Corso di disegno di moda

Lezione 1 • Panoramica su Strumenti e Materiali

Presenta matite, penne, pennarelli e tipi di carta utilizzati nel disegno di moda. Si enfatizza la selezione dello strumento giusto per ogni fase del disegno.

Lezione 2 • Qualità del Segno e Tratteggio

Sviluppa il controllo sul peso, la pressione e la direzione della linea. Queste competenze sono alla base di ogni silhouette di capo e dettaglio disegnato durante il corso.

Lezione 3 • Forme Base e Proporzione

Allena l'occhio a vedere l'abbigliamento come forme geometriche prima di aggiungere i dettagli. Una proporzione accurata previene distorsioni nel successivo lavoro su figura e capi.

Lezione 1 • Disegnare la Testa e il Viso

Tratta le proporzioni facciali specifiche della moda e la resa stilizzata dei lineamenti. Il viso àncora l'umore e l'identità di un figurino di moda.

Lezione 2 • Riferimenti Scheletrici e Muscolari

Identifica le ossa e i gruppi muscolari chiave che influenzano la vestibilità e la silhouette del capo. La conoscenza dei riferimenti anatomici guida il posizionamento accurato di cuciture e pince.

Lezione 3 • Costruire la Figura Eretta Completa

Integra tutta la conoscenza anatomica in un unico croquis coeso. Gli studenti si esercitano a disegnare la figura completa a partire da una linea centrale.

Lezione 4 • Proporzione di Moda vs. Anatomia Reale

Contrappone la figura di moda a nove teste alla proporzione umana naturale. Comprendere la differenza consente una stilizzazione intenzionale piuttosto che una distorsione accidentale.

Lezione 1 • Comprendere Peso ed Equilibrio

Spiega come il corpo distribuisce il peso e come questo influenzi le linee della posa. Un equilibrio corretto impedisce che le figure appaiano cadere o galleggiare.

Lezione 2 • Disegno a Gesto per la Moda

Utilizza lo schizzo gestuale rapido per catturare l'energia e l'atteggiamento di una posa. Il gesto è alla base di ogni figura di moda dinamica prima che vengano aggiunti i dettagli.

Lezione 3 • Pose di Camminata e da Passerella

Si concentra sulla falcata, l'oscillazione del braccio e il movimento dei fianchi caratteristici della presentazione in passerella. Queste pose sono essenziali per l'illustrazione di sfilate di moda e lookbook.

Lezione 4 • Figure Sedute e Sdraiata

Affronta lo scorcio e la compressione che si verificano nelle pose non erette. Le figure sedute sono comuni nei contesti di moda editoriali e lifestyle.

Lezione 1 • Comprendere la Struttura del Capo

Tratta le linee di cucitura, le pince e i pannelli come appaiono sul corpo. La consapevolezza strutturale assicura che i capi disegnati appaiano costruiti piuttosto che dipinti.

Lezione 2 • Disegnare Pantaloni e Gonne

Tratta pantaloni, gonne e shorts con attenzione a cintura, cavallo e comportamento dell'orlo. Si esplora la varietà di silhouette da quella a tubino a quella ampia.

Lezione 3 • Disegnare Top e Corpini

Applica la conoscenza della struttura del capo a camicie, camicette, giacche e corpini. La variazione di vestibilità da ampia a sartoriale è praticata su molteplici tipi di capi.

Lezione 4 • Capispalla e Stratificazione

Affronta come cappotti, giacche e strati si posizionano sopra i capi sottostanti. La logica della stratificazione impedisce che l'abbigliamento disegnato si fonda in un'unica forma piatta.

Lezione 1 • Rendering di Tessuti Leggeri

Tratta chiffon, seta e organza utilizzando un tratto delicato e ombreggiature minime. Trasparenza e fluidità sono le qualità visive chiave da comunicare.

Lezione 2 • Resa di Maglieria e Tessuti Elasticizzati

Cattura le caratteristiche di aderenza, costa ed elasticità di jersey, maglieria e spandex. Linee curve e contorni che abbracciano il corpo definiscono questi tipi di tessuto.

Lezione 3 • Come il Tessuto si Comporta sul Corpo

Spiega come peso, armatura e contenuto di fibre influenzano la caduta e le pieghe del tessuto. Questa comprensione fisica guida le decisioni accurate di resa del drappeggio.

Lezione 4 • Resa di Tessuti Speciali

Tratta pelle, velluto, pizzo e paillettes utilizzando tecniche di resa specializzate. Questi materiali ad alto impatto richiedono strategie di tratteggio distinte.

Lezione 1 • Tecniche con Matita Colorata e Pastello

Utilizza i media secchi per una resa ricca di texture e sottili gradazioni tonali. Questi media completano il lavoro con pennarelli e inchiostro nelle illustrazioni a tecnica mista.

Lezione 2 • Logica di Luce, Ombra e Punto Luce

Stabilisce una sorgente luminosa coerente e applica la logica tonale sull'intera figura e capo. Un'illuminazione unificata eleva l'illustrazione da piatta a tridimensionale.

Lezione 3 • Teoria del Colore per il Figurino di Moda

Rivede tonalità, valore, saturazione e relazioni cromatiche applicate all'illustrazione di capi. Le decisioni cromatiche comunicano umore, stagione e identità di brand.

Lezione 4 • Applicazione di Acquerello e Gouache

Introduce i media umidi per effetti di illustrazione di moda morbidi e pittorici. L'acquerello si adatta al lavoro editoriale mentre la gouache fornisce una copertura opaca per design audaci.

Lezione 1 • Gioielleria e Cappelleria

Rende collane, orecchini, bracciali e cappelli con scala e dettaglio appropriati. Gli accessori devono completare senza sovrastare l'illustrazione del capo.

Lezione 2 • Disegnare Calzature

Tratta tacchi, scarpe basse, stivali e sneakers con attenzione alla costruzione di suola, tomaia e tacco. La calzatura àncora la figura e comunica l'estetica del design.

Lezione 3 • Resa di Capelli e Trucco

Stilizza capelli e trucco per rafforzare l'umore e il concept del figurino di moda. Capelli e trucco completano l'identità editoriale della figura.

Lezione 4 • Disegnare Borse e Pochette

Affronta silhouette di borse strutturate e non, dettagli metallici e posizionamento della tracolla. Le borse sono accessori chiave che definiscono la direzione di styling di un outfit.

Lezione 1 • Selezionare e Modificare i Lavori del Portfolio

Insegna i criteri per selezionare i pezzi più forti e modificare quelli più deboli. Un portfolio curato con rigore comunica professionalità e autoconsapevolezza.

Lezione 2 • Presentare il Lavoro a un Pubblico

Prepara gli studenti a presentare e difendere verbalmente le proprie scelte illustrative in modo professionale. Competenze di presentazione sicure sono essenziali per riunioni e revisioni con i clienti.

Lezione 3 • Creare una Presentazione di Collezione

Assembla molteplici illustrazioni in una storia di collezione coesa con mood, colore e concept. Le presentazioni di collezione sono il principale prodotto finale nell'educazione e nell'industria della moda.

Lezione 4 • Sviluppare uno Stile di Illustrazione Personale

Guida gli studenti a identificare e rifinire una voce visiva coerente nel loro lavoro. Uno stile distintivo differenzia il portfolio di un designer in un mercato competitivo.