Curso de Criação de Personagens 3D

Aula 1 • Visão Geral da Pipeline da Indústria

Mapeia a pipeline completa de arte de personagens, do conceito ao motor de jogo. Os alunos compreendem os resultados de cada etapa e como os departamentos fazem a transição de ativos.

Aula 2 • Compreensão do Espaço 3D e Geometria

Abrange vértices, arestas, faces, normais e sistemas de coordenadas. Estabelece o raciocínio espacial essencial para todas as tarefas de modelação seguintes.

Aula 3 • Recolha de Referências e Direção de Arte

Ensina a obter e organizar referências visuais para personagens. Painéis de referência sólidos melhoram diretamente a precisão anatómica e a consistência do design.

Aula 1 • Anatomia da Cabeça e Face

Decompõe a estrutura do crânio, músculos faciais e posicionamento de características. O conhecimento da anatomia facial é crítico para cabeças de personagens expressivas e credíveis.

Aula 2 • Estrutura Esquelética e Proporções

Abrange os principais ossos, pontos de referência e sistemas de proporção clássicos. O conhecimento preciso do esqueleto previne erros comuns de proporção na escultura.

Aula 3 • Anatomia das Mãos e Pés

Detalha as complexas estruturas ósseas e tendinosas das mãos e pés. Estas extremidades são áreas de elevado escrutínio que definem a qualidade da personagem.

Aula 1 • Configuração do Software de Escultura

Configura pincéis, simetria e níveis de subdivisão para uma escultura eficiente. Uma configuração adequada previne estrangulamentos técnicos durante o trabalho criativo.

Aula 2 • Desenvolvimento de Formas Secundárias e Terciárias

Adiciona planos musculares, pontos de referência de superfície e detalhe anatómico fino progressivamente. Esta abordagem em camadas espelha a disciplina profissional de escultura.

Aula 3 • Escultura de Mãos e Pés

Traduz a anatomia das mãos e pés em formas escultóricas detalhadas. Completar as extremidades finaliza o marco da escultura de corpo inteiro para este capítulo.

Aula 4 • Escultura da Cabeça e Face

Aplica o conhecimento de anatomia facial para esculpir uma cabeça de personagem credível. A escultura da cabeça integra todas as lições de anatomia anteriores num único exercício focado.

Aula 1 • Planeamento do Orçamento de Polígonos e LOD

Apresenta alvos de contagem de polígonos para diferentes plataformas e estratégias de LOD. A consciência do orçamento garante que os ativos cumprem os requisitos de produção desde o início.

Aula 2 • Fluxo de Trabalho de Retopologia Manual

Demonstra a colocação manual de polígonos diretamente sobre a superfície da escultura. A retopologia manual dá aos artistas controlo total sobre o fluxo de arestas em juntas críticas.

Aula 3 • Princípios de Retopologia e Fluxo de Arestas

Explica porque é que a topologia é importante para a deformação e desempenho de renderização. As regras de fluxo de arestas aqui aprendidas governam cada decisão de retopologia no capítulo.

Aula 4 • Ferramentas de Retopologia Automatizada

Abrange software de retopologia automática e quando usá-lo versus métodos manuais. Conhecer as limitações das ferramentas ajuda os artistas a escolher a abordagem certa por ativo.

Aula 1 • Fluxo de Trabalho de Baking e Correção de Erros

Percorre uma configuração completa de baking e resolução de problemas comuns de artefactos. Bakes sem artefactos são essenciais antes de qualquer trabalho de texturização começar.

Aula 2 • Fundamentos de Baking

Explica os conceitos de baking de mapas de normais, oclusão ambiente e curvatura. Os mapas baked são a base sobre a qual toda a pintura de texturas subsequente se constrói.

Aula 3 • Técnicas de Texturização de Pele

Aplica princípios PBR especificamente à pele humana com scattering subsuperficial. A pele convincente é a textura mais escrutinada em qualquer ativo de personagem.

Aula 4 • Teoria de Materiais PBR

Abrange os fluxos de trabalho de albedo, rugosidade, metalicidade e specular em PBR. Compreender a física do PBR garante que as texturas têm a aparência correta em todas as condições de iluminação.

Aula 1 • Grooming e Styling de Cabelo

Abrange ferramentas de grooming para moldar, agrupar e estilizar fios de cabelo. A habilidade de grooming determina se o cabelo parece natural ou artificial nos renders.

Aula 2 • Acessórios e Anexos de Superfície Dura

Cria cintos, peças de armadura, bolsas e outros acessórios de personagens. Os acessórios completam a história visual da personagem e testam as competências de superfície dura.

Aula 3 • Simulação e Escultura de Tecido

Usa simulação e escultura manual para adicionar dobras de tecido naturais. As dobras de tecido credíveis são um indicador chave da qualidade de arte de personagem profissional.

Aula 4 • Fundamentos de Modelação de Vestuário

Modela vestuário ajustado diretamente sobre a malha do corpo da personagem. Uma topologia de vestuário adequada garante uma deformação limpa durante a animação.

Aula 1 • Criação de Esqueleto e Colocação de Juntas

Coloca juntas em posições anatomicamente corretas para espelhar o movimento esquelético real. A colocação correta das juntas é o fator mais importante na qualidade do rig.

Aula 2 • Rig Facial e Blend Shapes

Cria alvos de blend shape e controlos faciais para animação expressiva. O rig facial permite a performance emocional que dá vida às personagens.

Aula 3 • Cinemática Direta e Inversa

Explica os sistemas FK e IK e quando cada um é apropriado para rigs de personagens. Combinar FK e IK dá aos animadores a flexibilidade necessária para movimentos complexos.

Aula 4 • Configuração do Rig de Controlo e Deformadores

Constrói controlos amigos do animador e deformadores corretivos sobre o esqueleto. Um rig de controlo bem organizado acelera a animação e reduz erros técnicos.

Aula 1 • Técnicas de Otimização de Desempenho

Aplica LODs, atlas de texturas e redução de chamadas de desenho para desempenho em runtime. As competências de otimização são necessárias para personagens implementadas em produtos lançados.

Aula 2 • Exportação de Ativos para Motores de Tempo Real

Abrange definições de exportação FBX, glTF e texturas para compatibilidade com o motor. A exportação correta previne a perda de dados de material e rig durante a importação no motor.

Aula 3 • Configuração de Materiais no Motor

Recria materiais PBR usando o editor de materiais nativo do motor. A configuração de materiais no lado do motor garante que as texturas respondem corretamente à iluminação em tempo real.

Aula 4 • Apresentação de Portfólio e Render Turntable

Produz uma animação turntable e renders de beleza para submissão de portfólio. Uma apresentação polida é o resultado final que demonstra domínio completo da pipeline.