Corso di scale e progressioni per chitarra

Lezione 1 • Forme delle Ottave e Ripetizione delle Note

Insegna le tre forme principali di ottava che si ripetono attraverso i set di corde. Gli studenti usano queste forme per trovare la stessa nota in più posizioni del manico.

Lezione 2 • Accordatura Standard e Corde a Vuoto

Tratta i nomi delle corde, le altezze e i metodi di accordatura utilizzando un'altezza di riferimento. Stabilisce la conoscenza di base da cui dipende ogni concetto successivo sulla tastiera.

Lezione 3 • Numerazione dei Tasti e Posizioni

Spiega la numerazione dei tasti, i segnatasti e la nomenclatura della posizione della mano sinistra. Fornisce agli studenti un vocabolario spaziale per navigare sul manico.

Lezione 4 • Leggere la Tablatura e i Diagrammi degli Accordi

Decodifica la notazione per tablatura e i simboli dei diagrammi degli accordi usati in tutto il corso. Garantisce che gli studenti possano leggere tutti gli esempi scritti dal secondo capitolo in poi.

Lezione 1 • La Formula della Scala Maggiore

Applica lo schema intervallare T-T-s-T-T-T-s per costruire scale maggiori a partire da qualsiasi fondamentale. Ancoraggio della costruzione della scala nella logica intervallare piuttosto che nella sola memorizzazione.

Lezione 2 • Schemi di Scala a Un'Ottava

Introduce diteggiature a un'ottava su coppie di corde adiacenti per un'immediata suonabilità. Sviluppa la coordinazione della mano sinistra prima di espandersi a schemi sull'intera tastiera.

Lezione 3 • Collegare le Posizioni sulla Tastiera

Insegna gli spostamenti laterali e diagonali che collegano tutte e cinque le posizioni in un tutt'uno senza soluzione di continuità. Gli studenti improvvisano ed eseguono scale senza confini posizionali.

Lezione 4 • Cinque Posizioni della Scala Basate sul Sistema CAGED

Presenta le cinque posizioni interconnesse della scala maggiore derivate dalle forme degli accordi aperti. Gli studenti coprono l'intera tastiera con un sistema posizionale unificato.

Lezione 1 • Scala Minore Armonica

Alza il settimo grado della minore naturale per creare una sensibile e un accordo di dominante. Gli studenti ascoltano e suonano il caratteristico intervallo di seconda aumentata.

Lezione 2 • Scala Minore Naturale e Tonalità Relative

Deriva la minore naturale dalla scala maggiore iniziando dal sesto grado della scala. Stabilisce la relazione relativa maggiore-minore usata in tutta l'armonia.

Lezione 3 • Scala Minore Melodica

Introduce la forma ascendente con sesto e settimo grado alzati e la forma discendente naturale. Gli studenti applicano la minore melodica in contesti di fraseggio jazz e classico.

Lezione 4 • Applicazione della Scala Minore nel Fraseggio

Applica le scale minori a frasi melodiche blues, rock e classiche su basi musicali. Rafforza la scelta della scala come decisione espressiva.

Lezione 1 • Triadi Diminuite e Aumentate

Costruisce triadi diminuite e aumentate e identifica le loro qualità tese e instabili. Gli studenti individuano queste triadi all'interno della scala maggiore armonizzata.

Lezione 2 • Triadi Maggiori e Minori

Costruisce triadi maggiori e minori sovrapponendo terze e identifica la loro fondamentale, terza e quinta. Gli studenti suonano triadi a parti strette sui set di corde 1-2-3 e 2-3-4.

Lezione 3 • Armonizzare la Scala Maggiore con le Triadi

Applica la costruzione delle triadi a ogni grado della scala maggiore per produrre accordi diatonici. Gli studenti memorizzano lo schema delle qualità: maggiore, minore, minore, maggiore, maggiore, minore, diminuita.

Lezione 4 • Rivolti delle Triadi

Introduce il primo e il secondo rivolto e i loro vantaggi nella conduzione delle voci. Gli studenti suonano tutti e tre i rivolti delle triadi maggiori e minori su set di corde adiacenti.

Lezione 1 • Assoli su un Blues di 12 Battute

Applica le scale pentatoniche e blues su una progressione armonica blues di 12 battute. Gli studenti praticano la lunghezza delle frasi, lo spazio e la variazione dinamica.

Lezione 2 • Costruzione delle Scale Pentatoniche Maggiori e Minori

Rimuove il quarto e il settimo grado dalla maggiore, e il secondo e il sesto dalla minore naturale. Gli studenti comprendono la pentatonica come un sottoinsieme della scala diatonica completa.

Lezione 3 • Tecniche di Assolo Pentatonico

Applica hammer-on, pull-off, slide e bending all'interno degli schemi pentatonici. Sviluppa un fraseggio idiomatico che suoni musicale anziché scalare.

Lezione 4 • Cinque Posizioni a Box della Pentatonica

Presenta i cinque schemi pentatonici interconnessi che coprono l'intero manico. Ogni box viene memorizzato e collegato alla sua controparte nella forma CAGED.

Lezione 1 • Pratica di Improvvisazione Modale

Applica ogni modo su bordone statico e basi musicali a vamp per rafforzare l'identità tonale. Gli studenti sviluppano la capacità di scegliere i modi a orecchio e in base al contesto armonico.

Lezione 2 • Lidio, Misolidio ed Eolio

Presenta i tre modi centrali enfatizzando i loro intervalli caratteristici e le applicazioni comuni. Il Misolidio e l'Eolio ricevono un'attenzione particolare per la loro prevalenza nella musica popolare.

Lezione 3 • Ionico, Dorico e Frigio

Tratta i primi tre modi con le loro formule intervallari, diteggiature e usi armonici. Gli studenti collegano ogni modo al tipo di accordo a cui si adatta naturalmente.

Lezione 4 • Comprendere la Teoria Modale

Spiega i modi come rotazioni della scala maggiore che iniziano su ciascun grado. Chiarisce la differenza tra il pensiero modale relativo e parallelo.

Lezione 1 • Disposizioni degli Accordi di Settima sulla Chitarra

Presenta disposizioni pratiche drop-2 e drop-3 per accordi di settima su set di corde. Affronta la sfida di adattare accordi di quattro note su uno strumento a sei corde.

Lezione 2 • Tipi e Formule degli Accordi di Settima

Definisce gli accordi di settima maggiore, di settima di dominante, di settima minore, semidiminuito e di settima diminuita. Gli studenti derivano ogni tipo dalla sua triade più una terza sovrapposta.

Lezione 3 • Armonizzazione Diatonica con Accordi di Settima

Armonizza la scala maggiore con accordi di settima per produrre l'insieme completo di accordi di settima diatonici. Gli studenti identificano la qualità su ogni grado della scala usando i numeri romani.

Lezione 4 • Accordi Estesi: None, Undicesime, Tredicesime

Aggiunge estensioni oltre la settima e spiega quali suoni omettere per la suonabilità. Gli studenti dispongono accordi di nona di dominante e tredicesima maggiore in forme pratiche sulla chitarra.

Lezione 1 • Comporre e Arrangiare Progressioni

Guida gli studenti nella scrittura di progressioni originali usando i principi dell'armonia funzionale. Gli studenti arrangiano una progressione di quattro battute con melodia, accordi e linea del basso.

Lezione 2 • Progressioni Blues e Rock

Analizza il blues a 12 battute, il blues minore e le progressioni rock con power chord con ritmi specifici del genere. Gli studenti eseguono ogni progressione con un feeling stilistico autentico.

Lezione 3 • Armonia Funzionale e Ruoli degli Accordi

Definisce la funzione di tonica, sottodominante e dominante e spiega come gli accordi creano tensione e risoluzione. Fornisce la struttura analitica per tutte le progressioni in questo capitolo.

Lezione 4 • Progressioni Diatoniche Essenziali

Tratta le progressioni I-IV-V, I-V-vi-IV, ii-V-I e I-vi-IV-V con disposizioni e ritmi. Gli studenti riconoscono questi schemi a orecchio in più tonalità e generi.