
Curso de Design e Desenvolvimento de Jogos
Aprenda a conceber, construir e lançar os seus próprios jogos a partir do zero. Este curso abrange tudo, desde a psicologia do jogador e o design de mecânicas até à programação, áudio e estratégia de lançamento. Quer pretenda juntar-se a um estúdio ou lançar o seu próprio título indie, concluirá o curso com um portfólio profissional e competências reais que a indústria exige.
O que vai aprender:
Você começará por dominar os fundamentos do design de jogos, incluindo mecânicas, sistemas e psicologia do jogador, depois avançará para o design de níveis, estrutura narrativa e direção visual. Terá experiência prática com programação de motores de jogo, implementação de áudio e design de UI. O curso também abrange métodos de teste de jogo, garantia de qualidade e preparação para o lançamento, para que o seu jogo esteja pronto para jogadores reais. Para além do desenvolvimento, estudará modelos de monetização, estratégia de marketing, normas de acessibilidade e tecnologias emergentes como a geração processual e ferramentas de IA. Terminará com um portfólio refinado e um percurso profissional claro para a indústria dos jogos.
Como estuda de forma prática Curso de Design e Desenvolvimento de Jogos
Como pratica Curso de Design e Desenvolvimento de Jogos
Para si que é empresa e quer formar a sua equipa
Na Dedika para empresas, o curso inclui exercícios e exemplos adaptados ao seu próprio negócio e às necessidades da sua empresa.
Conteúdo do curso
8 Capítulos • 37 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)
Capítulo 1EsconderEsconder detalhesVer detalhesFundamentos do Design de Jogos
Fundamentos do Design de Jogos
Aula 1 • Vocabulário Central de Design de Jogos
Define termos essenciais: mecânicas, dinâmicas, estética e sistemas. Uma linguagem partilhada permite uma comunicação precisa ao longo do curso.
Aula 2 • História e Evolução dos Jogos
Traça a evolução dos jogos, dos tabuleiros antigos aos títulos digitais modernos. Fornece um contexto histórico que informa as decisões de design contemporâneas.
Aula 3 • Psicologia e Motivação do Jogador
Examina por que razão os jogadores se envolvem com jogos utilizando modelos de motivação. Liga princípios psicológicos a escolhas de design que sustentam o envolvimento.
Aula 4 • Anatomia de um Jogo
Decompõe qualquer jogo em objetivos, regras, conflito e resultado. Os formandos aplicam esta estrutura para analisar jogos existentes de forma crítica.
Capítulo 2EsconderEsconder detalhesVer detalhesMecânicas de Jogo e Design de Sistemas
Mecânicas de Jogo e Design de Sistemas
Aula 1 • Sistemas de Progressão e Recompensa
Concebe árvores de habilidades, desbloqueios e estruturas de conquistas. Os sistemas de progressão sustentam a motivação e a retenção do jogador a longo prazo.
Aula 2 • Economia do Jogo e Sistemas de Recursos
Abrange fontes, drenos e conversores em economias de jogo. Economias equilibradas previnem problemas de líderes inalcançáveis e mantêm a tensão.
Aula 3 • Jogabilidade Emergente e Complexidade
Explora como regras simples geram comportamentos complexos e inesperados nos jogadores. A emergência cria rejogabilidade e aprofunda o investimento do jogador.
Aula 4 • Conceber Mecânicas Centrais
Define as ações primárias que os jogadores executam e as suas consequências. As mecânicas centrais formam a base de todo o design de sistema subsequente.
Aula 5 • Equilibrar e Afinar Sistemas
Aplica métodos matemáticos e de playtesting para equilibrar sistemas de jogo. A afinação garante justiça e dificuldade pretendida em diferentes níveis de habilidade dos jogadores.
Capítulo 3EsconderEsconder detalhesVer detalhesDesign de Níveis e Construção de Mundos
Design de Níveis e Construção de Mundos
Aula 1 • Narrativa Ambiental
Utiliza adereços, iluminação e disposição espacial para transmitir narrativa. O ambiente torna-se um meio de contar histórias que reforça a lore do mundo do jogo.
Aula 2 • Construção de Mundos e Design de Lore
Constrói mundos ficcionais consistentes com história, facções e regras. Uma construção de mundos coerente aprofunda a imersão do jogador e apoia o design narrativo.
Aula 3 • Técnicas de Prototipagem e Blockout
Constrói blockouts de geometria aproximada para testar ideias espaciais antes da arte final. A iteração rápida de blockouts poupa tempo de produção e valida a intenção de design.
Aula 4 • Princípios de Design Espacial
Abrange fluxo, ritmo e orientação do jogador através do espaço físico. Os princípios espaciais garantem que os jogadores navegam intuitivamente sem instruções explícitas.
Aula 5 • Padrões e Arquétipos de Design de Níveis
Apresenta estruturas de nível comprovadas: hub-and-spoke, linear e mundo aberto. O conhecimento de padrões acelera o design e reduz erros estruturais.
Capítulo 4EsconderEsconder detalhesVer detalhesNarrativa e Contação de Histórias em Jogos
Narrativa e Contação de Histórias em Jogos
Aula 1 • Design e Desenvolvimento de Personagens
Constrói personagens memoráveis através de motivação, arco e voz. Personagens fortes geram investimento emocional e reforçam os temas do jogo.
Aula 2 • Diálogo e Escrita de Guiões
Escreve diálogos de jogo que transmitem caráter, avançam a trama e se adaptam às restrições da UI. O diálogo deve funcionar dentro de sistemas interativos, não apenas como prosa.
Aula 3 • Integrar História com Jogabilidade
Alinha batidas narrativas com momentos mecânicos para uma experiência coesa. A harmonia ludonarrativa previne o conflito entre a história e a ação do jogador.
Aula 4 • Estruturas Narrativas Interativas
Compara modelos narrativos lineares, ramificados e emergentes. A escolha da estrutura determina quanta agência os jogadores sentem dentro da história.
Capítulo 5EsconderEsconder detalhesVer detalhesFundamentos de Arte e Design Visual de Jogos
Fundamentos de Arte e Design Visual de Jogos
Aula 1 • Estilo e Direção de Arte
Define uma identidade visual unificada através de guias de estilo e painéis de referência. A direção de arte alinha todos os membros da equipa para uma visão estética partilhada.
Aula 2 • Princípios de Animação para Jogos
Aplica os doze princípios da animação ao movimento de personagens e UI em jogos. A animação comunica peso, intenção e capacidade de resposta à entrada do jogador.
Aula 3 • Princípios de Design Visual para Jogos
Aplica contraste, hierarquia, teoria da cor e composição aos visuais do jogo. Estes princípios garantem clareza, legibilidade e consistência estética.
Aula 4 • Design de UI e UX para Jogos
Concebe heads-up displays, menus e elementos de feedback para usabilidade. A UI do jogo deve comunicar informação sem interromper a imersão ou o fluxo.
Aula 5 • Fundamentos de Arte de Personagens e Ambientes
Apresenta fluxos de trabalho de concept art para personagens e ambientes. A concept art comunica a intenção de design antes da produção dispendiosa de 3D ou animação.
Capítulo 6EsconderEsconder detalhesVer detalhesDesign de Áudio de Jogos
Design de Áudio de Jogos
Aula 1 • Design e Origem de Efeitos Sonoros
Abrange gravação, síntese e sourcing de bibliotecas para efeitos sonoros de jogos. SFX eficazes reforçam as mecânicas e tornam as interações satisfatórias.
Aula 2 • Implementação de Áudio e Middleware
Integra ativos de áudio num motor de jogo utilizando ferramentas de middleware. A implementação liga a intenção de design ao comportamento de áudio em tempo real acionado pelo jogador.
Aula 3 • Composição Musical para Jogos
Introduz técnicas de composição musical em looping, por camadas e adaptativa. A música de jogo deve sustentar a audição repetida sem fatigar o jogador.
Aula 4 • Papel do Áudio nos Jogos
Examina como o som molda a emoção, o feedback e a imersão. O áudio é uma ferramenta de design primária, não uma reflexão tardia da pós-produção.
Capítulo 7EsconderEsconder detalhesVer detalhesFundamentos de Programação de Jogos e Motores
Fundamentos de Programação de Jogos e Motores
Aula 1 • Sistemas de Input e Controlo do Jogador
Mapeia a entrada do jogador para ações da personagem em múltiplos tipos de dispositivos. Controlos responsivos são a interface primária entre a intenção do jogador e a resposta do jogo.
Aula 2 • Sistemas de Física e Colisão
Configura física de rigidbodies, colliders e zonas de trigger num motor de jogo. Os sistemas de física sustentam o movimento, o combate e a interação com o ambiente.
Aula 3 • Introdução aos Motores de Jogo
Examina as principais arquiteturas de motores de jogo e os seus componentes centrais. A literacia em motores permite que os designers colaborem eficazmente com programadores.
Aula 4 • Gestão de Estado do Jogo e Cenas
Gerencia estados do jogo, transições de cena e dados persistentes entre sessões. A gestão de estado garante um comportamento de jogo consistente e a integridade do sistema de save.
Aula 5 • Fundamentos de Scripting e Programação
Introduz variáveis, condicionais, ciclos e funções num contexto de scripting de jogos. Os fundamentos de programação permitem que os designers prototipem mecânicas de forma independente.
Capítulo 8EsconderEsconder detalhesVer detalhesPlaytesting, Iteração e Lançamento
Playtesting, Iteração e Lançamento
Aula 1 • Iteração e Prototipagem Rápida
Aplica ciclos rápidos de construir-testar-revisar para resolver problemas de design identificados. A iteração rápida comprime o tempo de aprendizagem e reduz retrabalhos dispendiosos em fases tardias.
Aula 2 • Métodos e Protocolos de Playtesting
Concebe playtests estruturados para recolher feedback acionável sobre problemas de design. Protocolos rigorosos separam a observação da interpretação para obter dados mais limpos.
Aula 3 • Distribuição e Preparação para o Lançamento
Abrange submissão a plataformas, criação de página na loja e logística do dia de lançamento. Um lançamento preparado maximiza a visibilidade e minimiza emergências pós-lançamento.
Aula 4 • Polimento e Garantia de Qualidade
Aplica rastreio de bugs, profiling de desempenho e passes de polimento antes do lançamento. O polimento transforma um protótipo funcional num produto de qualidade profissional.
Aula 5 • Analisar e Priorizar Feedback
Sintetiza dados qualitativos e quantitativos de playtest em decisões de design. As estruturas de priorização previnem o scope creep durante a fase de iteração.
Seu certificado válido de conclusão
Este curso é para si:
Jogador amador: quer transformar anos de jogatina em criação intencional.
Mudança de carreira: procura um ponto de entrada estruturado na indústria dos jogos.
Designer gráfico: pronto para aplicar competências visuais em contextos de jogos interativos.
Estudante de cinema ou média: com vontade de transpor a intuição narrativa para experiências jogáveis.
Desenvolvedor de software: à procura de pivotar competências técnicas para a produção de jogos com propósito.
Empreendedor: que planeia construir e autopublicar um jogo original como produto.
O que os nossos formandos dizem
As suas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já recomendei vocês a outras pessoas...

Eu gosto de como as lições são directas ao ponto e como eu consigo alterar capítulos e saltar conteúdos que não preciso.

Gosto do conteúdo e do modo de apresentação e transcrição de vídeos, o que acelera o processo!

A plataforma é rápida, simples de usar. A diversidade de conteúdo e os vídeos complementares ajudam muito na aprendizagem.

Principais capacitações
Perguntas Frequentes
Quem é a Dedika?
O certificado é válido em Angola?
Os cursos são gratuitos?
Qual é a carga horária do curso?
Como são os cursos?
Como funcionam os cursos?
Qual é a duração dos cursos?
Qual é o custo ou preço dos cursos?
O que é um curso EAD ou online e como funciona?
Curso em PDF




















