Curso de Roteiro

Aula 1 • Leitura Analítica de Argumentos

Treina os estudantes a ler argumentos já produzidos como documentos de ofício, identificando escolhas estruturais e estilísticas. A leitura ativa acelera o desenvolvimento das competências de escrita.

Aula 2 • Formato Padrão da Indústria para Argumentos

Ensina cabeçalhos de cena, linhas de ação, blocos de diálogo e transições, utilizando regras de formatação profissionais. Um formato correto demonstra profissionalismo aos leitores.

Aula 3 • O Que a Escrita de Argumento Realmente É

Define a escrita de argumento como uma arte colaborativa e primordialmente visual, distinta da ficção em prosa. Estabelece a função do argumentista dentro do fluxo de produção.

Aula 1 • O Que Torna uma História Adaptável ao Ecrã

Identifica as qualidades que tornam uma ideia viável para o ecrã: conflito visual, um protagonista com capacidade de ação e uma questão dramática clara. Filtra as ideias fortes das fracas.

Aula 2 • Criar uma Logline

Ensina a fórmula da logline — protagonista, objetivo, obstáculo, riscos — e como testá-la quanto à clareza e comercialização. Uma logline forte orienta toda a escrita subsequente.

Aula 3 • Tema e Ideia Central

Explica como uma ideia central unifica enredo, personagem e diálogo num argumento coerente. Os estudantes articulam a espinha dorsal temática da sua história antes de esboçarem.

Aula 1 • Compreender o Mercado de Especulativos

Explica como os argumentos especulativos funcionam como amostras de escrita e cartões de visita, e não como produções cinematográficas garantidas. A consciência de mercado determina quais os projetos a escrever e como posicioná-los.

Aula 2 • Posicionamento e Títulos Comparáveis

Ensina os argumentistas a articular o posicionamento do seu argumento utilizando títulos comparáveis e enquadramento de género e público. Um posicionamento claro acelera as conversas na indústria.

Aula 3 • Estruturas e Batidas dos Principais Géneros

Mapeia as batidas estruturais específicas dos géneros thriller, comédia, drama, terror e ação. Cada género tem um ritmo emocional único que o argumentista deve dominar.

Aula 4 • O Género como Contrato Criativo

Define o género como um conjunto de expectativas do público que o argumentista deve cumprir, subverter ou transcender intencionalmente. A ignorância do género produz argumentos que não satisfazem ninguém.

Aula 1 • Pontos de Viragem Estruturais Chave

Identifica os pontos de viragem, o ponto central e os pontos de pressão como pivôs que redirecionam o momento narrativo. Colocá-los corretamente mantém o envolvimento do público ao longo do argumento.

Aula 2 • O Paradigma de Três Atos

Decompõe a preparação, o confronto e a resolução como fases funcionais da história, não divisões arbitrárias. Compreender a função dos atos previne colapsos estruturais nos rascunhos.

Aula 3 • Estruturas Narrativas Alternativas

Explora estruturas não lineares, episódicas e com múltiplos protagonistas e quando servem melhor a história do que o modelo clássico. Expande o conjunto de ferramentas estruturais do argumentista.

Aula 4 • Sequências e Agrupamentos de Cenas

Introduz a abordagem de oito sequências como uma ferramenta para gerir o momento narrativo a meio do argumento e evitar a quebra do segundo ato. As sequências dão aos argumentistas metas estruturais manejáveis.

Aula 1 • Princípios de Conceção do Protagonista

Define o papel do protagonista como o principal ponto de identificação do público e o motor da trama. Uma conceção forte do protagonista torna cada decisão estrutural mais fácil.

Aula 2 • Voz e Distinção da Personagem

Desenvolve técnicas para dar a cada personagem um padrão de fala, vocabulário e visão do mundo únicos. Vozes distintas impedem que as personagens soem como o argumentista.

Aula 3 • Antagonistas e Forças de Oposição

Enquadra o antagonista como a força que testa a falha do protagonista e força a transformação. Uma oposição forte eleva todos os elementos do argumento.

Aula 4 • Arco de Personagem e Transformação

Ensina arcos positivos, negativos e planos e como a transformação é expressa através do comportamento, não da exposição. O arco deve ser conquistado através de pressão narrativa em escalada.

Aula 1 • Subtexto e Ironia Dramática

Mostra como as personagens a dizer uma coisa enquanto significam outra cria tensão e autenticidade. O subtexto é o intervalo entre o diálogo superficial e o desejo subjacente.

Aula 2 • Sequenciação de Cenas e Momento Narrativo

Examina como a ordem das cenas, o contraste e o ritmo criam momento narrativo ao longo do argumento. Sequenciar as cenas estrategicamente previne a fadiga do leitor.

Aula 3 • Entrar e Sair de Cenas

Ensina a regra de entrar tarde e sair cedo para maximizar a eficiência dramática. Limites adequados de cena eliminam peso morto do argumento.

Aula 4 • Anatomia de uma Cena Eficaz

Decompõe cada cena em objetivo, conflito e resultado, mostrando como cada elemento impulsiona o seguinte. Cenas sem conflito são cortes à espera de acontecer.

Aula 1 • Escrever Discurso Autêntico de Personagem

Desenvolve o idioleto de cada personagem — vocabulário, sintaxe e ritmo — para que o diálogo revele a identidade sem descrição. A consistência da voz constrói a confiança do público.

Aula 2 • Silêncio, Pausas e Batidas Não Verbais

Explora como o silêncio, a interrupção e as batidas de ação dentro de cenas de diálogo criam tensão e significado. O que as personagens não dizem é frequentemente mais poderoso.

Aula 3 • Ler Diálogo em Voz Alta e Revisão

Estabelece o teste de leitura em voz alta como a principal ferramenta de diagnóstico para problemas de diálogo. A revisão baseada no ouvido deteta problemas que a revisão baseada na visão não deteta.

Aula 4 • Exposição Através do Diálogo

Ensina técnicas para incorporar informação necessária em trocas impulsionadas por conflito, em vez de exposições. A exposição invisível mantém o público na história.

Aula 1 • Receber e Utilizar Retorno

Desenvolve competências para solicitar, filtrar e aplicar notas de leitores, executivos e colaboradores. Nem todo o retorno é igual; o diagnóstico importa mais do que a prescrição.

Aula 2 • A Mentalidade do Primeiro Rascunho

Reformula o primeiro rascunho como um documento de descoberta, não um produto acabado, para superar o perfeccionismo. A permissão para escrever mal é o pré-requisito para reescrever bem.

Aula 3 • Revisão Macro: História e Estrutura

Ensina a revisão descendente começando pela lógica da história, estrutura e arco da personagem antes de tocar na prosa. Corrigir as coisas erradas primeiro desperdiça o esforço de revisão.

Aula 4 • Revisão Micro: Nível de Cena e de Linha

Aborda a revisão ao nível da cena e da linha depois de resolvidos os problemas macro. Polir a prosa antes de corrigir a estrutura é o erro de reescrita mais comum.