Corso di teoria musicale e chitarra

Lezione 1 • Postura, posizione delle mani e basi della tecnica

Sviluppare abitudini ergonomiche nell'esecuzione che prevengano infortuni e massimizzino l'efficienza. La postura corretta influisce direttamente sulla qualità del tono e sullo sviluppo tecnico a lungo termine.

Lezione 2 • Metodi di accordatura e basi di educazione dell'orecchio

Padroneggiare l'accordatura standard utilizzando accordatori elettronici e l'orecchio relativo. Un'accordatura precisa è il prerequisito per tutto il lavoro melodico e armonico successivo.

Lezione 3 • Anatomia della chitarra

Identificare ogni componente strutturale delle chitarre acustiche ed elettriche. Questa conoscenza è alla base della manutenzione, della scelta del tono e delle decisioni tecniche durante tutto il corso.

Lezione 1 • Armature di chiave e il circolo delle quinte

Identificare le armature di chiave e orientarsi nel circolo delle quinte per comprendere le relazioni tra le tonalità. Questo quadro di riferimento accelera la trasposizione e la scelta degli accordi.

Lezione 2 • L'alfabeto musicale e l'altezza

Mappare tutte e dodici le altezze sulla tastiera usando diesis e bemolle. Questa comprensione spaziale consente di trovare le note in ogni capitolo successivo.

Lezione 3 • Costruzione della scala maggiore

Derivare la scala maggiore dalla formula tono-semitono e suonarla in diverse posizioni. La scala maggiore è il punto di riferimento per tutta la teoria diatonica successiva.

Lezione 4 • Intervalli: distanza tra le altezze

Definire e ascoltare gli intervalli dall'unisono all'ottava. Il riconoscimento degli intervalli è la base per costruire scale, accordi e melodie.

Lezione 1 • Transizioni fluide tra gli accordi

Sviluppare la memoria muscolare per i cambi di accordo più comuni attraverso esercizi mirati. Le transizioni fluide sono l'ostacolo principale per i chitarristi principianti e devono essere risolte al più presto.

Lezione 2 • Pattern di strumming e precisione ritmica

Sviluppare pattern di strumming coerenti, tutti in giù e alternati, legati a specifiche indicazioni di tempo. La precisione ritmica qui supporta direttamente le competenze di musica d'insieme ed esecuzione.

Lezione 3 • Accordi di settima di dominante e sospesi

Ampliare il vocabolario degli accordi aperti con disposizioni di settima e sospese. Queste sonorità aggiungono interesse armonico e preparano gli studenti a tipi di accordo più complessi.

Lezione 1 • Scale minore naturale e minore armonica

Confrontare la scala minore naturale con la minore armonica e applicarle entrambe a contesti melodici. Queste scale sono essenziali per gli stili rock, blues, classico e metal.

Lezione 2 • Pattern scalari a tre note per corda

Applicare diteggiature a tre note per corda per velocità e copertura posizionale. Questa tecnica collega la conoscenza delle scale con la chitarra solista e la fluidità nell'improvvisazione.

Lezione 3 • Introduzione ai sette modi

Derivare ogni modo dalla scala maggiore e identificarne il suono caratteristico. La consapevolezza modale amplia il vocabolario armonico per il jazz, il rock e la world music.

Lezione 4 • Pattern della scala pentatonica

Imparare tutti e cinque i box pentatonici e collegarli lungo il manico. La scala pentatonica è lo strumento melodico più utilizzato nella musica popolare.

Lezione 1 • Accordi di settima e armonia estesa

Aggiungere settime, none e undicesime alle triadi e comprenderne i ruoli armonici. Gli accordi estesi sono essenziali per il jazz, l'R&B e la scrittura pop sofisticata.

Lezione 2 • Triadi: costruire gli accordi dalle scale

Costruire triadi maggiori, minori, diminuite ed eccedenti dai gradi della scala. La teoria delle triadi è la base per ogni disposizione dell'accordo e analisi armonica.

Lezione 3 • Sostituzione degli accordi e riarmonizzazione

Sostituire gli accordi con equivalenti funzionali per creare varietà armonica. Le competenze di sostituzione sono fondamentali per l'arrangiamento, la scrittura di canzoni e l'improvvisazione jazz.

Lezione 4 • Progressioni armoniche comuni per genere

Analizzare e suonare le progressioni armoniche più diffuse nel pop, blues, jazz e rock. Riconoscere questi pattern accelera l'apprendimento di nuove canzoni e la scrittura di musica originale.

Lezione 1 • Power chord e disposizioni parziali

Utilizzare power chord a due e tre corde e disposizioni parziali per contesti tonali specifici. Queste forme compatte sono fondamentali per la chitarra ritmica rock, punk e metal.

Lezione 2 • Accordi a barre con forma di Mi e La

Applicare le due principali forme di barre a tutte e dodici le tonalità. Queste forme mobili sbloccano l'intera tastiera per la chitarra ritmica in qualsiasi genere.

Lezione 3 • Disposizioni jazz e funk

Suonare shell voicing, accordi drop-2 e triadi superiori per contesti jazz e funk. Queste disposizioni dimostrano come armonia e timbro interagiscono sulla chitarra.

Lezione 1 • Quadri di riferimento per l'improvvisazione e il fraseggio

Applicare scale e arpeggi per creare assoli strutturati e musicali su basi. I concetti di fraseggio trasformano la conoscenza delle scale in dichiarazioni musicali espressive.

Lezione 2 • Plettrata alternata ed efficienza

Sviluppare una rigorosa plettrata alternata per velocità, precisione e attraversamento delle corde. Una meccanica di plettrata efficiente è la base di tutta la chitarra solista avanzata.

Lezione 3 • Bending, vibrato e slide

Eseguire bending di altezza, vibrato e slide con controllo e musicalità. Queste tecniche espressive definiscono la voce di un chitarrista solista in tutti gli stili.

Lezione 4 • Arpeggi e sweep picking

Suonare arpeggi maggiori, minori e di settima utilizzando lo sweep picking e la plettrata alternata. La padronanza degli arpeggi aggiunge chiarezza armonica e sofisticazione tecnica all'esecuzione solista.

Lezione 1 • Arrangiamenti fingerstyle e ornamentazione

Arrangiare melodie esistenti per chitarra fingerstyle solista con strati di basso, armonia e melodia. Le tecniche di ornamentazione aggiungono espressione e autenticità stilistica.

Lezione 2 • Registrazione, pratica e autovalutazione

Utilizzare strumenti di registrazione e routine di pratica strutturata per accelerare il miglioramento. L'autovalutazione oggettiva colma il divario tra l'abilità attuale e gli obiettivi di performance.

Lezione 3 • Pattern di fingerpicking e Travis picking

Sviluppare una coordinazione indipendente tra pollice e dita per il fingerpicking classico e folk. Questi pattern consentono arrangiamenti per chitarra solista che combinano melodia e basso.

Lezione 4 • Struttura della canzone e principi di composizione

Applicare le forme strofa-ritornello, AABA e attraverso-composte alle composizioni originali per chitarra. Comprendere la forma guida le decisioni creative sia nella scrittura che nell'arrangiamento.