Corso di illustrazione di moda

Lezione 1 • Qualità del Tratto e Creazione del Segno

Sviluppa il controllo sul peso, la pressione e il gesto del tratto. Una qualità del tratto coerente è la base visiva per tutto il lavoro successivo su figura e capi.

Lezione 2 • Strumenti e Materiali Essenziali

Presenta matite, pennarelli, inchiostri e tipi di carta utilizzati nel disegno di moda. Gli studenti selezionano e organizzano un kit di partenza adatto ai propri obiettivi.

Lezione 3 • Teoria del Colore per la Moda

Applica i principi del cerchio cromatico alla costruzione della palette e alla comunicazione dell'atmosfera. Gli studenti si esercitano a mescolare e selezionare colori che riflettono contesti stagionali e di brand.

Lezione 1 • Pose e Movimento Dinamico

Insegna il contrapposto, lo spostamento del peso e pose ispirate alla passerella. Le figure dinamiche comunicano il movimento del capo e il contesto di lifestyle all'osservatore.

Lezione 2 • Mani, Piedi e Accessori

Semplifica le estremità complesse in forme disegnabili senza perdere eleganza. Mani e piedi accurati elevano la professionalità dei figurini finiti.

Lezione 3 • Disegnare Volti e Capelli

Stabilisce proporzioni facciali stilizzate e tratti espressivi adatti al figurino di moda. Le tecniche di resa dei capelli trasmettono texture, volume e direzione dello styling.

Lezione 4 • Proporzione di Moda e il Croquis

Introduce il sistema proporzionale a nove teste della moda e come differisce dalle norme anatomiche. Gli studenti costruiscono un croquis in piedi di base dalla testa ai piedi.

Lezione 1 • Cuciture, Pince e Linee di Costruzione

Introduce come le cuciture e le pince modellano il tessuto attorno al corpo. Disegnarle con precisione segnala conoscenza della costruzione a stilisti e modellisti.

Lezione 2 • Pantaloni, Abiti e Gonne

Tratta la costruzione della cintura, le linee dell'orlo e l'ampiezza della gonna nelle varie categorie di capi. Il comportamento corretto dell'orlo sulla figura è un indicatore chiave dell'abilità nel figurino.

Lezione 3 • Top, Giacche e Capispalla

Tratta varietà di colli, costruzioni di maniche e dettagli di chiusura per capi della parte superiore del corpo. Gli studenti rendono ogni categoria con vestibilità e proporzione corrette sul croquis.

Lezione 1 • Resa di Tessuti a Trama e Strutturati

Tratta denim, tweed, tela e tessuti da completo usando tecniche di tratteggio e pennarello a strati. I tessuti strutturati mantengono la forma e richiedono una resa dei bordi nitida.

Lezione 2 • Materiali Speciali e Ornamenti

Rende pelle, velluto, paillettes, pizzo e pelliccia usando tecniche mirate. Questi materiali appaiono frequentemente nelle collezioni di moda e richiedono approcci visivi distinti.

Lezione 3 • Luce, Ombra e Forma sul Tessuto

Stabilisce come una singola fonte di luce crea alte luci, mezzitoni e ombre sul tessuto drappeggiato. Questa logica tonale si applica a ogni tipo di tessuto nelle sezioni successive.

Lezione 4 • Motivi, Stampe e Design della Superficie

Insegna come mappare righe, quadri, floreali e stampe astratte su una figura tridimensionale. Il posizionamento del motivo deve seguire il filo del tessuto e il contorno del corpo.

Lezione 1 • Introduzione al Disegno Tecnico Piatto

Definisce il ruolo del disegno tecnico piatto nella produzione e come differisce dal figurino di moda. Gli studenti apprendono il modello piatto standard e le convenzioni del peso del tratto.

Lezione 2 • Tecniche di Annotazione e Callout

Insegna come etichettare materiali, guarnizioni e note di costruzione direttamente sui disegni tecnici piatti. Un'annotazione chiara collega figurino e produzione senza ambiguità.

Lezione 3 • Disegnare Pantaloni e Abiti come Disegni Piatti

Tratta la costruzione piatta di pantaloni, gonne e abiti con dettagli accurati di cintura e orlo. Una proporzione piatta corretta garantisce che cartamodelli e campioni siano prodotti a specifica.

Lezione 1 • Tecniche ad Acquerello per la Moda

Tratta bagnato su bagnato, bagnato su asciutto e velature a strati per la resa dei capi. La trasparenza dell'acquerello si adatta a tessuti velati e storie cromatiche morbide.

Lezione 2 • Resa a Pennarello per la Moda

Insegna la stratificazione, la sfumatura e l'applicazione senza striature del pennarello a base alcolica su figure di moda. I pennarelli sono lo standard del settore per una resa rapida e vivida dei capi.

Lezione 3 • Tecniche di Matita Colorata e Pastello

Usa la matita colorata per il lavoro di dettaglio e il pastello per texture morbide ed effetti di sfondo. Questi mezzi completano pennarelli e acquerello nelle illustrazioni a tecnica mista.

Lezione 1 • Disegno Tecnico Piatto Digitale e Tech Pack

Produce disegni tecnici piatti vettoriali o raster precisi con livelli di annotazione per uso produttivo. I disegni piatti digitali sono scalabili e modificabili, rendendoli lo standard del settore.

Lezione 2 • Layout Digitali Pronti per la Presentazione

Organizza figurini, disegni piatti e storie cromatiche in tavole di presentazione digitali raffinate. Le competenze di layout determinano l'efficacia con cui il lavoro comunica a clienti e buyer.

Lezione 3 • Disegno di Figura e Croquis Digitale

Trasferisce le competenze di costruzione del croquis su una tela digitale usando strumenti di simmetria e guide. Le figure digitali possono essere riutilizzate come modelli in più progetti di figurino.

Lezione 4 • Configurazione dello Spazio di Lavoro Digitale

Configura software, impostazioni della tela e librerie di pennelli per flussi di lavoro di figurino di moda. Uno spazio di lavoro configurato correttamente previene errori tecnici nelle fasi successive.

Lezione 1 • Strategia e Cura del Portfolio

Definisce gli obiettivi del portfolio per ruolo e pubblico di riferimento, quindi seleziona i lavori che dimostrano gamma e profondità. La cura strategica è più persuasiva del solo volume.

Lezione 2 • Stile Personale e Identità Visiva

Guida gli studenti a identificare e articolare la propria voce illustrativa unica. Un'identità visiva coerente rende un portfolio memorabile e commerciabile.

Lezione 3 • Comunicazione con il Cliente e Brief

Insegna come interpretare un brief creativo, porre domande chiarificatrici e consegnare il lavoro a specifica. La comunicazione professionale è critica quanto l'abilità nel figurino nelle relazioni con il cliente.

Lezione 4 • Formati e Piattaforme di Presentazione

Tratta libri portfolio stampati, deck PDF e piattaforme di portfolio online utilizzati nel settore della moda. La scelta del formato segnala professionalità e consapevolezza delle norme del settore.