Corso di Bozzetto di Moda (Croquis)

Lezione 1 • Cos'è un Croquis di Moda

Definisce il croquis come un modello stilizzato distinto dall'anatomia realistica. Stabilisce il suo ruolo come fondamento per tutto il lavoro di illustrazione del capo.

Lezione 2 • Comprendere la Proporzione a 9 Teste

Introduce il sistema di misurazione a 9 teste utilizzato nel figurino di moda. Gli studenti mappano ogni zona del corpo alla corrispondente unità testa.

Lezione 3 • Costruire lo Scheletro di Base del Croquis

Guida gli studenti attraverso il disegno di una linea di gesto, una linea di equilibrio e un'impalcatura scheletrica. Questa struttura di supporto garantisce un posizionamento accurato di tutte le parti del corpo.

Lezione 4 • Bloccare la Forma della Figura

Insegna agli studenti ad aggiungere volume sopra lo scheletro utilizzando semplici forme geometriche. Il blocco crea una base solida prima di aggiungere i dettagli anatomici.

Lezione 1 • Angoli della Testa e Posizionamento del Collo

Tratta le posizioni della testa inclinata, girata e di profilo e come il collo si collega al torso. Angoli della testa variati aggiungono dinamismo alle illustrazioni di moda finite.

Lezione 2 • Stilizzare Occhi, Naso e Labbra

Tratta la resa semplificata e ad alto impatto di ciascun tratto del viso in stile fashion. Gli studenti praticano serie di tratti che risultano chiari a scale di illustrazione ridotte.

Lezione 3 • Tecniche per la Massa e la Texture dei Capelli

Introduce i capelli come una forma di massa prima di aggiungere dettagli di ciocche e texture. Gli studenti rendono efficacemente stili lisci, mossi, ricci e raccolti.

Lezione 4 • Sopracciglia ed Effetti di Trucco Occhi

Insegna stili di arco sopracciliare e resa del trucco occhi per comunicare mood e stagione. Questi dettagli elevano un croquis da generico a editorialmente coinvolgente.

Lezione 1 • Fondamenti di Piedi e Scarpe

Introduce la costruzione del piede in posizioni piatte, con tacco e a punta per supportare l'illustrazione delle calzature. Angoli corretti del piede ancorano la figura in modo convincente alla pagina.

Lezione 2 • Vita, Fianchi e Inclinazione del Bacino

Insegna la relazione tra incavo della vita, curva dei fianchi e inclinazione del bacino nelle figure in posa. Il contrasto accurato vita-fianchi definisce la silhouette di moda.

Lezione 3 • Costruzione di Spalle e Torace

Definisce la larghezza delle spalle, l'inclinazione e il volume del torace specifici per le proporzioni fashion. Una solida costruzione delle spalle supporta un posizionamento accurato di scollo e maniche del capo.

Lezione 4 • Braccia, Mani e Polsi

Tratta la lunghezza delle braccia, il posizionamento del gomito e la resa semplificata della mano per figure di moda. Mani e braccia ben disegnate migliorano la presentazione di maniche e accessori del capo.

Lezione 1 • Pose in Cammino e da Passerella

Tratta la lunghezza del passo, l'oscillazione delle braccia e il posizionamento del piede per un movimento da passerella convincente. Le pose in cammino animano i capi e suggeriscono la caduta del tessuto in movimento.

Lezione 2 • Pose a Tre Quarti e di Schiena

Introduce orientamenti della figura girati e rivolti posteriormente per mostrare dettagli e silhouette del retro. Queste viste sono essenziali per presentare la costruzione completa del capo.

Lezione 3 • Pose Editoriali e di Alta Moda

Esplora pose esagerate, asimmetriche e d'avanguardia utilizzate nell'illustrazione editoriale. Gli studenti sviluppano pose espressive che amplificano il dramma del capo.

Lezione 4 • La Posa in Piedi Contrapposto

Insegna la posizione di spostamento del peso che crea un'opposizione naturale di fianchi e spalle. Il contrapposto è la posa di base più versatile per il figurino di moda.

Lezione 1 • Top, Camicette e Corpini

Tratta varietà di scollature, attaccatura delle maniche e linee di vestibilità del corpino disegnate sul croquis. Un'illustrazione accurata del corpino comunica l'intento progettuale ai modellisti.

Lezione 2 • Gonne e Abiti

Insegna il posizionamento della cintura, la lunghezza dell'orlo e la varietà di silhouette per gonne e abiti interi. Le scelte di orlo e silhouette definiscono la categoria progettuale del capo.

Lezione 3 • Pantaloni, Shorts e Tute

Affronta la curva del cavallo, la cucitura interna e le variazioni di larghezza della gamba per pantaloni e tute. Una costruzione corretta del pantalone sul croquis previene errori comuni di distorsione della vestibilità.

Lezione 4 • Linee di Cucitura, Pince e Dettagli

Introduce cuciture a principessa, pince, impunture e posizionamento delle tasche come strumenti di comunicazione progettuale. Questi dettagli distinguono un'illustrazione professionale da uno schizzo sommario.

Lezione 1 • Disegnare Piega e Grinze

Tratta i sette tipi classici di piega e il loro posizionamento sui capi. Un disegno accurato delle pieghe comunica simultaneamente grammatura del tessuto e vestibilità del capo.

Lezione 2 • Superfici a Maglia, Pizzo e Ornamentate

Introduce la resa basata su motivo per coste di maglia, motivi di pizzo e ornamenti di perline. Queste superfici richiedono dettagli selettivi per evitare di sovraccaricare l'illustrazione.

Lezione 3 • Resa dei Tessuti Leggeri

Insegna tecniche per chiffon, seta e organza utilizzando linee fluide e ombreggiatura minima. La resa del tessuto leggero si basa sulla variazione del tratto e sugli indizi di trasparenza.

Lezione 4 • Resa dei Tessuti Strutturati e Pesanti

Affronta lana, denim, pelle e tessuti sartoriali usando linee decise e ombreggiatura controllata. I tessuti strutturati richiedono meno pieghe e una definizione dei bordi più netta.

Lezione 1 • Tecniche di Colorazione a Pennarello e Acquerello

Insegna tecniche di stratificazione, sfumatura e bagnato su bagnato utilizzando pennarelli e acquerello. La padronanza di questi medium produce colori da illustrazione di moda di qualità professionale.

Lezione 2 • Teoria del Colore per il Figurino di Moda

Tratta tinta, valore, saturazione e sistemi di armonia cromatica rilevanti per le palette moda. Le scelte cromatiche nell'illustrazione devono riflettere l'identità stagionale e di brand.

Lezione 3 • Resa di Stampe e Ripetizioni di Motivi

Affronta righe, quadri, floreali e motivi geometrici applicati su superfici curve del capo. Il motivo deve seguire le linee di drappeggio e cucitura del capo per apparire realistico.

Lezione 4 • Ombreggiatura e Illuminazione per il Volume

Introduce il posizionamento della fonte di luce e la mappatura delle ombre per creare volume tridimensionale del capo. L'ombreggiatura trasforma un disegno a linee piatte in un'illustrazione di moda convincente.

Lezione 1 • Scansione, Fotografia e Digitalizzazione del Lavoro

Affronta le best practice per catturare illustrazioni disegnate a mano a risoluzione professionale. File digitali puliti sono essenziali per l'invio, la stampa e la condivisione online.

Lezione 2 • Presentare il Lavoro ai Professionisti del Settore

Prepara gli studenti a presentare il proprio portfolio con sicurezza in colloqui e riunioni con i clienti. L'inquadramento verbale delle decisioni progettuali è importante quanto il lavoro visivo stesso.

Lezione 3 • Sviluppare uno Stile di Illustrazione Personale

Guida gli studenti nell'identificare e perfezionare una voce visiva coerente attraverso le loro illustrazioni. Uno stile distintivo differenzia un portfolio in mercati creativi competitivi.

Lezione 4 • Selezionare e Modificare i Pezzi del Portfolio

Insegna criteri per selezionare pezzi forti del portfolio e modificare quelli più deboli per l'inclusione. Una selezione curata dimostra giudizio professionale insieme all'abilità tecnica.