3Dキャラクター制作講座

レッスン 1 • 業界パイプラインの概要

コンセプトからゲームエンジンに至るまでのキャラクターアートパイプライン全体をマッピングします。受講者は各段階の納品物と、部門間でのアセットの受け渡し方法を理解します。

レッスン 2 • 3D空間とジオメトリの理解

頂点、エッジ、面、法線、座標系を扱います。今後のすべてのモデリングタスクに不可欠な空間認識力を養います。

レッスン 3 • リファレンス収集とアートディレクション

アートディレクション

レッスン 1 • 頭部と顔面の解剖学

頭蓋骨の構造、顔面の筋肉、特徴の配置を分解して解説します。表情豊かで説得力のあるキャラクターヘッドを作成するには、顔面解剖学の知識が不可欠です。

レッスン 2 • 骨格構造とプロポーション

主要な骨、ランドマークポイント、および古典的なプロポーションシステムを扱います。正確な骨格知識があれば、スカルプトにおける一般的なプロポーションの誤りを防げます。

レッスン 3 • 手と足の解剖学

手と足の複雑な骨と腱の構造を詳しく解説します。これらの末端部分は精査されることが多く、キャラクターの品質を左右します。

レッスン 1 • スカルプトソフトウェアのセットアップ

効率的なスカルプティングのために、ブラシ、対称性、サブディビジョンレベルを設定します。適切なセットアップにより、クリエイティブ作業中の技術的なボトルネックを防ぎます。

レッスン 2 • 二次形状・三次形状の開発

筋肉の平面、表面のランドマーク、微細な解剖学ディテールを段階的に追加します。このレイヤー化されたアプローチは、プロフェッショナルなスカルプトの手法を反映しています。

レッスン 3 • 手と足のスカルプト

手と足の解剖学を、詳細なスカルプト形状に変換します。末端部分を完成させることで、この章の全身スカルプトのマイルストーンが完了します。

レッスン 4 • 頭部と顔のスカルプト

顔面解剖学の知識を応用して、説得力のあるキャラクターヘッドをスカルプトします。頭部スカルプトは、これまでの解剖学のレッスンをすべて一つの集中的な演習に統合します。

レッスン 1 • ポリゴン予算とLOD計画

さまざまなプラットフォーム向けのポリゴン数目標とLOD戦略を紹介します。予算を意識することで、アセットが最初からプロダクション要件を満たすことが保証されます。

レッスン 2 • 手動リトポロジーワークフロー

スカルプト表面に手動でポリゴンを配置する方法を実演します。手動リトポロジーにより、アーティストは重要な関節部分のエッジフローを完全にコントロールできます。

レッスン 3 • リトポロジーの原則とエッジフロー

トポロジーが変形とレンダリングパフォーマンスに重要な理由を説明します。ここで学ぶエッジフローのルールは、この章のすべてのリトポロジー判断を左右します。

レッスン 4 • 自動リトポロジーツール

自動リトポロジーソフトウェアと、手動による方法と比較した場合の使用時期を扱います。ツールの限界を知ることで、アーティストはアセットごとに適切なアプローチを選択できます。

レッスン 1 • ベイクのワークフローとエラー修正

ベイク設定の全体と一般的なアーティファクトのトラブルシューティングについて説明します。アーティファクトのないベイクは、テクスチャリング作業を開始する前に不可欠です。

レッスン 2 • ベイクの基礎

ノーマルマップ、アンビエントオクルージョン、カーブチャンネルマップのベイクの概念を説明します。ベイクされたマップは、その後のすべてのテクスチャペイントが構築される基盤です。

レッスン 3 • 肌のテクスチャリングテクニック

サブサーフェス散乱を伴う人間の肌に、PBRの原則を適用します。説得力のある肌は、キャラクターアセットの中で最も精査されるテクスチャです。

レッスン 4 • PBRマテリアル理論

PBRにおけるアルベド、ラフネス、メタリック、スペキュラワークフローを扱います。PBRの物理を理解することで、テクスチャがあらゆる照明条件下で正しく見えるようになります。

レッスン 1 • グルーミングとヘアのスタイリング

グルーミングツールを使用して、ヘアストランドの形状を整え、束ね、スタイリングする方法を学びます。グルーミングのスキルは、レンダリングでヘアが自然に見えるか不自然に見えるかを左右します。

レッスン 2 • アクセサリーとハードサーフェスアタッチメント

ベルト、アーマーパーツ、バッグなど、キャラクターのアクセサリーを作成します。アクセサリーはキャラクターのビジュアルストーリーを完成させ、ハードサーフェスのスキルを試します。

レッスン 3 • 布地のシミュレーションとスカルプト

シミュレーションと手動スカルプトを使用して、自然な布地のひだを追加します。説得力のある布地のひだは、プロフェッショナルなキャラクターアート品質の重要な指標です。

レッスン 4 • 衣類モデリングの基礎

キャラクターのボディメッシュに直接フィットする衣服をモデリングします。適切な衣類のトポロジーにより、アニメーション時のクリーンな変形が保証されます。

レッスン 1 • スケルトンの作成とジョイントの配置

実際の骨格の動きを反映するために、解剖学的に正しい位置にジョイントを配置します。正しいジョイントの配置は、リグ品質の最も重要な要素です。

レッスン 2 • フェイシャルリグとブレンドシェイプ

表情アニメーションのためのブレンドシェイプターゲットとフェイシャルコントロールを作成します。フェイシャルリギングにより、キャラクターに命を吹き込む感情表現が可能になります。

レッスン 3 • フォワードキネマティクスとインバースキネマティクス

FKとIKのシステムと、それぞれがキャラクターリグに適している状況について説明します。FKとIKを組み合わせることで、アニメーターは複雑なモーションに必要な柔軟性を得られます。

レッスン 4 • コントロールリグとデフォーマのセットアップ

アニメーターにとって使いやすいコントロールと、スケルトン上のコレクティブデフォーマを構築します。よく整理されたコントロールリグは、アニメーションを高速化し、技術的なエラーを減らします。

レッスン 1 • パフォーマンス最適化テクニック

ランタイムパフォーマンスのために、LOD、テクスチャアトラス、ドローコールの削減を適用します。最適化スキルは、製品に出荷されるキャラクターに必須です。

レッスン 2 • リアルタイムエンジン用アセットのエクスポート

エンジン互換性のためのFBX、glTF、テクスチャのエクスポート設定を扱います。正しいエクスポートにより、エンジンインポート時のマテリアルとリグデータの損失を防ぎます。

レッスン 3 • エンジン内でのマテリアルセットアップ

エンジン標準のマテリアルエディターを使用して、PBRマテリアルを再現します。エンジン側でのマテリアルセットアップにより、テクスチャがリアルタイムライティングに正しく反応することが保証されます。

レッスン 4 • ポートフォリオプレゼンテーションとターンテーブルレンダー

ポートフォリオ提出用のターンテーブルアニメーションとビューティーレンダーを制作します。洗練されたプレゼンテーションは、パイプライン全体の習熟度を示す最終的な納品物です。