
Corso Design degli Accessori
Trasformi la Sua passione per gli accessori in una pratica di design professionale. Questo corso copre tutto, dalla scienza dei materiali e il disegno tecnico alla pianificazione della collezione e alla ricerca di fornitori in fabbrica. Si diplomerà con il vocabolario, gli strumenti e il portfolio per lavorare con sicurezza nell'industria degli accessori.
Cosa imparerai:
Acquisirà un set completo di competenze per progettare e sviluppare accessori moda dal concept alla produzione. Il corso tratta la storia degli accessori, la scienza dei materiali, la teoria del colore e le tecniche di ornamento delle superfici. Padroneggerà il disegno tecnico a piatto e la creazione di schede tecniche per borse, calzature e gioielli. I moduli pratici di costruzione insegnano la realizzazione del cartamodello, la cucitura e la valutazione del prototipo. Imparerà anche a pianificare una collezione stagionale, gestire i rapporti con i fornitori e applicare gli standard del controllo qualità. Gli strumenti di progettazione digitale, la costruzione del brand e le pratiche di sostenibilità completano la Sua formazione.
Come studi in modo pratico Corso Design degli Accessori
Come metti in pratica Corso Design degli Accessori
Per te che sei un'azienda e vuoi formare il tuo team
Su Dedika per aziende, il corso include esercizi ed esempi personalizzati sul tuo business e secondo le esigenze della tua azienda.
Contenuto del corso
8 Capitoli • 38 LezioniDurata tra 4 e 360 ore (decidi tu)
Capitolo 1NascondiNascondi dettagliVedi dettagliFondamenti di Design degli Accessori
Fondamenti di Design degli Accessori
Lezione 1 • Vocabolario Professionale e Comunicazione
Introduce la terminologia standardizzata per materiali, costruzione ed estetica. Un vocabolario accurato consente una comunicazione chiara con fornitori, produttori e clienti.
Lezione 2 • Categorie di Accessori e Famiglie di Prodotto
Mappa l'intero spettro degli accessori: borse, calzature, gioielli, cinture, cappelli e occhiali. Chiarisce i confini tra le categorie e le relazioni progettuali trasversali.
Lezione 3 • Ruoli Professionali e Percorsi di Carriera
Definisce i ruoli dal designer concettuale allo sviluppatore tecnico e al direttore di brand. Gli studenti abbinano i propri punti di forza personali a traiettorie di carriera realizzabili nel settore degli accessori.
Lezione 4 • Storia ed Evoluzione degli Accessori
Ripercorre gli accessori dall'ornamento antico fino ai sistemi moda contemporanei. Stabilisce il contesto culturale e commerciale che informa ogni successiva decisione progettuale.
Capitolo 2NascondiNascondi dettagliVedi dettagliScienza dei Materiali per Accessori
Scienza dei Materiali per Accessori
Lezione 1 • Materiali Sostenibili e Alternativi
Introduce pellami a base biologica, sintetici riciclati e coloranti a basso impatto. I criteri di sostenibilità sono integrati nella selezione dei materiali fin dalla prima fase di progettazione.
Lezione 2 • Metalli, Componenti e Accessori Metallici
Esamina metalli di base, leghe, tecniche di placcatura e componenti metalliche funzionali. La scelta della componentistica definisce sia l'integrità strutturale che la firma visiva di un accessorio.
Lezione 3 • Tipi di Pelle e Processi di Concia
Tratta la pelle a pieno fiore, a fiore corretto, la pelle scamosciata e i pellami esotici, insieme alla concia vegetale e al cromo. La scelta del materiale influisce direttamente su durabilità, tatto e impatto ambientale.
Lezione 4 • Tessuti e Tessuti Tecnici
Esamina tessuti a telaio, a maglia e nontessuti, oltre ai tessuti tecnici ad alta prestazione. La selezione del tessuto bilancia estetica, grammatura e requisiti funzionali per ogni tipo di accessorio.
Lezione 5 • Test e Specifiche dei Materiali
Insegna i metodi di test per abrasione, solidità del colore e resistenza alla trazione utilizzati nella produzione di accessori. Specifiche accurate dei materiali prevengono costosi errori durante la campionatura e la produzione.
Capitolo 3NascondiNascondi dettagliVedi dettagliDesign Thinking e Sviluppo del Concept
Design Thinking e Sviluppo del Concept
Lezione 1 • Tecniche di Ideazione e Schizzo
Introduce l'ideazione rapida, lo schizzo in miniatura e i metodi di affinamento iterativo. Lo schizzo ad alto volume espande la gamma creativa prima di impegnarsi in una direzione progettuale.
Lezione 2 • Ricerca sui Trend e Analisi di Mercato
Tratta la previsione dei macro trend, la raccolta di insight sul consumatore e il benchmarking competitivo. I risultati delle ricerche alimentano direttamente il brief creativo e la direzione progettuale.
Lezione 3 • Mood Board e Storytelling Visivo
Insegna la cura di immagini, colore, texture e tipografia all'interno di mood board coerenti. Lo storytelling visivo allinea il team di progettazione e comunica l'intento agli stakeholder.
Lezione 4 • Concept Statement e Brief Creativi
Guida gli studenti nella scrittura di concept statement precisi e brief creativi strutturati. Un brief chiaro allinea l'intento creativo con i vincoli commerciali e tecnici.
Capitolo 4NascondiNascondi dettagliVedi dettagliDisegno Tecnico e Specifiche
Disegno Tecnico e Specifiche
Lezione 1 • Disegnare Calzature e Cinture
Tratta i disegni tecnici in piano di calzature basati sulla forma, i profili delle suole e i disegni costruttivi delle cinture. Disegni tecnici accurati delle calzature comunicano alla fabbrica le relazioni tra forma, tomaia e suola.
Lezione 2 • Disegnare Borse e Piccola Pelletteria
Applica i principi del disegno in piano a tote bag, borse a tracolla, portafogli e portacarte. Gli studenti catturano con precisione chiusure, tasche e posizionamento della componentistica.
Lezione 3 • Principi del Disegno Tecnico in Piano
Stabilisce lo spessore delle linee, la scala, le viste ortogonali e le regole proporzionali per i disegni tecnici in piano degli accessori. Standard di disegno coerenti garantiscono che i produttori interpretino i progetti senza ambiguità.
Lezione 4 • Disegni Tecnici per Gioielli e Componentistica
Insegna i disegni tecnici in piano in scala per gioielli, i diagrammi di incastonatura delle pietre e i disegni dei componenti metallici. Specifiche precise dei gioielli riducono gli errori nei processi di fusione, incastonatura e placcatura.
Lezione 5 • Schede Tecniche e Tech Pack
Integra disegni, indicazioni dei materiali, varianti colore e note costruttive in un tech pack completo. Un tech pack approfondito è il principale strumento di comunicazione tra designer e produttore.
Capitolo 5NascondiNascondi dettagliVedi dettagliColore, Design della Superficie e Ornamento
Colore, Design della Superficie e Ornamento
Lezione 1 • Ornamento: Perline, Ricamo e Componentistica
Esplora il ricamo a mano e a macchina, l'applicazione di perline e il fissaggio di componentistica decorativa. Il posizionamento dell'ornamento deve bilanciare l'impatto visivo con l'integrità strutturale.
Lezione 2 • Sviluppare una Storia Stagionale Coerente
Guida gli studenti a unificare le decisioni su colore, superficie e ornamento in una narrazione coerente per la collezione stagionale. Una storia coerente rafforza l'identità di brand e il sell-through al dettaglio.
Lezione 3 • Tecniche di Tintura e Stampa
Tratta la tintura della pelle, i metodi di stampa su tessuto e le tecniche a riserva per il colore della superficie. La conoscenza dei processi consente ai designer di specificare risultati realizzabili per i produttori.
Lezione 4 • Teoria del Colore Applicata agli Accessori
Applica i principi del cerchio cromatico, del valore e della saturazione alle palette e alle varianti colore degli accessori. Le decisioni sul colore devono tenere conto del comportamento del materiale, dell'assorbimento del colorante e del contesto stagionale.
Lezione 5 • Goffratura, Taglio Laser e Tooling
Insegna la decorazione superficiale meccanica e laser su pelle e materiali sintetici. Queste tecniche aggiungono texture e identità di brand senza costi aggiuntivi di materiale.
Capitolo 6NascondiNascondi dettagliVedi dettagliTecniche di Costruzione e Prototipazione
Tecniche di Costruzione e Prototipazione
Lezione 1 • Valutazione e Iterazione del Prototipo
Stabilisce un processo di revisione strutturato per valutare i prototipi rispetto al brief creativo. Cicli di feedback iterativi riducono i costi di campionatura e accelerano le tempistiche di sviluppo.
Lezione 2 • Cartamodello per Borse e Pelletteria
Tratta la tracciatura del cartamodello in piano, i margini di cucitura e la disposizione dei pannelli per borse in pelle e tessuto. I cartamodelli accurati sono il fondamento di una produzione coerente e ripetibile.
Lezione 3 • Fabbricazione Base del Gioiello
Introduce metodi di segatura, limatura, saldatura e connessioni a freddo per gioielli in metallo. La fabbricazione pratica costruisce la comprensione delle tolleranze e delle sequenze di rifinitura.
Lezione 4 • Metodi di Cucitura e Assemblaggio
Tratta le cuciture a sella, a macchina e la rivettatura per l'assemblaggio strutturale. La scelta della cucitura influisce sia sulla rifinitura estetica che sulla durabilità a lungo termine del pezzo.
Lezione 5 • Taglio, Skiving e Rifinitura dei Bordi
Insegna il taglio di precisione, lo skiving della pelle per ridurre lo spessore e le tecniche di rifinitura dei bordi. Un corretto trattamento del bordo distingue la qualità artigianale dalla produzione di massa.
Capitolo 7NascondiNascondi dettagliVedi dettagliSviluppo della Collezione e Pianificazione della Gamma
Sviluppo della Collezione e Pianificazione della Gamma
Lezione 1 • Architettura della Gamma e Pianificazione SKU
Tratta la logica degli SKU hero, core e fashion, i compromessi tra profondità e ampiezza e il conteggio delle opzioni. Una gamma ben strutturata massimizza il sell-through minimizzando il rischio di inventario.
Lezione 2 • Presentazione della Collezione e Line Sheet
Insegna la creazione di line sheet professionali, lookbook e presentazioni per i buyer. Materiali di presentazione chiari accelerano l'adozione wholesale e il posizionamento retail.
Lezione 3 • Architettura dei Prezzi e Pianificazione dei Margini
Introduce il calcolo del costo del prodotto, il ricarico keystone e la strategia di pricing a livelli. Le decisioni di prezzo devono allinearsi con il posizionamento del brand e le aspettative del cliente target.
Lezione 4 • Calendario Stagionale e Pianificazione delle Consegne
Mappa la tempistica dal design alla consegna, incluse le tappe fondamentali, le fiere di settore e le date di rilascio. La disciplina del calendario previene costosi ritardi e mancate finestre retail.
Lezione 5 • Identità di Brand e DNA del Design
Definisce i codici di brand, gli elementi distintivi e la coerenza estetica all'interno di una collezione. Il DNA del design garantisce che ogni pezzo sia riconoscibile come parte di un universo di brand coerente.
Capitolo 8NascondiNascondi dettagliVedi dettagliProduzione, Approvvigionamento e Controllo Qualità
Produzione, Approvvigionamento e Controllo Qualità
Lezione 1 • Conformità, Etichettatura e Requisiti di Importazione
Tratta gli standard di sicurezza dei materiali, i requisiti di etichettatura di manutenzione e la documentazione doganale per gli accessori. La conoscenza della conformità previene fermi di spedizione e respingimenti all'ingresso del mercato.
Lezione 2 • Costi e Negoziazione con le Fabbriche
Insegna l'analisi della scomposizione dei costi, le quantità minime d'ordine e le tattiche di negoziazione con i produttori. Una negoziazione efficace protegge il margine senza compromettere la qualità o le relazioni.
Lezione 3 • Processo di Campionatura e Flusso di Lavoro per le Approvazioni
Mappa le fasi del campione proto, salesman e pre-produzione con criteri di approvazione per ogni passaggio. Un flusso di lavoro di campionatura disciplinato impedisce che i difetti raggiungano la produzione di massa.
Lezione 4 • Approvvigionamento Globale e Selezione dei Fornitori
Tratta le regioni di approvvigionamento, le tipologie di fabbrica e i criteri di valutazione dei fornitori per gli accessori. L'approvvigionamento strategico bilancia costo, qualità, tempi di consegna e conformità etica.
Lezione 5 • Standard di Controllo Qualità e Ispezioni
Introduce i livelli di ispezione AQL, la classificazione dei difetti e i metodi di ispezione in-line vs. finale. Un controllo qualità coerente protegge la reputazione del brand e riduce i resi.
Il tuo certificato valido di completamento
Questo corso è per te:
Aspiranti designer di accessori: desiderosi di trasformare l’istinto creativo in un insieme di competenze professionali.
Studenti di moda: aspiranti che desiderano specializzarsi oltre l'abbigliamento ed entrare nel settore degli accessori.
Aspiranti designer di gioielli o accessori in pelle, desiderosi di trasformare le proprie inclinazioni creative in un'attività commerciale.
Persone provenienti dal settore retail o acquisti in cerca di una transizione professionale: desiderano spostarsi verso l'ambito del design e dello sviluppo.
Imprenditori: che intendono lanciare un marchio di accessori e hanno bisogno di una conoscenza completa del prodotto.
Stilisti o creativi visivi: alla ricerca di una competenza più approfondita su come gli accessori vengono ideati e realizzati.
Cosa dicono i nostri studenti
Le sue lezioni sono perfette. Ho acquistato il pacchetto annuale e finalmente ho l'opportunità di seguire diversi argomenti di mio interesse senza dover cambiare piattaforma... vi ringrazio per tutto quello che fate, vi ho già raccomandati ad altre persone...

Mi piace come le lezioni vanno dritte al punto e come riesco a cambiare capitoli e saltare contenuti di cui non ho bisogno.

Mi piace il contenuto e il modo di presentazione e trascrizione dei video, che accelera il processo!

La piattaforma è veloce, semplice da usare. La diversità dei contenuti e i video complementari aiutano molto nell'apprendimento.

Principali percorsi formativi
FAQ
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