Curso de Stop Motion

Aula 1 • Géneros e Estilos de Stop Motion

Explore os estilos de marioneta, plasticina, objeto, recorte e pixilação. Os formandos identificam qual o género mais adequado para um dado briefing de projeto.

Aula 2 • Princípios Fundamentais da Animação

Apresente os doze princípios da animação aplicados ao stop motion. Estes princípios sustentam todas as técnicas ensinadas nos capítulos seguintes.

Aula 3 • Visão Geral do Pipeline de Produção

Mapeie cada fase, do conceito à exportação final. Compreender o pipeline completo evita erros dispendiosos nas fases posteriores da produção.

Aula 1 • Software de Captura e Onion Skinning

Instale e configure software de captura de fotogramas com sobreposição de onion skin. O onion skinning é a ferramenta principal para um movimento incremental preciso.

Aula 2 • Montagem e Estabilização da Câmara

Monte câmaras em tripés, suportes de cópia e estruturas personalizadas para uma estabilidade absoluta. Qualquer movimento da câmara entre fotogramas destrói a ilusão de movimento.

Aula 3 • Escolher a Câmara Adequada

Compare DSLRs, câmaras mirrorless e webcams para uso em stop motion. Os critérios de seleção afetam diretamente a qualidade de imagem e a eficiência do fluxo de trabalho.

Aula 4 • Definições de Câmara para Stop Motion

Defina a exposição manual, o balanço de brancos e o foco para eliminar cintilação. Definições consistentes são a disciplina técnica mais importante no stop motion.

Aula 1 • Prevenir e Corrigir a Cintilação

Identifique as causas da cintilação e aplique soluções de hardware e software. A cintilação é a falha técnica mais comum na iluminação de stop motion.

Aula 2 • Iluminação Motivada e Atmosférica

Crie uma iluminação que conte uma história, combinando com o ambiente narrativo. Os formandos projetam esquemas que reforçam a emoção da personagem e o tom da cena.

Aula 3 • Escolher Fontes de Luz

Compare painéis LED, tungsténio, fluorescentes e fontes de luz natural para stop motion. Cada tipo de fonte tem implicações distintas de cintilação e calor.

Aula 1 • Texturização e Pintura de Sets

Aplique tinta, pasta de textura e materiais encontrados para criar superfícies realistas. A textura é lida de forma diferente na câmara do que pessoalmente, exigindo testes deliberados.

Aula 2 • Design de Sets Modulares e Reutilizáveis

Projete sets com painéis e secções intercambiáveis para maximizar a eficiência da produção. O design modular reduz o tempo de construção para projetos com várias cenas.

Aula 3 • Planeamento de Escala e Proporção

Calcule a escala do set em relação ao tamanho da marioneta e à escolha da lente. Uma escala correta cria profundidade credível e evita a distorção de perspetiva.

Aula 4 • Adereços e Ambientação do Set

Povoe os sets com adereços dimensionados que reforcem a narrativa e a personagem. Cada adereço deve ser suficientemente estável para sobreviver a um dia inteiro de filmagem.

Aula 1 • Design e Fabrico de Armaduras

Construa armaduras de arame e de juntas esféricas que suportem poses repetidas sem fadiga. A qualidade da armadura determina a longevidade e a amplitude de movimento da marioneta.

Aula 2 • Princípios de Design de Personagens

Aplique silhueta, proporção e teoria da cor para criar personagens de stop motion legíveis. Um design forte reduz a dificuldade de animação e aumenta o envolvimento do público.

Aula 3 • Construção do Corpo em Espuma e Tecido

Esculpa enchimento de espuma e cosa fatos de tecido sobre a armadura. A construção em camadas dá volume às marionetas, preservando a mobilidade das juntas.

Aula 4 • Mãos e Trabalho de Detalhe Fino

Fabrique mãos articuladas capazes de segurar adereços e transmitir gestos. O detalhe das mãos eleva significativamente a qualidade de produção percebida.

Aula 1 • Animação Facial e Sincronização Labial

Troque rostos de substituição e anime formas de boca em sincronia com o diálogo gravado. A sincronização labial precisa é essencial para a credibilidade da personagem em cenas de diálogo.

Aula 2 • Planeamento do Movimento com Folhas de Exposição

Utilize folhas de exposição e dope sheets para pré-planear contagens de fotogramas e timing. O pré-planeamento evita tempo de filmagem desperdiçado e erros de continuidade.

Aula 3 • Animação de Peso e Movimento Secundário

Simule gravidade, inércia e ação sobreposta para fazer as marionetas parecerem fisicamente reais. O peso é a qualidade que separa a animação amadora da profissional.

Aula 4 • Técnica de Animação Direta

Anime fotograma a fotograma sem poses-chave pré-definidas para obter um movimento fluido e espontâneo. Esta técnica é adequada para tipos de movimento orgânicos e imprevisíveis.

Aula 1 • Filmar em Múltiplas Sessões

Preserve o estado do set e da marioneta entre os dias de filmagem para manter a consistência visual. As filmagens em várias sessões exigem procedimentos sistemáticos de paragem e reinício.

Aula 2 • Resolver Problemas Comuns no Set

Diagnosticar e resolver rapidamente quedas de marionetas, alterações de iluminação e eliminações acidentais de fotogramas. A resolução rápida de problemas minimiza as recriações dispendiosas.

Aula 3 • Efeitos Especiais no Set

Crie efeitos práticos na câmara, incluindo fogo, fumo, água e explosões em escala miniatura. Os efeitos na câmara integram-se perfeitamente e reduzem o trabalho de pós-produção.

Aula 4 • Planeamento de Planos e Storyboard

Traduza um guião numa lista de planos e num storyboard que oriente cada configuração de câmara. Uma pré-visualização aprofundada elimina as suposições no set.

Aula 1 • Design de Som e Música

Adicione foley, som ambiente, diálogo e música para completar a experiência cinemática. O som é responsável por cerca de metade da resposta emocional do público.

Aula 2 • Títulos, Créditos e Exportação

Desenhe os títulos de abertura e os créditos finais e, em seguida, exporte para os formatos de entrega exigidos. As definições de exportação adequadas garantem que a qualidade é preservada em todas as plataformas de visualização.

Aula 3 • Edição do Corte de Imagem

Monte os planos numa sequência coerente, ajustando o timing e o ritmo para o fluxo narrativo. A edição de stop motion difere da ação real devido às contagens fixas de fotogramas.

Aula 4 • Correção e Gradação de Cor

Corrija inconsistências de exposição e aplique uma gradação de cor unificada em todos os planos. A gradação de cor unifica o material filmado em vários dias e configurações de iluminação.