Corso di armonia

Lezione 1 • Altezza, Ottave e Pentagramma

Introduce la denominazione delle altezze, i registri d'ottava e la notazione sul pentagramma come punto di ingresso per tutto lo studio armonico. Costruisce la fluidità di lettura necessaria durante l'intero corso.

Lezione 2 • Armatura di Chiave e Circolo delle Quinte

Mappa tutte le tonalità maggiori e minori attraverso il circolo delle quinte. Consente una rapida identificazione della tonalità, essenziale per l'analisi armonica.

Lezione 3 • Intervalli: Distanza tra le Altezze

Definisce gli intervalli melodici e armonici per dimensione e qualità. Il riconoscimento degli intervalli è alla base della costruzione degli accordi trattata nei capitoli successivi.

Lezione 4 • Scale Minori e Loro Varianti

Contrappone le forme naturale, armonica e melodica minore. Gli studenti acquisiscono la flessibilità modale necessaria per l'analisi armonica in tonalità minore.

Lezione 1 • Triadi diatoniche in Maggiore e Minore

Deriva le sette triadi diatoniche delle tonalità maggiori e minori e assegna le etichette con i numeri romani. Pone le basi per l'analisi della funzione armonica.

Lezione 2 • Rivolti delle Triadi e Basso Cifrato

Presenta i rivolti di prima e seconda e i loro simboli di basso cifrato. La padronanza dei rivolti è necessaria per il lavoro sulla conduzione delle voci nei capitoli successivi.

Lezione 3 • Anatomia e Costruzione della Triade

Definisce la fondamentale, la terza e la quinta come componenti della triade costruite per terze sovrapposte. Collega la conoscenza degli intervalli del Capitolo 1 alla compitazione degli accordi.

Lezione 4 • Triadi Maggiori e Minori

Contrappone la costruzione e il suono delle triadi maggiori e minori. Stabilisce le due qualità di accordo più comuni utilizzate nell'armonia tonale.

Lezione 1 • Funzioni di Tonica, Sottodominante e Dominante

Assegna ruoli funzionali agli accordi diatonici in base alla loro relazione con la tonica. Fornisce la lente analitica utilizzata in tutti i capitoli rimanenti.

Lezione 2 • Cadenze Plagali e d'Inganno

Amplia il vocabolario delle cadenze con le conclusioni plagali e d'inganno. Gli studenti imparano come le risoluzioni inaspettate creino una varietà armonica espressiva.

Lezione 3 • Cadenze Autentiche e Semicadenze

Definisce i tipi di cadenza come punteggiatura armonica che segna la fine delle frasi. Il riconoscimento delle cadenze è essenziale per l'analisi formale presentata in seguito.

Lezione 4 • Progressioni Armoniche Comuni

Esamina progressioni ad alta frequenza come I–IV–V–I e ii–V–I attraverso diversi stili. Costruisce un kit pratico di progressioni per la composizione e l'analisi.

Lezione 1 • Scrivere Progressioni a Parti e Verifica degli Errori

Integra tutte le regole di conduzione delle voci in progressioni a più accordi con un controllo sistematico degli errori. Prepara gli studenti al lavoro analitico nei capitoli successivi.

Lezione 2 • Tecniche di Conduzione delle Voci Fluida

Privilegia il moto per grado congiunto e il mantenimento delle note comuni tra gli accordi. Questi principi minimizzano gli errori e producono progressioni dal suono naturale.

Lezione 3 • Introduzione alla Texture a Quattro Parti

Definisce le estensioni di soprano, contralto, tenore e basso e la loro interazione. Stabilisce la struttura SATB utilizzata in tutti gli esercizi di scrittura a parti.

Lezione 4 • Quinte e Ottave Parallele e Nascoste

Identifica gli errori di moto parallelo e nascosto proibiti e le relative correzioni. Il riconoscimento degli errori è un'abilità fondamentale per tutti i compiti di scrittura a parti.

Lezione 1 • Introduzione agli Accordi Estesi

Presenta le none, le undicesime e le tredicesime come estensioni oltre la settima. Fornisce una base concettuale per il colore armonico avanzato esplorato in seguito.

Lezione 2 • La Settima di Dominante e la Sua Risoluzione

Si concentra sulla V7 come l'accordo di settima strutturalmente più importante nella musica tonale. La padronanza della sua risoluzione è un prerequisito per lo studio delle dominanti secondarie.

Lezione 3 • Rivolti degli Accordi di Settima

Presenta tutte e quattro le posizioni degli accordi di settima con i simboli del basso cifrato. La padronanza dei rivolti consente linee del basso più ricche e una conduzione delle voci più fluida.

Lezione 4 • Accordi di Settima Diatonici in Contesto

Esamina tutti e sette gli accordi di settima diatoniche e i loro ruoli armonici tipici. Amplia la tavolozza armonica disponibile per la composizione e l'analisi.

Lezione 1 • Accordi in Prestito e Interscambio Modale

Introduce accordi presi in prestito dal modo parallelo per aggiungere colore espressivo. Gli studenti analizzano accordi di interscambio e li incorporano in progressioni originali.

Lezione 2 • Dominanti Secondarie

Definisce gli accordi V/x come relazioni di dominante temporanee verso gradi della scala diversi dalla tonica. Espande il vocabolario armonico oltre le progressioni strettamente diatoniche.

Lezione 3 • Modulazione Diretta e Sequenziale

Tratta tecniche di modulazione brusca e guidata da sequenze per cambi di tonalità più drammatici. Amplia le opzioni compositive oltre i metodi con accordo perno.

Lezione 4 • Accordi di Sensibile Secondaria

Estende la funzione secondaria ad accordi di settima diminuita applicati ad accordi non di tonica. Aggiunge un colore cromatico più scuro alla tavolozza armonica.

Lezione 1 • Forme Rondò e Monotematiche

Esamina forme basate sul ritornello e forme in continuo divenire. Espande le capacità di analisi formale al repertorio che va oltre le strutture binarie e la forma-sonata.

Lezione 2 • La Forma Sonata e il Dramma Armonico

Mappa esposizione, sviluppo e ripresa su obiettivi e tensioni armoniche. Rivela come le relazioni tonali su larga scala creino un arco narrativo.

Lezione 3 • Prolungamento Armonico e Riduzione

Introduce la riduzione di stile schenkeriano per rivelare il moto armonico soggiacente. Gli studenti distinguono gli accordi strutturali dalle armonie di abbellimento.

Lezione 4 • Progetto di Analisi Annotata della Partitura

Sintetizza tutti gli strumenti analitici in un compito completo di annotazione della partitura. Sviluppa il flusso di lavoro di analisi professionale utilizzato nello studio avanzato e nell'insegnamento.

Lezione 1 • Armonizzare una Melodia Data

Seleziona accordi appropriati per ogni nota melodica utilizzando criteri funzionali e di conduzione delle voci. Integra tutte le conoscenze armoniche precedenti in un compito creativo pratico.

Lezione 2 • Revisione del Portfolio e Riflessione Artistica

Compila e valuta tutte le composizioni e gli arrangiamenti del corso. Sviluppa abitudini di autovalutazione e articola una voce armonica personale.

Lezione 3 • Comporre Progressioni Armoniche Originali

Guida gli studenti nella creazione di progressioni con una narrativa armonica intenzionale. Sviluppa un processo decisionale compositivo fondato sull'armonia funzionale.

Lezione 4 • Tecniche di Riarmonizzazione

Sostituisce accordi originali con alternative funzionalmente equivalenti o coloristicamente più ricche. Costruisce flessibilità creativa e ampiezza stilistica nel pensiero armonico.