Corso di graphic novel

Lezione 1 • Definire il medium della graphic novel

Distingue le graphic novel dai fumetti, dai manga e dai libri illustrati in base a formato, lunghezza e intento. Stabilisce il vocabolario condiviso utilizzato durante l'intero corso.

Lezione 2 • Basi del linguaggio visivo e verbale

Introduce il modo in cui immagini e parole funzionano come linguaggio unificato nelle graphic novel. Gli studenti analizzano come il significato cambi quando uno dei due elementi viene modificato.

Lezione 3 • Generi e considerazioni sul pubblico

Mappa i principali generi della graphic novel e le loro convenzioni, insieme alle aspettative del pubblico target. Aiuta gli studenti ad allineare le scelte creative alle esigenze dei lettori.

Lezione 1 • Scaletta e mappatura della storia

Applica la conoscenza strutturale per produrre uno schema completo della storia con beat scena per scena. Serve come modello per tutto il lavoro creativo successivo.

Lezione 2 • Trama, conflitto e posta in gioco

Definisce la trama come una sequenza di eventi causalmente collegati, guidati dal conflitto e da una posta in gioco crescente. Gli studenti mappano l'escalation della tensione lungo l'arco della loro storia.

Lezione 3 • Ritmo e cadenza della storia

Controlla la velocità narrativa attraverso la lunghezza delle scene, la densità delle vignette e le interruzioni di capitolo. Gli studenti revisionano la loro scaletta per bilanciare tensione e rilassamento.

Lezione 4 • Strutture drammatiche fondamentali

Esamina le strutture in tre atti, cinque atti e non lineari applicate alle graphic novel. Gli studenti selezionano e giustificano una struttura per il proprio progetto.

Lezione 1 • Archetipi e ruoli dei personaggi

Esamina gli archetipi di protagonista, antagonista, mentore e personaggi secondari e le loro funzioni narrative. Gli studenti assegnano i ruoli all'interno della propria storia.

Lezione 2 • Principi di progettazione visiva del personaggio

Traduce personalità e storia passata in scelte di design visivo, inclusi silhouette, colore e costume. Gli studenti creano fogli di riferimento per ogni personaggio principale.

Lezione 3 • Arco e trasformazione del personaggio

Mappa come i personaggi cambiano o resistono al cambiamento attraverso la struttura della storia. Gli studenti allineano l'arco del personaggio con i beat della trama della loro scaletta.

Lezione 4 • Storia passata e motivazione

Costruisce la logica interna del comportamento del personaggio attraverso la storia passata, le ferite e il desiderio. Gli studenti scrivono documenti di backstory che informano l'azione visibile.

Lezione 1 • Coerenza visiva e guide di stile

Stabilisce regole visive che mantengono il mondo coerente su tutte le pagine e tra tutti gli artisti. Gli studenti costruiscono una guida di stile che copra tavolozze di colori e motivi di design.

Lezione 2 • Progettare ambienti e luoghi

Traduce i dati della costruzione del mondo in luoghi specifici e disegnabili, con atmosfera e funzione. Gli studenti creano schizzi di luoghi annotati per le scene chiave.

Lezione 3 • L'ambientazione come strumento narrativo

Usa l'ambiente per riflettere la psicologia del personaggio, rafforzare il tema e far progredire la trama. Gli studenti annotano la loro scaletta con momenti di narrazione guidati dall'ambientazione.

Lezione 1 • Formati e standard di sceneggiatura

Confronta i formati a sceneggiatura completa, plot-first e metodo Marvel e i loro casi d'uso appropriati. Gli studenti scelgono e applicano un formato al loro progetto.

Lezione 2 • Sceneggiare dialoghi e didascalie

Formatta balloon, nuvolette di pensiero, didascalie ed effetti sonori all'interno della sceneggiatura. Gli studenti applicano la logica del posizionamento dei balloon a una scena sceneggiata.

Lezione 3 • Transizioni di scena nella sceneggiatura

Sceneggia i sei tipi di transizioni da vignetta a vignetta per controllare il ritmo e l'esperienza del lettore. Gli studenti identificano e impiegano intenzionalmente ciascun tipo di transizione.

Lezione 4 • Scrivere descrizioni delle vignette

Insegna descrizioni precise e disegnabili delle vignette che diano libertà creativa agli artisti senza ambiguità. Gli studenti riscrivono descrizioni vaghe in testi pronti per la produzione.

Lezione 1 • Creare le miniature di un capitolo intero

Sintetizza i principi dell'impaginazione in rapidi schizzi in miniatura per un intero capitolo. Gli studenti ricevono feedback su flusso, ritmo e chiarezza visiva.

Lezione 2 • La pagina come unità di progettazione

Tratta la pagina intera come una composizione visiva con ritmo, gerarchia e flusso. Gli studenti analizzano pagine pubblicate e identificano le decisioni strutturali.

Lezione 3 • Forma, dimensione e sequenza delle vignette

Manipola dimensioni e sequenza delle vignette per controllare tempo, enfasi e ritmo. Gli studenti ridisegnano un impaginato piatto per aumentare l'impatto drammatico.

Lezione 4 • Margine di rilegatura e completamento

Spiega come lo spazio tra le vignette attivi l'immaginazione del lettore attraverso il completamento. Gli studenti sperimentano con la larghezza del margine e lo spazio tra le vignette per alterare il significato.

Lezione 1 • Linguaggio del corpo ed espressione facciale

Comunica emozione e sottotesto attraverso postura, gestualità e micro-espressioni. Gli studenti ridisegnano una scena sostituendo tutti i dialoghi con la performance visiva.

Lezione 2 • Teoria del colore per l'arte sequenziale

Applica la teoria del colore — tonalità, valore, saturazione e temperatura — alla narrazione sequenziale. Gli studenti colorano una scena per rafforzare l'atmosfera e lo stato del personaggio.

Lezione 3 • Qualità del tratto e stile di disegno

Analizza come lo spessore del tratto, la texture e lo stile comunichino tono e genere. Gli studenti sviluppano un approccio coerente al tratto, adatto al loro progetto.

Lezione 4 • Tipografia e design del lettering

Integra il lettering come elemento visivo che rafforza tono, personaggio e ritmo. Gli studenti realizzano il lettering di una pagina usando sia metodi manuali che digitali.

Lezione 1 • Pipeline di inchiostrazione, colorazione e lettering

Sequenzia le fasi di inchiostrazione, flatting, colorazione e lettering per una produzione efficiente. Gli studenti completano una pagina attraverso l'intera pipeline.

Lezione 2 • Presentare proposte a editori e redattori

Costruisce un pacchetto di presentazione professionale che include sinossi, pagine campione e lettera di accompagnamento. Gli studenti completano un documento di proposta per il loro progetto.

Lezione 3 • Costruire un pubblico e una comunità

Sviluppa strategie per il coinvolgimento dei lettori attraverso serializzazione, social media ed eventi. Gli studenti creano un piano di lancio per la loro graphic novel.

Lezione 4 • Flusso di lavoro della produzione digitale

Tratta formati di file, risoluzione, modalità colore e pipeline software per l'output stampato e digitale. Gli studenti impostano un sistema di file pronto per la produzione per il loro progetto.