Corso di comunicazione della moda

Lezione 1 • Semiotica e Linguaggio Visivo

Introduce i sistemi di segni e il significato simbolico nell'immaginario della moda. Gli studenti decodificano i messaggi visivi, una competenza applicata in tutti i capitoli successivi.

Lezione 2 • Storia dei Media della Moda

Traccia la comunicazione della moda dalla stampa alle piattaforme digitali. Fornisce la prospettiva storica che informa le scelte strategiche contemporanee.

Lezione 3 • Definire la Comunicazione della Moda

Stabilisce cos'è la comunicazione della moda, distinguendola dal marketing generale. Fornisce agli studenti le basi sull'ambito del settore prima di esplorare i canali specializzati.

Lezione 4 • L'Ecosistema della Comunicazione della Moda

Mappa le relazioni tra brand, media, consumatori e influencer. Gli studenti comprendono come i messaggi fluiscono nell'ecosistema prima di crearne di propri.

Lezione 1 • Descrizioni di Prodotto e Copy Commerciale

Si concentra su un copy persuasivo e consapevole della SEO per l'e-commerce e i cataloghi. Collega le competenze editoriali con gli obiettivi commerciali che gli studenti incontrano nei ruoli di brand.

Lezione 2 • Grammatica e Stile per la Scrittura di Moda

Rivede i fondamenti grammaticali e introduce le convenzioni di stile specifiche della moda. Una prosa accurata e curata è la base per tutti gli elaborati scritti di questo corso.

Lezione 3 • Scrivere Articoli di Moda e Recensioni

Tratta la struttura, la ricerca e le tecniche narrative per il giornalismo di moda di ampio respiro. Gli studenti redigono un articolo completo applicando le competenze di voce editoriale.

Lezione 4 • Editing e Correzione di Bozze di Contenuti di Moda

Costruisce la disciplina dell'auto-editing e le competenze di revisione tra pari, essenziali per un risultato professionale. Gli studenti applicano una lista di controllo strutturata per l'editing alle bozze proprie e dei colleghi.

Lezione 1 • Mood Board e Sviluppo del Concept

Insegna il processo di traduzione di un brief creativo in un concept visivo. Gli studenti realizzano un mood board professionale che guida il concept di un intero shooting.

Lezione 2 • Principi di Composizione Visiva

Introduce la regola dei terzi, l'equilibrio e l'inquadratura applicati all'immaginario di moda. Questi principi sono alla base di ogni decisione visiva presa nelle sezioni successive.

Lezione 3 • Costruire una Narrazione Visiva

Integra composizione, colore e direzione in una storia visiva sequenziata. Gli studenti assemblano un servizio editoriale multi-immagine con un chiaro arco narrativo.

Lezione 4 • Teoria del Colore per l'Immaginario di Moda

Applica le relazioni del cerchio cromatico, l'atmosfera e le palette stagionali alla comunicazione della moda. Gli studenti creano mood board che dimostrano una strategia di colore intenzionale.

Lezione 1 • Fotografia e Video per Piattaforme Social

Insegna tecniche fotografiche con dispositivi mobili e di livello base, ottimizzate per i formati social. Gli studenti scattano e modificano contenuti pronti per il caricamento immediato sulle piattaforme.

Lezione 2 • Fondamenti di Graphic Design per Contenuti di Moda

Introduce tipografia, layout e strumenti di design utilizzati per creare asset digitali di brand. Gli studenti progettano template che mantengono la coerenza visiva su tutti i canali.

Lezione 3 • Strategia Social Media per i Brand di Moda

Analizza gli algoritmi delle piattaforme, il comportamento del pubblico e i calendari editoriali specifici per la moda. Gli studenti costruiscono un piano di pubblicazione strategico prima di creare i singoli asset.

Lezione 4 • Analytics e Ottimizzazione dei Contenuti

Insegna a leggere gli analytics delle piattaforme e a iterare i contenuti in base ai dati di performance. Chiude il ciclo di creazione dei contenuti con un processo di revisione informato dai dati.

Lezione 1 • Definire il DNA e i Valori del Brand

Guida gli studenti nell'articolare lo scopo fondamentale, la personalità e i valori di un brand. Questi elementi diventano la base di ogni decisione comunicativa nel capitolo.

Lezione 2 • Architettura di Brand nella Moda

Spiega la gerarchia di brand, i sub-brand e la strategia di portafoglio utilizzati dalle maison di moda. Fornisce il vocabolario strutturale di cui gli studenti hanno bisogno prima di costruire sistemi di identità.

Lezione 3 • Sistemi di Identità Visiva

Tratta i principi del design del logo, i sistemi tipografici e le palette colori come asset di brand. Gli studenti creano una guida all'identità visiva per il loro progetto di brand scelto.

Lezione 4 • Voce di Brand e Messaging Framework

Sviluppa un'architettura di messaggistica scritta che include tagline, messaggi chiave e linee guida sul tono. Collega il DNA del brand agli output scritti prodotti nei capitoli precedenti.

Lezione 1 • Scrivere i Materiali per la Stampa

Insegna la struttura del comunicato stampa, i media kit e il copy del lookbook per i lanci di moda. Gli studenti redigono un press kit completo per il loro progetto di identità di brand.

Lezione 2 • Costruire e Gestire le Relazioni con i Media

Tratta l'outreach a giornalisti ed editor, il mantenimento delle relazioni e la curatela della media list. Solide relazioni con i media amplificano ogni tattica di PR trattata in questo capitolo.

Lezione 3 • Fondamenti di PR nella Moda

Definisce la funzione PR all'interno della moda, distinguendola dalla pubblicità e dal marketing. Stabilisce la mentalità strategica che gli studenti applicano in tutto il capitolo.

Lezione 4 • Misurare l'Efficacia delle Campagne PR

Introduce il monitoraggio dei media, la share of voice e le metriche dell'earned media value. Gli studenti valutano il loro piano di campagna rispetto a risultati PR misurabili.

Lezione 1 • Negoziare e Strutturare le Partnership

Tratta i modelli di compenso, gli accordi sui deliverable e i diritti di utilizzo per i contenuti degli influencer. Gli studenti redigono un brief di partnership e delineano i termini contrattuali.

Lezione 2 • Misurare il ROI delle Campagne Influencer

Definisce le metriche per la reach, la conversione e il sentiment di brand derivanti dall'attività degli influencer. Gli studenti costruiscono una dashboard di performance per il loro progetto di strategia influencer.

Lezione 3 • Identificare e Verificare gli Influencer

Insegna l'analisi del pubblico, la valutazione della qualità dell'engagement e la verifica dell'affinità con il brand. Gli studenti applicano una scorecard di verifica per selezionare gli influencer per il loro progetto strategico.

Lezione 4 • Briefing e Direzione Creativa

Guida gli studenti nella scrittura di brief creativi efficaci che preservino l'autenticità dell'influencer. Collega le competenze di direzione artistica del Capitolo 3 alla produzione di contenuti con gli influencer.

Lezione 1 • Mix di Canali e Pianificazione Media

Insegna come selezionare e ponderare i canali in base al comportamento del pubblico e agli obiettivi della campagna. Gli studenti giustificano il loro mix di canali con dati tratti dal precedente lavoro di analytics.

Lezione 2 • Concept di Campagna e Brief Creativo

Guida lo sviluppo di un concept di campagna unificante e di un brief creativo principale. Attinge all'identità di brand, allo storytelling visivo e alla voce editoriale dei capitoli precedenti.

Lezione 3 • Pianificazione Strategica della Comunicazione

Introduce il processo di pianificazione della comunicazione, dall'analisi situazionale alla definizione degli obiettivi. Inquadra il progetto conclusivo che gli studenti completano in questo capitolo.

Lezione 4 • Adattamento dei Contenuti Cross-Canale

Tratta l'adattamento di un concept centrale di campagna nei formati stampa, digitale, social ed esperienziale. Gli studenti producono campioni di contenuti adattati per almeno tre canali.