Corso di armonizzazione

Lezione 1 • Lettura e Scrittura dei Simboli degli Accordi

Insegna i sistemi di notazione in sigla e con i numeri romani affiancandoli. Consente agli studenti di decodificare e produrre notazione armonica in contesti professionali.

Lezione 2 • Armature di Chiave e Relazioni tra le Scale

Associa le armature di chiave maggiori e minori alle rispettive scale diatoniche. Fondamenta l'ortografia degli accordi su un quadro di riferimento tonale utilizzato durante l'intero corso.

Lezione 3 • Intervalli e Loro Proprietà

Tratta la qualità, l'ampiezza e il rivolto degli intervalli all'interno della scala cromatica. Stabilisce le basi percettive e teoriche per tutta la costruzione armonica successiva.

Lezione 4 • Triadi: Costruzione e Riconoscimento

Introduce le quattro qualità di triadi costruite sui gradi della scala. Collega la conoscenza degli intervalli all'ortografia degli accordi e al riconoscimento uditivo.

Lezione 1 • Categorie della Funzione Armonica

Definisce le funzioni di tonica, sottodominante e dominante e i loro gradi caratteristici della scala. Fornisce l'ottica funzionale applicata a ogni progressione nei capitoli successivi.

Lezione 2 • Progressioni diatoniche in tonalità minore

Adatta l'armonia funzionale alle tre forme di minore e al loro uso misto. Affronta l'alterazione della sensibile e il suo effetto sulla funzione di dominante.

Lezione 3 • Ritmo Armonico e Scansione

Esamina come la velocità del cambio di accordo modella slancio e stile. Gli studenti applicano le decisioni sul ritmo armonico alle proprie armonizzazioni diatoniche.

Lezione 4 • Progressioni diatoniche in tonalità maggiore

Esamina le sequenze armoniche diatoniche più comuni e la loro logica direzionale nel modo maggiore. Costruisce un repertorio di progressioni fondamentali che gli studenti armonizzeranno e analizzeranno.

Lezione 1 • Evitare le Quinte e le Ottave Parallele

Spiega perché gli intervalli perfetti paralleli compromettono l'indipendenza delle voci e come correggerli. Gli studenti diagnosticano e riscrivono progressioni errate utilizzando alternative approvate.

Lezione 2 • Conduzione delle Voci Attraverso i Rivolti degli Accordi

Applica i principi di conduzione delle voci agli accordi in primo e secondo rivolto. Dimostra come i rivolti consentano linee del basso più fluide e riducano i grandi salti.

Lezione 3 • Fondamenti della Texture a Quattro Voci

Stabilisce le estensioni e le convenzioni di disposizione per soprano, contralto, tenore e basso. Crea la struttura di base per tutti gli esercizi di conduzione delle voci in questo capitolo.

Lezione 4 • Risolvere le Note di Tendenza

Si concentra sulla sensibile e sulla settima dell'accordo come note che richiedono una risoluzione specifica. Collega la risoluzione delle note di tendenza alla fluida conduzione delle voci attesa nella scrittura tonale.

Lezione 1 • Strategie di Scelta degli Accordi

Presenta criteri per scegliere tra gli accordi che contengono una data nota melodica. Bilancia logica funzionale, economia di conduzione delle voci e appropriatezza stilistica.

Lezione 2 • Revisionare e Perfezionare un'Armonizzazione

Fornisce una lista di controllo sistematica per rivedere e migliorare un'armonizzazione completata. Rafforza tutte le abilità dei capitoli precedenti attraverso una pratica iterativa di autocorrezione.

Lezione 3 • Armonizzare Salti e Arpeggi

Tratta le strategie per gli accordi che supportano il moto melodico disgiunto e le figurazioni arpeggiate. Collega l'armonizzazione dei salti alla scelta del rivolto e alle decisioni di raddoppio.

Lezione 4 • Armonizzare Linee Melodiche per Gradi Congiunti

Affronta le sfide specifiche dell'armonizzazione fluida del moto melodico congiunto. Gli studenti si esercitano a mantenere una direzione funzionale evitando errori di parallelismo.

Lezione 1 • Interscambio Modale e Accordi Presi in Prestito

Introduce gli accordi presi in prestito dal modo parallelo e il loro effetto espressivo di scurimento o schiarimento. Costruisce il vocabolario cromatico che sostiene il successivo lavoro sulla funzione secondaria.

Lezione 2 • Integrare il Cromatismo nelle Armonizzazioni

Applica gli accordi presi in prestito e secondari ai compiti di armonizzazione melodica del Capitolo 4. Gli studenti producono armonizzazioni che fondono coerentemente risorse diatoniche e cromatiche.

Lezione 3 • Accordi di Dominante Secondaria

Spiega come qualsiasi accordo diatonico maggiore o minore possa essere temporaneamente tonicizzato con la propria dominante. Gli studenti scrivono e risolvono accordi V/x in diverse tonalità.

Lezione 4 • Accordi di Settima di Sensibile Secondaria

Estende la tonicizzazione agli accordi di settima diminuita che funzionano come armonie di sensibile secondaria. Affronta la loro flessibilità enarmonica e le opzioni di risoluzione.

Lezione 1 • Modulare a Tonalità Vicine

Si concentra sulle modulazioni a tonalità che condividono la maggior parte del contenuto diatonico, usando gli accordi pivot in modo efficiente. Costruisce la sicurezza prima di affrontare modulazioni a tonalità lontane.

Lezione 2 • Modulare a Tonalità Lontane

Affronta le modulazioni che richiedono pivot cromatici o moto sequenziale per raggiungere centri tonali remoti. Amplia l'estensione tonale degli studenti per progetti di armonizzazione avanzati.

Lezione 3 • Tipi di Modulazione

Esamina le tecniche di modulazione tramite accordo pivot, diretta, cromatica e di frase e i loro effetti espressivi. Stabilisce una tassonomia che gli studenti applicano durante l'analisi e la composizione di cambi di tonalità.

Lezione 4 • Analizzare le Modulazioni nel Contesto

Allena gli studenti a localizzare ed etichettare le modulazioni in estratti di partitura usando la notazione analitica. Rafforza la teoria della modulazione attraverso lo studio applicato della partitura.

Lezione 1 • Accordi di Dominante Alterati

Esamina le alterazioni di quinta e nona aumentate e diminuite applicate all'accordo di settima di dominante. Collega le dominanti alterate alla pratica armonica jazzistica e tardo-romantica.

Lezione 2 • Accordi di Sesta Aumentata

Tratta i tipi di accordi di sesta aumentata italiano, francese e tedesco, la loro costruzione e la loro spinta verso la dominante. Affronta la relazione enarmonica della sesta tedesca con il V7.

Lezione 3 • Accordi di Settima Diminuita sulla Nota Comune

Spiega la settima diminuita sulla nota comune come accordo di volta o di passaggio che abbellisce un'armonia stabile. La distingue dalla funzione di sensibile secondaria.

Lezione 4 • L'Accordo Napoletano

Introduce l'accordo di bemolle II, la sua ortografia, posizione tipica e risoluzione sulla dominante. Amplia la tavolozza cromatica con un caratteristico colore pre-dominante.

Lezione 1 • Armonizzare Forme Musicali Estese

Applica le capacità di pianificazione tonale e modulazione a forme in più sezioni come quella binaria, ternaria e continua. Affronta la coerenza armonica su larga scala.

Lezione 2 • Approcci di Armonizzazione Specifici per Stile

Confronta le convenzioni armoniche negli stili classico, jazz, pop e corale. Gli studenti adattano la loro tecnica per corrispondere alle aspettative idiomatiche di ciascuno stile.

Lezione 3 • Strategie di Riarmonizzazione

Insegna tecniche per sostituire gli accordi originali con alternative più ricche o sorprendenti. Sviluppa la flessibilità creativa al di là dell'armonizzazione basata su regole.

Lezione 4 • Standard di Notazione, Formattazione e Consegna

Tratta le convenzioni di notazione professionale per la consegna di partiture di armonizzazione e lead-sheet. Garantisce che gli studenti producano elaborati puliti e leggibili, conformi alle aspettative del settore.