Curso de Escrita de Roteiro

Aula 1 • Escrever a Sua Primeira Cena

Aplica todas as regras de formatação para redigir uma cena única e completa. A revisão por pares introduz hábitos precoces de retorno.

Aula 2 • Software e Ferramentas do Setor

Examina as aplicações profissionais de argumento e as suas funcionalidades de formatação automática. Reduz a fricção técnica para que os formandos se concentrem no ofício.

Aula 3 • Os Cinco Elementos do Argumento

Apresenta os cabeçalhos de cena, a ação, as indicações de personagem, o diálogo e as transições. Os formandos praticam a identificação e a escrita de cada elemento isoladamente.

Aula 4 • Regras Centrais de Formatação

Aborda as margens, o tipo de letra e a colocação dos elementos padrão da indústria. Uma formatação correta sinaliza profissionalismo e garante uma correspondência exata entre a página e o ecrã.

Aula 1 • Fundamentos da Estrutura em Três Atos

Mapeia a exposição, o confronto e a resolução no número de páginas e nos pontos de viragem. Fornece o esqueleto estrutural que os formandos utilizam ao longo do curso.

Aula 2 • Gerar Conceitos de História Viáveis

Ensina métodos para encontrar e testar ideias para histórias antes de se comprometer com o desenvolvimento. Conceitos fortes reduzem problemas estruturais a jusante.

Aula 3 • Escrever uma Logline Cativante

Decompõe a fórmula da logline: protagonista, objetivo, força antagonista e riscos. Uma logline forte orienta todas as decisões estruturais subsequentes.

Aula 4 • Construir um Beat Sheet

Traduz o modelo estrutural escolhido num beat sheet cena a cena para o conceito original do formando. Serve de base para o argumento completo.

Aula 1 • Comercialização e Consciência Comercial

Apresenta o conceito de viabilidade comercial de um argumento sem sacrificar a integridade artística. Aborda a consciência orçamental e o posicionamento do público.

Aula 2 • Compreender as Convenções de Género

Mapeia as cenas obrigatórias, os tipos de personagens e os retornos emocionais específicos dos principais géneros. A literacia de género evita erros estruturais dispendiosos.

Aula 3 • Tema como Argumento Estrutural

Define o tema como o argumento central do argumento, não um tópico ou uma moral. Mostra como o tema molda as decisões das personagens e os resultados das cenas.

Aula 4 • Tom, Atmosfera e Consistência Tonal

Estabelece o tom nas páginas de abertura e mantém-no ao longo do argumento. A inconsistência tonal é uma razão comum para os argumentos serem rejeitados.

Aula 1 • Princípios de Conceção do Protagonista

Define o papel do protagonista como o motor da história. Aborda a vontade vs. a necessidade, a falha fatal e a relação entre a personagem e a trama.

Aula 2 • Antagonistas e Forças de Oposição

Examina como os antagonistas criam conflito significativo ao oporem-se diretamente ao objetivo do protagonista. Aborda antagonistas humanos, sistémicos e internos.

Aula 3 • Arco de Personagem e Transformação

Mapeia a mudança interna que uma personagem sofre do Ato Um ao Ato Três. Alinha o arco emocional com o arco externo da trama.

Aula 4 • Escrever o Perfil de Personagem

Sintetiza todos os elementos da personagem num documento de perfil estruturado. Os perfis servem como ferramenta de referência durante a redação para manter a consistência.

Aula 1 • Sequenciação de Cenas e Dinâmica

Examina como as cenas se ligam para construir uma dinâmica crescente ao longo de um ato. Aborda a ligação de causa e efeito e a variação tonal entre cenas.

Aula 2 • Subtexto e Significado em Camadas

Ensina a escrever diálogo e ação onde o significado superficial difere da verdadeira intenção. O subtexto cria tensão dramática e recompensa públicos atentos.

Aula 3 • Escrever para a Câmara

Aborda como implicar a narrativa visual sem dirigir na página. Ensina a economia de descrição e o uso de detalhe específico e evocativo.

Aula 4 • Redigir e Rever Cenas

Aplica todos os princípios de construção de cenas num ciclo de redação e revisão. A crítica estruturada por pares concentra-se nos pontos de viragem e no subtexto.

Aula 1 • Princípios do Diálogo Cinematográfico

Distingue o diálogo cinematográfico da fala realista e do diálogo teatral. Estabelece a economia, o propósito e o subtexto como os três princípios orientadores.

Aula 2 • Diferenciar as Vozes das Personagens

Desenvolve padrões de fala, vocabulário e ritmo distintos para cada personagem. Os leitores devem identificar os falantes sem ler a indicação de personagem.

Aula 3 • Silêncio, Pausas e Beats Não Verbais

Explora como o silêncio e os beats de ação dentro das cenas de diálogo criam significado. Ensina o uso comedido de parênteses e o poder do não dito.

Aula 4 • Oficina de Revisão de Diálogo

Os formandos aplicam todos os princípios de diálogo para reescrever uma cena fraca fornecida. Concentra-se em cortar, diferenciar vozes e incorporar subtexto.

Aula 1 • Completar e Submeter o Rascunho

Aborda pontos de bloqueio comuns e estratégias para terminar dentro do prazo. Os formandos submetem o rascunho completo para revisão do formador.

Aula 2 • Redigir o Ato Três

Entrega o clímax e a resolução com retorno emocional merecido. Aborda técnicas de callback e a imagem de encerramento.

Aula 3 • Redigir o Ato Um

Concentra-se em estabelecer o mundo, a personagem e o tom nas páginas de abertura. Aborda o incidente incitador e a quebra no final do Ato Um.

Aula 4 • Preparar-se para Redigir

Converte o beat sheet numa lista de cenas e estabelece um horário de escrita diário. A preparação reduz a paralisia da página em branco e mantém a dinâmica.

Aula 1 • A Mentalidade do Reescritor

Reformula a reescrita como o cerne da argumentística profissional, não um pensamento corretivo posterior. Aborda o distanciamento emocional e a autoavaliação objetiva.

Aula 2 • Incorporar Notas e Retorno

Ensina como avaliar, priorizar e aplicar notas de leitores e formadores. Distingue notas úteis de preferências pessoais.

Aula 3 • Passagem de Revisão de Personagens e Diálogo

Audita a consistência das personagens, a conclusão do arco e a qualidade do diálogo em todo o argumento. Garante que cada personagem serve o argumento central da história.

Aula 4 • Passagem de Revisão Estrutural

Avalia a estrutura de macro-nível do rascunho: quebras de ato, ponto médio e sequenciação de cenas. Identifica e corrige buracos estruturais antes do trabalho ao nível da linha.