Curso de História do Cinema

Aula 1 • Invenção da Câmara de Filmes Cinematográficos

Examina inventores concorrentes e os seus avanços fotográficos. Situa o Cinematógrafo e o Quinetoscópio como marcos tecnológicos cruciais.

Aula 2 • Tecnologias Visuais Pré-Cinema

Traça os brinquedos óticos e dispositivos de projeção que antecederam o filme. Relaciona a persistência da visão e a ilusão de movimento com a invenção cinematográfica posterior.

Aula 3 • Primeiras Exibições Públicas e Públicos

Analisa as primeiras exibições públicas de filmes e as reações do público. Revela como a novidade moldou as práticas iniciais de distribuição e exibição.

Aula 1 • Comédia e Representação Mudas

Examina a comédia física como um género e estilo de representação definidores da era muda. Relaciona o timing cómico e as piadas visuais com desenvolvimentos mais amplos na representação cinematográfica.

Aula 2 • Pioneiros da Gramática Cinematográfica

Apresenta técnicas fundamentais de montagem e de câmara desenvolvidas pelos primeiros cineastas. Mostra como a montagem paralela, os primeiros planos e os intertítulos criaram a narrativa cinematográfica.

Aula 3 • Transição para a Tecnologia Sonora

Examina a mudança técnica e industrial do cinema mudo para o sonoro. Prepara os estudantes para o foco do próximo capítulo na era clássica de Hollywood.

Aula 4 • Cinema Mudo Internacional

Examina as principais tradições cinematográficas não americanas do período mudo e as suas contribuições estéticas. Estabelece uma perspetiva global que se repete ao longo do curso.

Aula 1 • Estrutura do Sistema de Estúdios

Detalha o modelo de integração vertical dos grandes estúdios e o seu controlo sobre a produção, distribuição e exibição. Revela como a economia moldou a produção criativa.

Aula 2 • Convenções e Ciclos de Género

Examina os principais géneros de Hollywood e as suas fórmulas narrativas recorrentes. Mostra como o género serviu tanto a eficiência industrial como a expectativa do público.

Aula 3 • Cinema de Guerra e Propaganda

Analisa como a Segunda Guerra Mundial moldou o conteúdo, o tom e a mensagem social de Hollywood. Relaciona a produção cinematográfica com a ideologia nacional e a mobilização para a guerra.

Aula 4 • Estilo Clássico de Hollywood

Define o sistema de montagem de continuidade e o estilo invisível que dominou a produção cinematográfica de Hollywood. Relaciona as convenções formais com a clareza narrativa e o envolvimento do público.

Aula 1 • Teoria Psicanalítica e Feminista do Cinema

Apresenta a psicanálise lacaniana e as críticas feministas do olhar masculino. Aplica estes quadros ao cinema clássico de Hollywood e não só.

Aula 2 • Abordagens Pós-Coloniais e dos Estudos Culturais

Aplica quadros pós-coloniais e dos estudos culturais para examinar a representação e o poder no cinema global. Alarga as discussões do Terceiro Cinema com fundamentação teórica.

Aula 3 • Teorias Formalistas e Realistas

Contrasta a ênfase formalista nas propriedades únicas do cinema com as teorias realistas que privilegiam a verdade fotográfica. Fundamenta os estudantes nos debates teóricos fundadores.

Aula 4 • Teoria do Género e Ideologia

Examina o género como um sistema de códigos culturais e funções ideológicas. Desenvolve as discussões sobre género de capítulos anteriores com profundidade teórica.

Aula 1 • Nova Vaga Britânica e Realismo Social

Examina os dramas de «kitchen sink» britânicos e o seu foco na classe trabalhadora como uma resposta nacional a Hollywood. Relaciona o realismo social com as tradições documentais.

Aula 2 • Nova Vaga Francesa

Analisa a ruptura da Nouvelle Vague com as convenções clássicas através de cortes secos, câmara à mão e autorreflexividade. Relaciona o movimento de críticos que se tornaram realizadores com a teoria de autor.

Aula 3 • Neorrealismo Italiano

Examina a rejeição neorrealista do artifício de estúdio em favor de rodagens em exteriores e atores não profissionais. Estabelece-o como uma influência fundamental no cinema mundial.

Aula 4 • Terceiro Cinema e Cinema Político

Apresenta o Terceiro Cinema como uma alternativa politicamente empenhada ao cinema de Hollywood e ao cinema de arte europeu. Relaciona a produção cinematográfica latino-americana e africana com os movimentos de descolonização.

Aula 1 • Emergência do Cinema Independente

Examina o crescimento do cinema independente americano como alternativa ao Hollywood de blockbusters. Relaciona a produção de baixo orçamento com estratégias distintas de narrativa e distribuição.

Aula 2 • Colapso do Sistema de Estúdios

Identifica as forças legais, sociais e económicas que desmantelaram o modelo industrial do Hollywood clássico. Relaciona as decisões antitrust e a competição da televisão com a reestruturação da indústria.

Aula 3 • Autores da Nova Hollywood

Examina as inovações estilísticas e as preocupações temáticas da geração das escolas de cinema. Analisa como os realizadores ganharam um controlo criativo sem precedentes no final dos anos 60 e 70.

Aula 4 • Evolução do Género na Nova Hollywood

Traça como os géneros clássicos foram revistos, subvertidos e hibridizados no período da Nova Hollywood. Demonstra a adaptabilidade do género a contextos culturais em mudança.

Aula 1 • Cinema Transnacional e Coprodução

Examina filmes que atravessam fronteiras nacionais através de financiamento, talento e distribuição. Relaciona a globalização com questões de identidade cultural no cinema contemporâneo.

Aula 2 • Ascensão Global do Cinema Asiático

Examina a emergência internacional dos cinemas de Hong Kong, Coreia do Sul e de língua chinesa. Relaciona a inovação de género e o sucesso em festivais com a distribuição global.

Aula 3 • Plataformas de Streaming e Distribuição Global

Analisa como os serviços de streaming remodelaram a produção, distribuição e acesso do público a nível mundial. Relaciona a economia das plataformas com questões de diversidade cultural.

Aula 4 • Cinema de Género Global

Analisa como a realização de filmes de género opera em contextos nacionais com inflexões locais. Demonstra o papel do género na expressão comercial e cultural a nível mundial.

Aula 1 • Distribuição e Exibição Digitais

Examina a substituição das cópias em película pela projeção digital e distribuição em linha. Relaciona a exibição digital com o acesso, a preservação e as mudanças económicas.

Aula 2 • Tecnologias Emergentes e o Futuro do Cinema

Avalia a IA, a realidade virtual e os meios imersivos como potenciais transformações da experiência cinematográfica. Incentiva os estudantes a aplicar a perspetiva histórica aos desenvolvimentos futuros.

Aula 3 • Revolução da Produção Digital

Traça a mudança da película para a captura digital e os seus efeitos na prática cinematográfica. Relaciona a mudança tecnológica com consequências estéticas e económicas.

Aula 4 • História de CGI e Efeitos Visuais

Examina a evolução das imagens geradas por computador desde as primeiras experiências até aos efeitos fotorrealistas. Analisa o impacto do CGI no género, espetáculo e orçamentos de produção.