Corso Base di Fashion Design

Lezione 1 • Storia ed Evoluzione della Moda

Ripercorre la moda dagli antichi codici di abbigliamento alle tendenze globali contemporanee. Stabilisce un'alfabetizzazione storica come base per decisioni progettuali informate.

Lezione 2 • Design Thinking nella Moda

Introduce framework di problem-solving e di processo creativo specifici per la moda. Gli studenti applicano il pensiero iterativo per generare e perfezionare concept di design.

Lezione 3 • L'Ecosistema dell'Industria della Moda

Mappa i ruoli, i segmenti e la filiera dell'industria della moda. Aiuta gli studenti a identificare dove i designer si inseriscono nella più ampia struttura commerciale.

Lezione 1 • Costruire uno Sketchbook di Design

Guida gli studenti nell'organizzare ricerca, ideazione e schizzi perfezionati in uno sketchbook coeso. Lo sketchbook diventa un documento primario di portfolio e di processo progettuale.

Lezione 2 • Disegnare Capi sulla Figura

Tratta le tecniche per drappeggiare le linee del tessuto e i dettagli del capo sul croquis. Gli studenti imparano a suggerire volume, vestibilità e costruzione attraverso la qualità del tratto.

Lezione 3 • La Figura di Moda e il Croquis

Insegna le proporzioni allungate della figura di moda utilizzate nel disegno professionale. La costruzione accurata del croquis è alla base di tutto il successivo lavoro di illustrazione.

Lezione 4 • Rendering di Tessuti e Texture

Introduce mezzi e tecniche per rappresentare diverse superfici tessili nell'illustrazione. Un rendering accurato aiuta clienti e produttori a comprendere l'intento materico.

Lezione 1 • Costruire una Palette Colori Stagionale

Guida gli studenti nella ricerca e selezione dei colori per una collezione stagionale. Lo sviluppo della palette collega la previsione delle tendenze alla strategia di design commerciale.

Lezione 2 • Principi di Teoria del Colore

Tratta la ruota dei colori, le relazioni cromatiche e gli effetti psicologici di tonalità, valore e saturazione. Fornisce le basi scientifiche e percettive per tutte le decisioni progettuali sul colore.

Lezione 3 • Coordinazione del Colore nei Capi

Applica la teoria del colore a outfit composti da più capi, stampe e ornamenti all'interno di una collezione. Gli studenti sviluppano abilità nel creare raggruppamenti di capi visivamente armoniosi.

Lezione 1 • Materiali Sostenibili e Innovativi

Introduce tessili eco-compatibili, materiali riciclati e tecnologie tessili emergenti. Prepara gli studenti a compiere scelte responsabili sui materiali, in linea con le tendenze del settore.

Lezione 2 • Tipi di Fibre e Proprietà

Esamina le fibre naturali, sintetiche e miste e le loro caratteristiche prestazionali. La conoscenza delle fibre informa la selezione del tessuto per durabilità, comfort e sostenibilità.

Lezione 3 • Selezione del Tessuto per il Design

Applica la conoscenza tessile per abbinare i tessuti all'intento progettuale, all'uso finale e al budget. Gli studenti fanno pratica nell'approvvigionamento e nella valutazione di campioni di tessuto per brief specifici.

Lezione 4 • Finissaggio e Trattamenti dei Tessuti

Tratta i processi di tintura, stampa e finissaggio che alterano l'aspetto e le prestazioni del tessuto. Gli studenti comprendono come i finissaggi influenzino le possibilità progettuali e i requisiti di manutenzione.

Lezione 1 • Definire un Cliente Target

Insegna a profilare un consumatore target e ad allineare le decisioni progettuali al suo stile di vita e ai suoi valori. La chiarezza sul cliente garantisce la rilevanza commerciale dei concept creativi.

Lezione 2 • Tradurre la Ricerca in Design

Colma il divario tra l'ispirazione astratta e le idee concrete per i capi. Gli studenti fanno pratica nell'estrarre forme, texture e spunti cromatici dalla ricerca per generare design originali.

Lezione 3 • Creare Mood Board e Tavole Concettuali

Tratta la selezione, la disposizione e la presentazione della ricerca visiva in tavole accattivanti. I mood board comunicano l'intento progettuale a collaboratori e stakeholder.

Lezione 4 • Comprendere le Tendenze della Moda

Spiega come le tendenze hanno origine, si muovono attraverso i livelli di mercato e alla fine declinano. Gli studenti distinguono tra macrotendenze, microtendenze e direzioni di stile durature.

Lezione 1 • Tracciatura del Cartamodello di Base

Introduce la tracciatura dei blocchi fondamentali per corpetto, gonna, manica e pantalone. I blocchi servono come punto di partenza per ogni successiva manipolazione del cartamodello.

Lezione 2 • Misurazione del Corpo e Taglie

Insegna tecniche accurate di misurazione del corpo e la loro relazione con i sistemi di taglie standard. Misurazioni precise sono il fondamento di cartamodelli dalla buona vestibilità.

Lezione 3 • Prova e Modifiche

Insegna a valutare la vestibilità su un manichino da sartoria e su modella/o dal vivo, per poi correggere i problemi del cartamodello. Le competenze di fitting colmano il divario tra il cartamodello piatto e un capo finito.

Lezione 4 • Tecniche di Manipolazione del Cartamodello

Tratta la manipolazione delle pinces, la tecnica taglia-e-apri e la rotazione per creare varianti di design. Gli studenti trasformano i blocchi di base in diversi stili di capi.

Lezione 1 • Presentare il Concept di una Collezione

Tratta i metodi per presentare una collezione a compratori, stampa o stakeholder interni. Competenze di presentazione efficaci sono essenziali per ottenere approvazione e supporto commerciale.

Lezione 2 • Pacchetti di Schede Tecniche

Insegna la creazione di schede tecniche che comunicano i dettagli del design ai produttori. Schede tecniche accurate riducono gli errori di campionatura e i ritardi di produzione.

Lezione 3 • Sviluppare Look Coerenti

Guida gli studenti nel combinare capi, accessori e styling in look completi e coordinati. Look coerenti rafforzano l'identità della collezione e la presentazione in passerella o nel lookbook.

Lezione 4 • Pianificazione della Gamma e Merchandising

Introduce strumenti di pianificazione della gamma che bilanciano stili, categorie e fasce di prezzo all'interno di una collezione. La logica del merchandising garantisce che la collezione soddisfi gli obiettivi di vendita e retail.

Lezione 1 • Costruire un'Identità di Design Personale

Guida gli studenti nell'articolare la propria estetica unica, i propri valori e il proprio punto di vista progettuale. Un'identità personale chiara differenzia i designer in un mercato competitivo.

Lezione 2 • Documentare e Presentare il Lavoro di Design

Insegna tecniche di fotografia, impaginazione e annotazione per presentare capi e schizzi. Una documentazione di alta qualità eleva il valore percepito del lavoro di design.

Lezione 3 • Networking nel Settore e Ricerca del Lavoro

Tratta le strategie per costruire relazioni professionali e trovare impiego nella moda. Il networking e una ricerca mirata del lavoro accelerano l'ingresso e l'avanzamento di carriera.

Lezione 4 • Percorsi Freelance e Imprenditoriali

Introduce i fondamenti aziendali necessari per lavorare in modo indipendente o lanciare un marchio. Gli studenti valutano le opzioni freelance e imprenditoriali accanto all'impiego tradizionale.