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Corso di design dei tessuti
Più di 2 milioni di studenti in tutto il mondo

Corso di design dei tessuti

Padroneggia ogni fase del design tessile — dalla scienza delle fibre e la teoria del colore alla creazione digitale di cartamodelli e alle tecniche di superficie. Questo corso ti fornisce le conoscenze tecniche e le competenze creative per progettare per l'abbigliamento, i tessili per la casa e oltre. Costruisci un portfolio professionale ed entra nel settore con sicurezza.

Dedika per aziende

Cosa imparerai:

Imparerai come sono costruiti i tessuti, come si comportano le fibre e come leggere e scrivere le specifiche tecniche. Svilupperai solide competenze di teoria del colore e le applicherai per costruire palette coese e informate sui trend. Creerai motivi ripetuti originali utilizzando strumenti digitali standard del settore e preparerai file pronti per la produzione destinati a produttori e stampatori. Esplorerai metodi di design di superficie, tra cui la serigrafia, la tintura a riserva e la stampa digitale a getto d'inchiostro. Imparerai anche a progettare per mercati specifici — abbigliamento, tessili per la casa e tessuti performanti — e concluderai con un portfolio curato, pronto per essere presentato a clienti e datori di lavoro.

Come studi in modo pratico Corso di design dei tessuti

Come metti in pratica Corso di design dei tessuti

Per te che sei un'azienda e vuoi formare il tuo team

Su Dedika per aziende, il corso include esercizi ed esempi personalizzati sul tuo business e secondo le esigenze della tua azienda.

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Contenuto del corso

8 Capitoli • 40 LezioniDurata tra 4 e 360 ore (decidi tu)

Capitolo 1Vedi dettagli

Fondamenti di Tessuti e Fibre Tessili

  • Lezione 1 • Tipi di Fibra e Loro Proprietà

    Si esaminano le fibre naturali, sintetiche e miste in base a origine, struttura e prestazioni. Questa conoscenza è alla base di ogni decisione di selezione del tessuto nel design.

  • Lezione 2 • Costruzione dei Tessuti a Trama

    Le strutture a trama vengono analizzate in base al modello di intreccio, alla densità dei fili e al tipo di armatura. Gli studenti identificano come la costruzione influenzi la durabilità e l'aspetto.

  • Lezione 3 • Strutture a Maglia e Non Tessute

    I tessuti a maglia e i non tessuti vengono contrapposti ai tessuti a trama per elasticità, stabilità e metodo di produzione. Gli studenti ampliano il proprio vocabolario di classificazione tessile.

  • Lezione 4 • Struttura del Filato e Metodi di Filatura

    I metodi di costruzione del filato determinano la texture, la resistenza e la caduta del tessuto. Gli studenti collegano le variabili del filato al comportamento finale del tessuto.

  • Lezione 5 • Leggere e Utilizzare le Specifiche dei Tessuti

    Le schede tecniche dei tessuti comunicano grammatura, altezza, composizione e requisiti di manutenzione. Gli studenti si esercitano a interpretare le specifiche per decisioni progettuali e di approvvigionamento.

Capitolo 2Vedi dettagli

Teoria del Colore per il Design dei Tessuti

  • Lezione 1 • Specificazione e Comunicazione del Colore

    Gli standard cromatici di settore assicurano una riproduzione accurata tra lotti di tintura e fornitori. Gli studenti utilizzano sistemi standardizzati per specificare e comunicare il colore con precisione.

  • Lezione 2 • Armonia Cromatica e Costruzione della Palette

    Schemi complementari, analoghi, triadici e a complementarietà divisa vengono applicati alle collezioni di tessuti. Gli studenti costruiscono palette multi-colore coerenti.

  • Lezione 3 • Il Cerchio Cromatico e i Modelli di Colore

    Le relazioni tra colori primari, secondari e terziari sono mappate sul cerchio cromatico. Gli studenti applicano i modelli sottrattivo e additivo ai contesti di tintura e stampa.

  • Lezione 4 • Tonalità, Valore e Saturazione

    Le tre dimensioni del colore vengono definite e manipolate per creare profondità e contrasto. Gli studenti regolano tinte, gradazioni e toni per applicazioni tessili.

  • Lezione 5 • Psicologia del Colore e Contesto di Mercato

    Le associazioni cromatiche influenzano la percezione dei consumatori e le decisioni di acquisto nei diversi mercati. Gli studenti allineano le scelte della palette con il target di pubblico e la categoria di prodotto.

Capitolo 3Vedi dettagli

Principi di Design del Motivo

  • Lezione 1 • Strutture di Ripetizione e Disposizione

    Si costruiscono e confrontano ripetizioni a caduta piena, a mezza caduta, a mattone e a specchio. Gli studenti selezionano i tipi di ripetizione in base al ritmo visivo e ai requisiti produttivi.

  • Lezione 2 • Scala, Proporzione e Ritmo Visivo

    Le relazioni di scala tra moduli e sfondo creano gerarchia visiva e ritmo. Gli studenti manipolano la scala per ottenere equilibrio e movimento nei design.

  • Lezione 3 • Creazione e Sviluppo del Modulo

    Un modulo è l'unità fondamentale di qualsiasi motivo ripetuto e deve essere progettato per una giustapposizione senza soluzione di continuità. Gli studenti disegnano, perfezionano e digitalizzano moduli originali.

  • Lezione 4 • Composizione e Critica del Motivo

    Le composizioni finite del motivo vengono valutate rispetto ai principi di design e ai criteri di mercato. Gli studenti danno e ricevono critiche strutturate per perfezionare il proprio lavoro.

  • Lezione 5 • Elementi di Design Visivo nei Motivi

    Linea, forma, volume, texture e spazio sono gli elementi costitutivi della composizione di un motivo. Gli studenti applicano deliberatamente ciascun elemento per creare effetti visivi intenzionali.

Capitolo 4Vedi dettagli

Strumenti Digitali per il Design dei Tessuti

  • Lezione 1 • Separazione e Riduzione del Colore

    La serigrafia e i design jacquard a trama richiedono una precisa separazione dei colori. Gli studenti riducono il numero di colori e assegnano tinte piatte per l'accuratezza produttiva.

  • Lezione 2 • Simulazione Digitale del Tessuto

    Gli strumenti di simulazione del tessuto visualizzano come un design apparirà su un tessuto drappeggiato o piatto. Gli studenti utilizzano la simulazione per valutare i design prima della campionatura.

  • Lezione 3 • Preparazione dei File per la Produzione

    I file pronti per la produzione devono soddisfare le specifiche tecniche dello stampatore e del produttore. Gli studenti preparano, etichettano e impacchettano i file di design per la consegna ai produttori.

  • Lezione 4 • Costruire Ripetizioni nel Software di Design

    Gli strumenti digitali per la costruzione di ripetizioni automatizzano la giustapposizione e l'allineamento per la precisione. Gli studenti creano ripetizioni senza soluzione di continuità utilizzando funzioni software specifiche per il motivo.

  • Lezione 5 • Flussi di Lavoro di Design Vettoriale vs. Raster

    Gli strumenti vettoriali e raster hanno scopi distinti nella produzione di design tessili. Gli studenti scelgono il flusso di lavoro corretto in base al tipo di design e al requisito di output.

Capitolo 5Vedi dettagli

Tecniche di Design della Superficie

  • Lezione 1 • Metodi di Tintura a Riserva

    Le tecniche a riserva con cera, pasta e legatura creano il motivo attraverso il blocco selettivo del colore. Gli studenti praticano batik, shibori e riserva con pasta su tessuti in fibra naturale.

  • Lezione 2 • Stampa Digitale e Inkjet su Tessuto

    La stampa digitale consente dettagli fotografici e colori illimitati senza quadri serigrafici. Gli studenti preparano i file e valutano la qualità di stampa su diversi substrati tessili.

  • Lezione 3 • Ornamenti e Tecniche Miste

    Ricamo, laminazione, floccatura e applicazione di perline aggiungono dimensione e lusso alle superfici tessili. Gli studenti combinano gli ornamenti con la stampa per effetti di design stratificati.

  • Lezione 4 • Fondamenti di Serigrafia

    La serigrafia trasferisce l'inchiostro attraverso un tessuto a rete sul tessuto in strati controllati. Gli studenti preparano i telai, miscelano gli inchiostri ed eseguono stampe a più colori.

  • Lezione 5 • Tecniche di Corrosione e Devoré

    La stampa a corrosione rimuove il colore dal tessuto per rivelare il motivo; il devoré brucia selettivamente la fibra. Gli studenti applicano entrambe le tecniche per creare effetti superficiali materici.

Capitolo 6Vedi dettagli

Varianti Colore Tessili e Previsione delle Tendenze

  • Lezione 1 • Sviluppare Varianti Colore Multiple

    Un singolo design viene ricolorato su più palette per massimizzare la gamma commerciale. Gli studenti applicano metodi sistematici di ricolorazione mantenendo l'integrità del design.

  • Lezione 2 • Metodi di Ricerca delle Tendenze

    La previsione delle tendenze attinge da passerelle, street style, fiere di settore e segnali culturali. Gli studenti costruiscono un processo di ricerca strutturato per identificare le direzioni emergenti.

  • Lezione 3 • Tradurre le Tendenze in Design di Tessuti

    I segnali di tendenza sono filtrati attraverso l'identità di brand per produrre design commercialmente validi. Gli studenti si esercitano a tradurre le macro-tendenze in scelte specifiche di modulo, colore e texture.

  • Lezione 4 • Pianificazione della Collezione Stagionale

    Le collezioni sono strutturate attorno a finestre di consegna stagionali e calendari di mercato. Gli studenti pianificano una gamma di tessuti stagionale coerente con temi e varianti colore equilibrati.

  • Lezione 5 • Tavole delle Tendenze e Mood Board

    Le tavole visive comunicano la direzione del design, la storia cromatica e l'atmosfera ai collaboratori. Gli studenti costruiscono tavole che siano focalizzate, coerenti e commercialmente rilevanti.

Capitolo 7Vedi dettagli

Design di Tessuti per Mercati Specifici

  • Lezione 1 • Ricerca di Mercato e Analisi Competitiva

    Comprendere il panorama competitivo informa le decisioni progettuali e identifica le lacune di mercato. Gli studenti analizzano le gamme dei concorrenti e posizionano strategicamente i propri design.

  • Lezione 2 • Requisiti di Design per Tessuti per Abbigliamento

    I tessuti per abbigliamento devono bilanciare l'estetica con la vestibilità, la caduta e le esigenze di costruzione del capo. Gli studenti progettano stampe e motivi scalati e strutturati per l'uso su capi finiti.

  • Lezione 3 • Licensing e Design di Tessuti Brandizzati

    I design su licenza devono aderire alle linee guida del brand, soddisfacendo al contempo i requisiti del retailer e del mercato. Gli studenti si esercitano a progettare all'interno di un quadro definito di identità di brand.

  • Lezione 4 • Tessili Tecnici e Prestazionali

    I tessili tecnici danno priorità alla funzione e il design non deve compromettere le proprietà prestazionali. Gli studenti esplorano come il motivo e il colore vengono applicati entro vincoli tecnici.

  • Lezione 5 • Tessili per la Casa e Interior Design

    I tessili per la casa richiedono scala più ampia, durabilità e coordinamento tra categorie di prodotto. Gli studenti progettano gamme di tessuti coordinate per biancheria da letto, tappezzeria e tendaggi.

Capitolo 8Vedi dettagli

Sviluppo del Portfolio e Pratica Professionale

  • Lezione 1 • Proprietà Intellettuale nel Design dei Tessuti

    I design originali sono protetti da diritti di proprietà intellettuale che i designer devono comprendere e far rispettare. Gli studenti imparano a documentare, registrare e difendere il proprio lavoro creativo.

  • Lezione 2 • Basi del Business Freelance e dello Studio

    I designer freelance devono gestire prezzi, contratti e relazioni con i clienti in modo professionale. Gli studenti apprendono i fondamenti operativi della gestione di uno studio di design.

  • Lezione 3 • Presentare i Design a Clienti e Buyer

    Le presentazioni di design devono comunicare chiaramente il concept, le opzioni di variante colore e la prontezza per la produzione. Gli studenti praticano tecniche strutturate di presentazione verbale e visiva.

  • Lezione 4 • Curare un Portfolio di Design Tessile

    Un portfolio solido dimostra versatilità, competenza tecnica e consapevolezza commerciale. Gli studenti selezionano, sequenziano e presentano i loro lavori migliori per il pubblico del mercato target.

  • Lezione 5 • Percorsi di Carriera nel Design Tessile

    Il settore del design tessile offre ruoli in studi, produttori, brand e nella pratica freelance. Gli studenti mappano le opzioni di carriera rispetto alle proprie competenze e obiettivi professionali.

Certificazione

Il tuo certificato valido di completamento

Questo corso è per te:

  • Laureati in design della moda: pronti a specializzarsi oltre la costruzione del capo, nel settore tessile.

  • Illustratori e graphic designer: desiderosi di applicare le competenze visive al mercato dei tessuti.

  • Appassionati di tessile: coloro che desiderano trasformare una passione personale in un lavoro di livello professionale.

  • Responsabili dello sviluppo del prodotto presso marchi di abbigliamento: necessitano di una conoscenza più approfondita di tessuti e stampe.

  • Professionisti in transizione dal design d'interni: con l'obiettivo di passare alla creazione di tessuti per la casa.

  • Artigiani e creatori indipendenti: desiderosi di sviluppare e concedere in licenza collezioni originali di tessuti.

Cosa dicono i nostri studenti

Le sue lezioni sono perfette. Ho acquistato il pacchetto annuale e finalmente ho l'opportunità di seguire diversi argomenti di mio interesse senza dover cambiare piattaforma... vi ringrazio per tutto quello che fate, vi ho già raccomandati ad altre persone...
Giulio Carlo
Giulio CarloStudente di Marketing Digitale
Mi piace come le lezioni vanno dritte al punto e come riesco a cambiare capitoli e saltare contenuti di cui non ho bisogno.
Mariana Ferres
Mariana FerresStudentessa di Fotografia
Mi piace il contenuto e il modo di presentazione e trascrizione dei video, che accelera il processo!
Luciana Alvarenga
Luciana AlvarengaStudentessa di Nail Design
La piattaforma è veloce, semplice da usare. La diversità dei contenuti e i video complementari aiutano molto nell'apprendimento.
André Felipe
André FelipeStudente di Prompt Engineering

Principali percorsi formativi

FAQ

Chi è Dedika?

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I corsi sono gratuiti?

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