Corso di pianoforte jazz

Lezione 1 • Geografia della Tastiera e Posizione della Mano

Tratta la disposizione dei tasti, la numerazione delle dita e la postura ergonomica della mano. Stabilisce abitudini fisiche che prevengono infortuni e supportano la tecnica durante l’intero corso.

Lezione 2 • Intervalli e Scala Maggiore

Definisce gli intervalli melodici e armonici e costruisce le scale maggiori in tutte e dodici le tonalità. Il riconoscimento degli intervalli è alla base del lavoro su accordi e melodia in ogni capitolo successivo.

Lezione 3 • Costruzione Base degli Accordi

Deriva triadi e accordi di settima dai gradi della scala. Gli studenti acquisiscono il vocabolario armonico necessario per iniziare a realizzare accordi jazz nei capitoli successivi.

Lezione 1 • Disposizioni a Tre e Quattro Voci

Espande gli shell aggiungendo quinte, none e note di colore. Gli studenti costruiscono un vocabolario pratico di accordi utilizzabile in contesti di accompagnamento e di piano solo.

Lezione 2 • Rivolti degli Accordi e Conduzione delle Voci

Insegna i rivolti di primo, secondo e terzo tipo e una conduzione delle voci fluida tra gli accordi. Un movimento fluido riduce lo spostamento della mano e crea progressioni dal suono professionale.

Lezione 3 • Disposizioni Quartali e a Cluster

Esplora disposizioni costruite su quarte e su cluster cromatici stretti. Queste sonorità moderne ampliano le opzioni armoniche oltre la sovrapposizione di accordi per terze.

Lezione 4 • Shell Voicing e Note Guida

Introduce shell a due note utilizzando le fondamentali, le terze e le settime. Queste disposizioni minimali chiariscono la funzione armonica e costituiscono la base per tutte le tecniche di disposizione più ricche.

Lezione 1 • Modi della Scala Maggiore

Deriva tutti e sette i modi dalla scala maggiore e li abbina a una qualità di accordo. La consapevolezza modale è fondamentale per scegliere le scale corrette durante l’improvvisazione.

Lezione 2 • Scale Diminuite e per Toni Interi

Insegna le scale simmetriche diminuite e per toni interi e i loro contesti armonici. La simmetria consente una trasposizione efficiente e crea tessiture jazz distintive.

Lezione 3 • Scala Blues e Pentatoniche

Introduce le scale pentatoniche maggiori e minori e la scala blues a sei note. Queste scale forniscono il vocabolario idiomatico al centro dell’espressione jazz e blues.

Lezione 1 • Accompagnamento in Contesto d’Insieme

Adatta la densità e il registro dell’accompagnamento per supportare gli altri musicisti. L’ascolto e il lasciare spazio sono tanto importanti quanto la precisione ritmica in una band.

Lezione 2 • Dislocazione Ritmica e Sincope

Sviluppa anticipi, attacchi ritardati e accenti in levare. Questi dispositivi ritmici creano slancio in avanti e autenticità stilistica nell’accompagnamento jazz.

Lezione 3 • Coordinazione a Due Mani nell’Accompagnamento

Integra la melodia con la mano destra e l’accompagnamento ritmico con la sinistra. Gli esercizi di coordinazione costruiscono l’indipendenza richiesta per l’esecuzione del piano sia solista che in ensemble.

Lezione 4 • Pattern di Accompagnamento per la Mano Sinistra

Costruisce un accompagnamento ritmico indipendente per la mano sinistra usando shell e note guida. L’indipendenza della sinistra libera la destra per la melodia e l’improvvisazione.

Lezione 1 • Fraseggio, Spazio e Dinamica

Sviluppa un fraseggio simile al respiro, pause strategiche e modellamento dinamico negli assoli. Il fraseggio musicale trasforma linee tecnicamente corrette in affermazioni jazz espressive.

Lezione 2 • Note di Approccio e Linee Cromatiche

Introduce note di approccio diatoniche e cromatiche per decorare le note dell’accordo. Questi dispositivi aggiungono carattere bebop e movimento melodico fluido alle linee improvvisate.

Lezione 3 • Improvvisare su Progressioni ii-V-I

Applica scale, arpeggi e note di approccio alla progressione jazz più comune. La padronanza del ii-V-I permette di navigare la maggior parte degli standard jazz.

Lezione 4 • Sviluppo Motivico negli Assoli

Insegna la ripetizione, la sequenza e la variazione di brevi motivi melodici. La logica motivica dà coerenza narrativa agli assoli e fa sembrare l’improvvisazione composta.

Lezione 1 • Strategia di Costruzione del Repertorio

Stabilisce un metodo sistematico per imparare e memorizzare diversi standard. Un repertorio ampio è essenziale per suonare a livello professionale e per partecipare alle jam session.

Lezione 2 • Eseguire uno Standard al Piano Solo

Integra melodia, accompagnamento e linea del basso in un arrangiamento completo per piano solo. L’esecuzione al piano solo richiede la gestione simultanea di tutti gli strati musicali.

Lezione 3 • Analisi Armonica degli Standard

Identifica i centri tonali, le dominanti secondarie e l’interscambio modale nei brani standard. L’analisi armonica accelera la memorizzazione e informa le scelte di improvvisazione.

Lezione 4 • Forme Comuni dei Brani Jazz

Analizza le forme AABA, blues e rhythm changes in modo strutturale. Comprendere la forma guida le scelte improvvisative e la comunicazione d’insieme durante l’esecuzione.

Lezione 1 • Sostituzione del Tritono nell’Improvvisazione

Applica la sostituzione del tritono agli accordi di dominante nell’assolo in tempo reale. La tecnica aggiunge tensione cromatica e amplia le opzioni melodiche sulle progressioni ii-V-I.

Lezione 2 • Sovrapposizione di Scale Pentatoniche

Sovrappone scale pentatoniche non ovvie ai giri armonici per ottenere colori moderni. Questa tecnica è centrale nell’improvvisazione jazz post-bop e contemporanea.

Lezione 3 • Suonare Fuori e Tensione

Esplora l’uso deliberato del suonare fuori tonalità per creare tensione espressiva e risoluzione. Il controllo nel suonare fuori distingue gli improvvisatori avanzati da quelli di livello intermedio.

Lezione 4 • Scale e Vocabolario Bebop

Introduce le scale bebop di dominante e maggiore e i modelli melodici bebop classici. Il vocabolario bebop collega gli studenti al linguaggio fondante del jazz moderno.

Lezione 1 • Piano Stride ed Era Swing

Tratta i pattern stride per la mano sinistra e le convenzioni di accompagnamento tipiche dell’era swing. La padronanza della prassi esecutiva storica arricchisce il vocabolario del pianista e permette un’esecuzione storicamente informata.

Lezione 2 • Groove Funk, Latin e Fusion

Introduce le sensazioni ritmiche afro-cubane, brasiliane e funk al pianoforte. La padronanza di diversi generi amplia le opportunità professionali e la gamma stilistica.

Lezione 3 • Stili Bebop e Hard Bop

Applica il vocabolario bebop e l’intensità ritmica dell’hard bop all’esecuzione. Questi stili costituiscono il nucleo tecnico ed espressivo del piano jazz mainstream.

Lezione 4 • Approcci modali e post-bop

Esplora l’armonia modale statica e le tessiture aperte del piano post-bop. Suonare in modo modale richiede una logica improvvisativa diversa rispetto al jazz basato sui giri armonici.