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Curso de Design e Desenvolvimento de Jogos
Mais de 2 milhões de estudantes em todo o mundo

Curso de Design e Desenvolvimento de Jogos

Aprenda a conceber, construir e lançar os seus próprios jogos a partir do zero. Este curso abrange tudo, desde a psicologia do jogador e o design de mecânicas até à programação, áudio e estratégia de lançamento. Quer pretenda juntar-se a um estúdio ou lançar o seu próprio título indie, concluirá o curso com um portfólio profissional e competências reais que a indústria exige.

Dedika para empresas

O que vai aprender:

Você começará por dominar os fundamentos do design de jogos, incluindo mecânicas, sistemas e psicologia do jogador, depois avançará para o design de níveis, estrutura narrativa e direção visual. Terá experiência prática com programação de motores de jogo, implementação de áudio e design de UI. O curso também abrange métodos de teste de jogo, garantia de qualidade e preparação para o lançamento, para que o seu jogo esteja pronto para jogadores reais. Para além do desenvolvimento, estudará modelos de monetização, estratégia de marketing, normas de acessibilidade e tecnologias emergentes como a geração processual e ferramentas de IA. Terminará com um portfólio refinado e um percurso profissional claro para a indústria dos jogos.

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Como pratica Curso de Design e Desenvolvimento de Jogos

Para si que é empresa e quer formar a sua equipa

Na Dedika para empresas, o curso inclui exercícios e exemplos adaptados ao seu próprio negócio e às necessidades da sua empresa.

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Conteúdo do curso

8 Capítulos • 37 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos do Design de Jogos

  • Aula 1 • Vocabulário Central de Design de Jogos

    Define termos essenciais: mecânicas, dinâmicas, estética e sistemas. Uma linguagem partilhada permite uma comunicação precisa ao longo do curso.

  • Aula 2 • História e Evolução dos Jogos

    Traça a evolução dos jogos, dos tabuleiros antigos aos títulos digitais modernos. Fornece um contexto histórico que informa as decisões de design contemporâneas.

  • Aula 3 • Psicologia e Motivação do Jogador

    Examina por que razão os jogadores se envolvem com jogos utilizando modelos de motivação. Liga princípios psicológicos a escolhas de design que sustentam o envolvimento.

  • Aula 4 • Anatomia de um Jogo

    Decompõe qualquer jogo em objetivos, regras, conflito e resultado. Os formandos aplicam esta estrutura para analisar jogos existentes de forma crítica.

Capítulo 2Ver detalhes

Mecânicas de Jogo e Design de Sistemas

  • Aula 1 • Sistemas de Progressão e Recompensa

    Concebe árvores de habilidades, desbloqueios e estruturas de conquistas. Os sistemas de progressão sustentam a motivação e a retenção do jogador a longo prazo.

  • Aula 2 • Economia do Jogo e Sistemas de Recursos

    Abrange fontes, drenos e conversores em economias de jogo. Economias equilibradas previnem problemas de líderes inalcançáveis e mantêm a tensão.

  • Aula 3 • Jogabilidade Emergente e Complexidade

    Explora como regras simples geram comportamentos complexos e inesperados nos jogadores. A emergência cria rejogabilidade e aprofunda o investimento do jogador.

  • Aula 4 • Conceber Mecânicas Centrais

    Define as ações primárias que os jogadores executam e as suas consequências. As mecânicas centrais formam a base de todo o design de sistema subsequente.

  • Aula 5 • Equilibrar e Afinar Sistemas

    Aplica métodos matemáticos e de playtesting para equilibrar sistemas de jogo. A afinação garante justiça e dificuldade pretendida em diferentes níveis de habilidade dos jogadores.

Capítulo 3Ver detalhes

Design de Níveis e Construção de Mundos

  • Aula 1 • Narrativa Ambiental

    Utiliza adereços, iluminação e disposição espacial para transmitir narrativa. O ambiente torna-se um meio de contar histórias que reforça a lore do mundo do jogo.

  • Aula 2 • Construção de Mundos e Design de Lore

    Constrói mundos ficcionais consistentes com história, facções e regras. Uma construção de mundos coerente aprofunda a imersão do jogador e apoia o design narrativo.

  • Aula 3 • Técnicas de Prototipagem e Blockout

    Constrói blockouts de geometria aproximada para testar ideias espaciais antes da arte final. A iteração rápida de blockouts poupa tempo de produção e valida a intenção de design.

  • Aula 4 • Princípios de Design Espacial

    Abrange fluxo, ritmo e orientação do jogador através do espaço físico. Os princípios espaciais garantem que os jogadores navegam intuitivamente sem instruções explícitas.

  • Aula 5 • Padrões e Arquétipos de Design de Níveis

    Apresenta estruturas de nível comprovadas: hub-and-spoke, linear e mundo aberto. O conhecimento de padrões acelera o design e reduz erros estruturais.

Capítulo 4Ver detalhes

Narrativa e Contação de Histórias em Jogos

  • Aula 1 • Design e Desenvolvimento de Personagens

    Constrói personagens memoráveis através de motivação, arco e voz. Personagens fortes geram investimento emocional e reforçam os temas do jogo.

  • Aula 2 • Diálogo e Escrita de Guiões

    Escreve diálogos de jogo que transmitem caráter, avançam a trama e se adaptam às restrições da UI. O diálogo deve funcionar dentro de sistemas interativos, não apenas como prosa.

  • Aula 3 • Integrar História com Jogabilidade

    Alinha batidas narrativas com momentos mecânicos para uma experiência coesa. A harmonia ludonarrativa previne o conflito entre a história e a ação do jogador.

  • Aula 4 • Estruturas Narrativas Interativas

    Compara modelos narrativos lineares, ramificados e emergentes. A escolha da estrutura determina quanta agência os jogadores sentem dentro da história.

Capítulo 5Ver detalhes

Fundamentos de Arte e Design Visual de Jogos

  • Aula 1 • Estilo e Direção de Arte

    Define uma identidade visual unificada através de guias de estilo e painéis de referência. A direção de arte alinha todos os membros da equipa para uma visão estética partilhada.

  • Aula 2 • Princípios de Animação para Jogos

    Aplica os doze princípios da animação ao movimento de personagens e UI em jogos. A animação comunica peso, intenção e capacidade de resposta à entrada do jogador.

  • Aula 3 • Princípios de Design Visual para Jogos

    Aplica contraste, hierarquia, teoria da cor e composição aos visuais do jogo. Estes princípios garantem clareza, legibilidade e consistência estética.

  • Aula 4 • Design de UI e UX para Jogos

    Concebe heads-up displays, menus e elementos de feedback para usabilidade. A UI do jogo deve comunicar informação sem interromper a imersão ou o fluxo.

  • Aula 5 • Fundamentos de Arte de Personagens e Ambientes

    Apresenta fluxos de trabalho de concept art para personagens e ambientes. A concept art comunica a intenção de design antes da produção dispendiosa de 3D ou animação.

Capítulo 6Ver detalhes

Design de Áudio de Jogos

  • Aula 1 • Design e Origem de Efeitos Sonoros

    Abrange gravação, síntese e sourcing de bibliotecas para efeitos sonoros de jogos. SFX eficazes reforçam as mecânicas e tornam as interações satisfatórias.

  • Aula 2 • Implementação de Áudio e Middleware

    Integra ativos de áudio num motor de jogo utilizando ferramentas de middleware. A implementação liga a intenção de design ao comportamento de áudio em tempo real acionado pelo jogador.

  • Aula 3 • Composição Musical para Jogos

    Introduz técnicas de composição musical em looping, por camadas e adaptativa. A música de jogo deve sustentar a audição repetida sem fatigar o jogador.

  • Aula 4 • Papel do Áudio nos Jogos

    Examina como o som molda a emoção, o feedback e a imersão. O áudio é uma ferramenta de design primária, não uma reflexão tardia da pós-produção.

Capítulo 7Ver detalhes

Fundamentos de Programação de Jogos e Motores

  • Aula 1 • Sistemas de Input e Controlo do Jogador

    Mapeia a entrada do jogador para ações da personagem em múltiplos tipos de dispositivos. Controlos responsivos são a interface primária entre a intenção do jogador e a resposta do jogo.

  • Aula 2 • Sistemas de Física e Colisão

    Configura física de rigidbodies, colliders e zonas de trigger num motor de jogo. Os sistemas de física sustentam o movimento, o combate e a interação com o ambiente.

  • Aula 3 • Introdução aos Motores de Jogo

    Examina as principais arquiteturas de motores de jogo e os seus componentes centrais. A literacia em motores permite que os designers colaborem eficazmente com programadores.

  • Aula 4 • Gestão de Estado do Jogo e Cenas

    Gerencia estados do jogo, transições de cena e dados persistentes entre sessões. A gestão de estado garante um comportamento de jogo consistente e a integridade do sistema de save.

  • Aula 5 • Fundamentos de Scripting e Programação

    Introduz variáveis, condicionais, ciclos e funções num contexto de scripting de jogos. Os fundamentos de programação permitem que os designers prototipem mecânicas de forma independente.

Capítulo 8Ver detalhes

Playtesting, Iteração e Lançamento

  • Aula 1 • Iteração e Prototipagem Rápida

    Aplica ciclos rápidos de construir-testar-revisar para resolver problemas de design identificados. A iteração rápida comprime o tempo de aprendizagem e reduz retrabalhos dispendiosos em fases tardias.

  • Aula 2 • Métodos e Protocolos de Playtesting

    Concebe playtests estruturados para recolher feedback acionável sobre problemas de design. Protocolos rigorosos separam a observação da interpretação para obter dados mais limpos.

  • Aula 3 • Distribuição e Preparação para o Lançamento

    Abrange submissão a plataformas, criação de página na loja e logística do dia de lançamento. Um lançamento preparado maximiza a visibilidade e minimiza emergências pós-lançamento.

  • Aula 4 • Polimento e Garantia de Qualidade

    Aplica rastreio de bugs, profiling de desempenho e passes de polimento antes do lançamento. O polimento transforma um protótipo funcional num produto de qualidade profissional.

  • Aula 5 • Analisar e Priorizar Feedback

    Sintetiza dados qualitativos e quantitativos de playtest em decisões de design. As estruturas de priorização previnem o scope creep durante a fase de iteração.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para si:

  • Jogador amador: quer transformar anos de jogatina em criação intencional.

  • Mudança de carreira: procura um ponto de entrada estruturado na indústria dos jogos.

  • Designer gráfico: pronto para aplicar competências visuais em contextos de jogos interativos.

  • Estudante de cinema ou média: com vontade de transpor a intuição narrativa para experiências jogáveis.

  • Desenvolvedor de software: à procura de pivotar competências técnicas para a produção de jogos com propósito.

  • Empreendedor: que planeia construir e autopublicar um jogo original como produto.

O que os nossos formandos dizem

As suas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já recomendei vocês a outras pessoas...
Giulio Carlo
Giulio CarloAluno de Marketing Digital
Eu gosto de como as lições são directas ao ponto e como eu consigo alterar capítulos e saltar conteúdos que não preciso.
Mariana Ferres
Mariana FerresAluna de Fotografia
Gosto do conteúdo e do modo de apresentação e transcrição de vídeos, o que acelera o processo!
Luciana Alvarenga
Luciana AlvarengaAluna de Design de Unhas
A plataforma é rápida, simples de usar. A diversidade de conteúdo e os vídeos complementares ajudam muito na aprendizagem.
André Felipe
André FelipeAluno de Engenharia de Prompt

Principais capacitações

Perguntas Frequentes

Quem é a Dedika?

O certificado é válido em Angola?

Os cursos são gratuitos?

Qual é a carga horária do curso?

Como são os cursos?

Como funcionam os cursos?

Qual é a duração dos cursos?

Qual é o custo ou preço dos cursos?

O que é um curso EAD ou online e como funciona?

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