Curso de Computação Gráfica para Iniciantes

Aula 1 • Formatos de Ficheiro de Imagem e Compressão

Aborda os formatos de ficheiro raster e vetorial mais comuns e as suas estratégias de compressão. Os alunos aprendem a selecionar formatos com base nas necessidades de qualidade e tamanho de ficheiro.

Aula 2 • Como os Ecrãs Exibem Imagens

Explica as grelhas de píxeis, a resolução do ecrã e as taxas de atualização. Relaciona o comportamento do hardware de exibição com as decisões de qualidade de imagem tomadas no software.

Aula 3 • O Que É a Computação Gráfica

Define a computação gráfica e os seus principais domínios de aplicação. Contextualiza os alunos em cenários do mundo real antes de introduzir os conceitos técnicos.

Aula 4 • Modelos de Cor e Representação

Aborda os modelos de cor RGB, CMYK e HSL e os seus casos de uso. Os alunos ganham a capacidade de escolher o modelo correto para saída em ecrã ou impressão.

Aula 1 • Preenchimentos, Contornos e Gradientes

Ensina preenchimentos sólidos, propriedades de contorno e tipos de gradiente para formas 2D. Os alunos aplicam estilo visual que comunica profundidade e hierarquia visual.

Aula 2 • Formas Geométricas Básicas

Aborda a criação e propriedades de retângulos, círculos, polígonos e linhas. Os alunos constroem formas compostas combinando primitivas.

Aula 3 • Caminhos e Curvas de Bézier

Apresenta pontos de ancoragem, pegas e a matemática das curvas de Bézier. Os alunos desenham curvas suaves e precisas para logótipos e ilustrações.

Aula 4 • Sistemas de Coordenadas e Configuração da Tela

Estabelece o sistema de coordenadas cartesiano 2D e a configuração da tela. Os alunos posicionam corretamente os elementos numa tela digital desde o início.

Aula 1 • Efeitos de Texto e Estilização

Aborda contornos, sombras, gradientes em texto e texto sobre um caminho. Os alunos aplicam efeitos que melhoram, em vez de obscurecer, a mensagem.

Aula 2 • Anatomia e Classificação de Tipos de Letra

Aborda as categorias de tipos de letra serifa, sem serifas, display e monoespaçadas e a sua anatomia. Os alunos adequam a escolha do tipo de letra aos objetivos de comunicação.

Aula 3 • Hierarquia e Escala Tipográfica

Apresenta a escala modular e a hierarquia visual através do tamanho e peso tipográfico do tipo. Os alunos estruturam layouts de texto multinível que guiam o olhar do observador.

Aula 1 • Organização de Cena em 3D

Explica coleções, nomenclatura de objetos e hierarquia de cena para projetos 3D. Os alunos mantêm cenas organizadas que escalam para maior complexidade.

Aula 2 • Primitivas de Malha e Topologia

Apresenta vértices, arestas, faces e objetos primitivos padrão. Os alunos compreendem como a topologia da malha afeta a flexibilidade da modelação.

Aula 3 • Técnicas Básicas de Edição de Malha

Aborda extrusão, loop cuts, escala e manipulação de faces para moldar malhas. Os alunos transformam primitivas em objetos 3D reconhecíveis.

Aula 4 • Sistema de Coordenadas 3D e Viewports

Estende o sistema de coordenadas para três eixos e introduz as vistas ortográfica e em perspetiva. Os alunos orientam-se no espaço 3D sem confusão.

Aula 1 • Configuração de Iluminação de Três Pontos

Ensina a disposição clássica de luz principal, de preenchimento e de recorte para sujeitos. Os alunos replicam a iluminação de estúdio profissional numa cena 3D.

Aula 2 • Configuração Básica de Materiais e Shaders

Apresenta os parâmetros difuso, especular e rugosidade num fluxo de trabalho PBR. Os alunos criam aparências de superfície fisicamente plausíveis para materiais comuns.

Aula 3 • Sombras e Oclusão Ambiente

Explica sombras duras vs. suaves, mapas de sombra e cozedura de oclusão ambiente. Os alunos adicionam profundidade e contacto ao solo em cenas 3D.

Aula 4 • Iluminação Ambiente e HDRI

Aborda a iluminação de imagem de alto intervalo dinâmico e mapas de ambiente para reflexões realistas. Os alunos usam configurações HDRI para alcançar luz ambiente fotorrealista.

Aula 1 • Otimização de Tiling e Textura

Aborda escolhas de resolução de textura, estratégias de tiling e compressão para desempenho. Os alunos equilibram a qualidade visual com os orçamentos de memória e tempo de renderização.

Aula 2 • Mapas de Textura e as Suas Funções

Aborda mapas de albedo, normais, rugosidade, metalicidade e oclusão ambiente. Os alunos montam um conjunto completo de texturas PBR para um único asset.

Aula 3 • Noções Básicas de Pintura de Texturas

Ensina a pintura direta em superfícies de modelos 3D usando ferramentas baseadas em pincéis. Os alunos adicionam detalhe artesanal que os métodos processuais não conseguem replicar.

Aula 4 • Texturas Processuais e Editores de Nós

Apresenta a criação de texturas processuais baseadas em nós sem ficheiros de imagem externos. Os alunos geram padrões de superfície tileáveis e independentes da resolução.

Aula 1 • Configuração de Câmara e Composição

Aborda distância focal, profundidade de campo e enquadramento pela regra dos terços em câmaras 3D. Os alunos compõem planos que direcionam a atenção do observador de forma eficaz.

Aula 2 • Definições de Renderização e Amostragem

Explica contagens de amostras, limiares de ruído e desnoising para renders limpos. Os alunos ajustam as definições para alcançar qualidade aceitável dentro dos orçamentos de tempo.

Aula 3 • Conceitos de Motor de Renderização

Compara motores de renderização de rasterização e ray tracing e as suas compensações. Os alunos selecionam o motor apropriado para condicionantes de qualidade e tempo.

Aula 4 • Formatos de Saída e Gestão de Cor

Aborda formatos de saída EXR, PNG e vídeo juntamente com a gestão de espaço de cor. Os alunos exportam renders que preservam a qualidade através dos pipelines de pós-produção.

Aula 1 • Editor de Gráficos e Edição de Curvas

Ensina a manipulação de curvas F para controlar com precisão o timing e a easing da animação. Os alunos corrigem o movimento mecânico moldando as curvas de velocidade.

Aula 2 • Conceitos Básicos de Rigging de Personagens

Apresenta armaduras, ossos e pintura de pesos para deformação de personagens. Os alunos configuram um rig simples e animam um ciclo de marcha básico.

Aula 3 • Doze Princípios da Animação

Apresenta os princípios fundamentais da animação desenvolvidos no cinema tradicional. Os alunos aplicam squash, stretch, antecipação e follow-through ao movimento digital.

Aula 4 • Keyframes e a Timeline

Aborda a inserção de keyframes, a interface da timeline e os controlos de reprodução. Os alunos definem e ajustam keyframes para determinar o início e o fim do movimento.