Dedika è una piattaforma per imparare facendo: preparare una proposta commerciale, diventare manicure o imparare a usare un nuovo strumento, per esempio. Qualunque sia il tuo obiettivo, i migliori contenuti sull’argomento esistono già. Il problema è che spesso sono in un’altra lingua, costano caro, sono sparsi in giro, non offrono esercizi pratici o fanno parte di corsi troppo lunghi per chi ha una vita frenetica. Per questo Dedika ha un metodo tutto suo: cerchiamo questi materiali ovunque si trovino, selezioniamo ciò che è utile per il tuo obiettivo, li rivediamo con il supporto di esperti sempre disponibili per chiarire dubbi e creiamo attività pratiche per farti imparare facendo. Tu sei la persona più importante nel tuo percorso e nessuno lo conosce meglio di te: scegli i contenuti e la durata del corso, se vuoi imparare online o offline e in quale formato. Può essere in video, testo, audio o riassunto. A modo tuo, solo con ciò che ha senso per te. Qui, ogni momento dedicato vale di più e arrivi più velocemente a ciò che conta davvero.

I nostri corsi includono un riassunto alla fine di ogni capitolo, dal quale puoi scaricare un PDF e stamparlo.

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Corso di Speakeraggio

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Corso di Speakeraggio

4,8

Trasformi la sua voce in uno strumento professionale con un programma completo di formazione narrativa, che copre tutto, dalla tecnica vocale e l'analisi dello script alla registrazione in studio e le competenze commerciali con i clienti. Che punti agli audiolibri, all'e-learning, ai contenuti aziendali o al lavoro documentaristico, questo corso le fornisce gli strumenti per offrire performance vocali con sicurezza e coerenza.

Dedika per aziende

Cosa imparerai:

Lei svilupperà un'articolazione precisa, il controllo del respiro e il posizionamento della risonanza per esibirsi in molteplici generi di narrazione. Imparerà ad analizzare gli script per tono, sottotesto e intento emotivo, in modo che ogni ripresa sia intenzionale. Il corso tratta la tecnica microfonica, il trattamento acustico e l'editing in DAW per produrre file audio puliti e pronti per la trasmissione. Studierà inoltre gli standard di loudness, i formati di consegna dei file e i flussi di lavoro per la comunicazione con i clienti. Alla fine, avrà un demo reel professionale e un piano chiaro per costruire una carriera sostenibile nella narrazione.

Come studi in modo pratico Corso di Speakeraggio

Come metti in pratica Corso di Speakeraggio

Per te che sei un'azienda e vuoi formare il tuo team

Su Dedika per aziende, il corso include esercizi ed esempi personalizzati sul tuo business e secondo le esigenze della tua azienda.

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Contenuto del corso

8 Capitoli • 37 LezioniDurata tra 4 e 360 ore (decidi tu)

Capitolo 1Vedi dettagli

Fondamenti della narrazione vocale

Lezione 1 • La mentalità e il ruolo del narratore
Esplora la responsabilità del narratore di servire lo script e il pubblico. Costruisce l'atteggiamento professionale richiesto per una performance vocale coerente e incentrata sul cliente.
Lezione 2 • Principali generi e formati di narrazione
Esamina audiolibri, e-learning, documentari, narrazione aziendale e podcast. Gli studenti abbinano le caratteristiche dei generi agli approcci vocali appropriati.
Lezione 3 • Panoramica del flusso di lavoro della narrazione
Mappa l'intero ciclo di produzione, dalla ricezione dello script alla consegna finale. Fornisce agli studenti una tabella di marcia affinché ogni competenza appresa si inserisca in un processo professionale più ampio.
Lezione 4 • Cos'è la narrazione vocale
Definisce la narrazione vocale e la distingue dal parlato informale o dalla recitazione. Stabilisce il contesto professionale che inquadra tutti i capitoli successivi.

Capitolo 2Vedi dettagli

Anatomia vocale e salute vocale

Lezione 1 • Come viene prodotta la voce
Spiega i sistemi respiratorio, fonatorio e di risonanza che creano il suono. Collega l'anatomia alle decisioni pratiche di controllo vocale prese in cabina.
Lezione 2 • Igiene vocale e cura a lungo termine
Tratta idratazione, riposo, alimentazione e fattori ambientali che influenzano la salute vocale. Stabilisce abitudini quotidiane che sostengono la carriera di un narratore nel lungo periodo.
Lezione 3 • Tecniche di respirazione per narratori
Insegna la respirazione diaframmatica come fondamento della potenza e della resistenza vocale. Gli studenti praticano esercizi di controllo del respiro direttamente applicabili a lunghe sessioni di registrazione.
Lezione 4 • Routine di riscaldamento e defaticamento vocale
Fornisce routine strutturate per preparare e recuperare la voce prima e dopo le sessioni. Riduce l'affaticamento vocale e abbassa il rischio di sforzo durante il lavoro di narrazione prolungato.

Capitolo 3Vedi dettagli

Dizione, articolazione e pronuncia

Lezione 1 • Fondamenti dell'articolazione
Allena il movimento preciso di labbra, lingua e mascella per una produzione pulita di consonanti e vocali. Riduce direttamente la biascicatura e l'affaticamento dell'ascoltatore nelle registrazioni di narrazione.
Lezione 2 • Ricerca e verifica della pronuncia
Stabilisce un processo affidabile per verificare parole, nomi e termini tecnici non familiari. Previene costose re-incisioni causate da una pronuncia errata del contenuto dello script.
Lezione 3 • Lettura a prima vista per l'accuratezza
Costruisce la capacità di leggere un testo sconosciuto ad alta voce con precisione al primo passaggio. Riduce il tempo in studio e aumenta l'efficienza professionale durante le sessioni in diretta o dirette.
Lezione 4 • Ritmo e accento sillabico
Insegna i corretti schemi di accento delle parole e il loro effetto sul significato e sulla comprensione dell'ascoltatore. Gli studenti applicano le regole dell'accento al vocabolario complesso comune negli script narrativi.
Lezione 5 • Neutralizzazione e riduzione dell'accento
Identifica le caratteristiche dell'accento regionale che possono ostacolare la comprensione da parte di un vasto pubblico. Gli studenti praticano esercizi mirati per ottenere una performance vocale neutra e ampiamente comprensibile.

Capitolo 4Vedi dettagli

Tono vocale, altezza e risonanza

Lezione 1 • Autorevolezza e gravitas nella performance vocale
Costruisce il tono autorevole richiesto per la narrazione di documentari, contenuti aziendali e stile giornalistico. Gli studenti mettono a confronto la performance vocale autorevole con gli stili colloquiali attraverso esercizi basati sullo script.
Lezione 2 • Posizionamento della risonanza e colore del timbro
Insegna la risonanza di petto, media e di testa e come il posizionamento modella il timbro percepito. Gli studenti imparano a spostare la risonanza intenzionalmente per adattarsi al genere e alle aspettative del pubblico.
Lezione 3 • Calore vocale e intimità
Sviluppa la qualità colloquiale e ravvicinata al microfono apprezzata nella narrazione di audiolibri e podcast. Gli studenti praticano tecniche che creano fiducia nell'ascoltatore e connessione emotiva.
Lezione 4 • Comprendere l'altezza tonale e l'estensione
Spiega l'altezza tonale come frequenza e mappa l'estensione vocale naturale di ogni studente. Stabilisce una linea di base per una variazione intenzionale dell'altezza nella performance vocale di narrazione.

Capitolo 5Vedi dettagli

Analisi e interpretazione dello script

Lezione 1 • Adattarsi a diversi stili di script
Tratta la narrazione di script tecnici, letterari, persuasivi e colloquiali. Gli studenti si esercitano a cambiare approcci interpretativi in base al tipo di script e all'intento del cliente.
Lezione 2 • Leggere gli script come un narratore
Introduce un processo sistematico di lettura dello script che identifica scopo, pubblico e tono. Previene una performance vocale generica radicando ogni interpretazione in scelte specifiche basate sullo script.
Lezione 3 • Lavorare con le note di regia
Insegna agli studenti a leggere, interpretare e applicare accuratamente le note di regia del produttore o del cliente. Costruisce la reattività professionale richiesta nelle sessioni di registrazione dirette.
Lezione 4 • Identificare il sottotesto emotivo
Allena gli studenti a rilevare lo strato emotivo sottostante a contenuti fattuali o istruttivi. Consente una performance vocale sfumata che risuona con gli ascoltatori oltre l'informazione superficiale.
Lezione 5 • Marcare gli script per la performance
Insegna un sistema di notazione pratico per enfasi, pause, cambi di tono e annotazioni del respiro. Converte l'analisi dello script in istruzioni di performance attuabili sulla pagina.

Capitolo 6Vedi dettagli

Tecniche di registrazione e pratica in studio

Lezione 1 • Tipi e scelta del microfono
Confronta microfoni a condensatore, dinamici e a nastro per applicazioni di narrazione. Gli studenti selezionano il tipo di microfono appropriato in base al carattere della voce e all'ambiente di registrazione.
Lezione 2 • Auto-dirigersi in cabina
Sviluppa la capacità di valutare e reindirizzare la propria performance senza una guida esterna. Prepara gli studenti alla maggior parte del lavoro di narrazione professionale svolto in modo indipendente.
Lezione 3 • Tecnica e posizionamento del microfono
Tratta la distanza dal microfono, l'angolazione e l'uso del filtro anti-pop per catturare un audio pulito e coerente. Gli studenti praticano regolazioni di posizionamento che controllano l'effetto di prossimità e le plosive.
Lezione 4 • Trattamento acustico e configurazione della stanza
Spiega come l'acustica della stanza influisce sulla qualità della registrazione e come controllarla. Gli studenti valutano e trattano il proprio spazio di registrazione per ridurre al minimo riflessioni e rumore.
Lezione 5 • Flusso di lavoro della sessione di registrazione
Struttura una sessione professionale, dalla gestione del guadagno alla gestione delle riprese e alla denominazione dei file. Costruisce abitudini di studio efficienti che riducono il tempo di editing e prevengono la perdita di dati.

Capitolo 7Vedi dettagli

Basi di editing audio e post-produzione

Lezione 1 • Orientamento alla workstation audio digitale
Introduce l'interfaccia della DAW, gli strumenti chiave e la navigazione per i flussi di lavoro di editing della narrazione. Stabilisce le basi tecniche richieste per tutte le attività di editing in questo capitolo.
Lezione 2 • Equalizzazione e compressione per la voce
Insegna le impostazioni di EQ e compressione che migliorano la chiarezza e la coerenza nell'audio di narrazione. Gli studenti applicano catene di elaborazione appropriate al formato di consegna target.
Lezione 3 • Standard di loudness ed esportazione dei file
Spiega i target di loudness integrata utilizzati dalle piattaforme di audiolibri, broadcast ed e-learning. Gli studenti esportano i file nei formati e nei livelli di loudness corretti per ogni contesto di consegna.
Lezione 4 • Riduzione del rumore e restauro audio
Applica strumenti di riduzione del rumore per eliminare ronzio di fondo, sibilo e rumore ambientale. Gli studenti bilanciano la rimozione del rumore con la preservazione del carattere vocale naturale.
Lezione 5 • Pulizia e editing delle riprese grezze
Tratta la rimozione di respiri, rumori della bocca, false partenze e incoerenze del tono ambiente. Produce una traccia di narrazione pulita e continua da più riprese grezze.

Capitolo 8Vedi dettagli

Pratica professionale e sviluppo della carriera

Lezione 1 • Trovare e proporsi ai clienti
Tratta piattaforme, agenzie e strategie di contatto diretto per ottenere lavoro di narrazione. Gli studenti elaborano una proposta professionale che comunichi valore e costruisca credibilità.
Lezione 2 • Creare un demo reel professionale
Guida gli studenti attraverso la selezione, registrazione e produzione di un demo reel appropriato al genere. Il demo diventa il principale strumento di marketing per attrarre clienti e agenti.
Lezione 3 • Costruire un'attività di narrazione sostenibile
Affronta la gestione del tempo, la diversificazione del reddito e la costruzione del marchio a lungo termine per i narratori. Gli studenti creano un piano d'azione per una crescita professionale costante.
Lezione 4 • Tariffe, contratti e accordi
Spiega le strutture tariffarie del settore, i diritti di utilizzo e le clausole chiave negli accordi di narrazione. Gli studenti proteggono il proprio lavoro e reddito attraverso pratiche contrattuali informate.
Lezione 5 • Comunicazione con il cliente e flusso di lavoro delle revisioni
Stabilisce standard di comunicazione professionale per l'acquisizione di progetti, la consegna e i cicli di revisione. Riduce i malintesi e costruisce relazioni a lungo termine con i clienti.

Certificazione

Il tuo certificato valido di completamento

Questo corso è per te:

Narratore di audiolibri emergente: desideroso di trasformare la passione per la lettura in un lavoro retribuito.
Formatore aziendale o educatore: interessato ad aggiungere il doppiaggio professionale al proprio bagaglio di competenze.
Podcaster o creatore di contenuti: pronto a migliorare la qualità audio e la presenza al microfono.
Persona in fase di cambiamento di carriera: attratta dalla narrazione freelance come fonte di reddito flessibile e creativa.
Laureato in discipline teatrali o radiotelevisive: in transizione dalle competenze di performance vocale al lavoro di narrazione in studio.
Attore vocale freelance: desideroso di ampliare la propria specializzazione nei generi di narrazione di lunga durata.

Cosa dicono i nostri studenti

Le sue lezioni sono perfette. Ho acquistato il pacchetto annuale e finalmente ho l'opportunità di seguire diversi argomenti di mio interesse senza dover cambiare piattaforma... vi ringrazio per tutto quello che fate, vi ho già raccomandati ad altre persone...