazione del loop, il cueing e l'integrazione del copione. La familiarità con questi strumenti accelera il flusso di lavoro della sessione.

Capitolo 5Vedi dettagli

Dirigere sessioni di doppiaggio

Lezione 1 • Controllo qualità durante la registrazione
Stabilisce il ruolo del direttore nel monitorare la qualità audio insieme alla performance. I direttori imparano a segnalare problemi tecnici senza interrompere il flusso creativo.
Lezione 2 • Flusso della sessione e gestione del tempo
Affronta il ritmo di lettura, la pianificazione e il processo decisionale sotto la pressione del tempo in studio. Sessioni efficienti proteggono il budget e mantengono l'energia del cast.
Lezione 3 • Gestire il sinc nella sessione
Si concentra sull'identificare e correggere i problemi di sinc in tempo reale. I direttori imparano a distinguere i problemi di performance dai problemi di sinc.
Lezione 4 • Comunicazione e indicazione di lettura per l'attore
Insegna tecniche di direzione verbale e non verbale per guidare i doppiatori. Una comunicazione efficace riduce i take e costruisce la fiducia dell'attore.
Lezione 5 • La preparazione del direttore del doppiaggio
Tratta l'analisi pre-sessione della performance originale, del copione e della scomposizione del personaggio. Una preparazione approfondita è il fondamento di una leadership di sessione efficiente.

Capitolo 6Vedi dettagli

Post-produzione audio per il doppiaggio

Lezione 1 • Controllo qualità finale e approvazione
Stabilisce un processo di QC sistematico per il doppiaggio completato prima della consegna. Gli studenti identificano e risolvono errori di sinc, audio e contenuto in un passaggio di revisione finale.
Lezione 2 • Elaborazione e corrispondenza vocale
Insegna tecniche di EQ, compressione e riverbero per adattare le voci doppiate all'ambiente acustico della produzione originale. L'abbinamento tonale è l'obiettivo primario.
Lezione 3 • Standard di loudness e specifiche di consegna
Introduce gli standard di normalizzazione della loudness broadcast e i requisiti di consegna specifici della piattaforma. La conformità alle specifiche previene il rifiuto da parte di emittenti e distributori.
Lezione 4 • Mixare il dialogo con musica ed effetti
Affronta il bilanciamento del dialogo doppiato rispetto alle tracce di musica ed effetti sonori originali. Gli studenti imparano a preservare il mix originale integrando il nuovo dialogo.
Lezione 5 • Editing e pulizia del dialogo
Tratta la rimozione del rumore, l'editing del respiro e le correzioni di tempistica sul dialogo registrato. Tracce di dialogo pulite sono il prerequisito per tutto il successivo lavoro di mixaggio.

Capitolo 7Vedi dettagli

Gestione di progetto nel doppiaggio

Lezione 1 • Ricevere e analizzare un brief
Tratta come estrarre tutti i requisiti tecnici e creativi da un brief del cliente. Un'analisi accurata del brief previene costosi fraintendimenti successivi nella produzione.
Lezione 2 • Budgeting e pianificazione delle risorse
Insegna la stima dei costi per talenti, tempo in studio e post-produzione. Gli studenti costruiscono un budget realistico allineato con la portata del progetto.
Lezione 3 • Coordinamento e comunicazione del team
Affronta la gestione di adattatori, direttori, attori e tecnici come un team coordinato. Protocolli di comunicazione chiari riducono errori e ritardi.
Lezione 4 • Gestione del rischio e problem solving
Identifica i rischi di produzione comuni e insegna strategie di mitigazione. Gli studenti praticano il processo decisionale sotto vincoli tipici dei progetti di doppiaggio reali.
Lezione 5 • Pianificazione e definizione delle milestone
Sviluppa competenze nella costruzione di piani di produzione con dipendenze e milestone. Una pianificazione realistica previene colli di bottiglia e scadenze mancate.

Capitolo 8Vedi dettagli

Capstone: Progetto completo di doppiaggio

Lezione 1 • Adattamento del copione e preparazione del direttore
Gli studenti adattano il copione assegnato e preparano le note di regia per la sessione di registrazione. La qualità dell'adattamento è valutata rispetto a criteri di sinc e recitabilità.
Lezione 2 • Post-produzione e mix
Gli studenti editano, elaborano e mixano il dialogo registrato secondo le specifiche broadcast. Il mix finale è valutato rispetto a criteri di loudness, sinc e corrispondenza tonale.
Lezione 3 • Presentazione, feedback e riflessione
Gli studenti presentano il loro doppiaggio completato per la critica di pari e istruttori. La riflessione strutturata consolida l'apprendimento e identifica aree di sviluppo continuo.
Lezione 4 • Esecuzione della sessione di registrazione
Gli studenti dirigono e recitano in una sessione di registrazione completa utilizzando l'attrezzatura dello studio. L'efficienza della sessione e la qualità della performance sono valutate in tempo reale.
Lezione 5 • Brief di progetto e pre-produzione
Gli studenti ricevono un brief in formato reale e completano tutti i compiti di pre-produzione in modo indipendente. Questa fase verifica le competenze di analisi del brief, budgeting e pianificazione.

Certificazione

Il tuo certificato valido di completamento

Questo corso è per te:

Doppiatori: desiderosi di specializzarsi e competere nel mercato del doppiaggio.
Traduttori: che vogliono passare dal testo all'adattamento audiovisivo eseguibile.
Tecnici del suono: che desiderano orientare le proprie competenze tecniche verso la post-produzione del doppiaggio.
Studenti di cinema e media: che costruiscono un percorso professionale versatile nella localizzazione dei contenuti.
Interpreti teatrali: pronti a trasferire le competenze di palcoscenico all'interpretazione vocale in studio.
Chi cambia carriera: affascinato dai media stranieri e motivato a lavorarci.

Cosa dicono i nostri studenti

Le sue lezioni sono perfette. Ho acquistato il pacchetto annuale e finalmente ho l'opportunità di seguire diversi argomenti di mio interesse senza dover cambiare piattaforma... vi ringrazio per tutto quello che fate, vi ho già raccomandati ad altre persone...