Curso de Audiovisual

Aula 1 • Terminologia e Conceitos AV Essenciais

Define o vocabulário essencial utilizado na produção, pós-produção e distribuição. Permite uma comunicação precisa em ambientes AV profissionais.

Aula 2 • Ética e Responsabilidade nos Media AV

Aborda o consentimento, a representação e a narração verídica em conteúdos AV. Estabelece padrões profissionais que se aplicam ao longo do curso.

Aula 3 • História e Evolução do Audiovisual

Traça os media AV desde os primórdios do cinema até ao streaming. Contextualiza as ferramentas atuais dentro de um arco histórico de mudança tecnológica.

Aula 4 • Como os Humanos Percecionam os Media AV

Examina o processamento sensorial do som e da imagem em conjunto. Fundamenta todas as escolhas de produção subsequentes na ciência da perceção do público.

Aula 1 • Desenvolvimento de Conceito e Ideação

Transforma um briefing ou ideia num conceito definido com público, propósito e tom claros. Um conceito forte evita revisões dispendiosas durante a produção.

Aula 2 • Storyboarding e Listas de Planos

Traduz páginas de guião em sequências visuais usando storyboards e listas de planos detalhadas. Estes documentos alinham toda a equipa antes do início da filmagem.

Aula 3 • Agendamento e Orçamentação

Constrói cronogramas de filmagem e orçamentos detalhados por rubrica, dimensionados para o âmbito do projeto. Os alunos aprendem a alocar recursos sem comprometer os objetivos criativos.

Aula 4 • Escrita de Guiões para Formatos AV

Aborda os formatos de guião de duas colunas, argumento cinematográfico e documentário. Os alunos escrevem guiões que se traduzem diretamente em planos de produção exequíveis.

Aula 1 • Balanço de Brancos e Ciência da Cor

Ensina o balanço de brancos manual, predefinições personalizadas e diferenças de ciência da cor entre câmaras. A captura de cor consistente reduz o tempo de gradação em pós-produção.

Aula 2 • Formatos de Gravação e Codecs

Compara formatos de gravação, espaços de cor e escolhas de codec para diferentes alvos de entrega. Os alunos selecionam formatos que equilibram qualidade e flexibilidade de pós-produção.

Aula 3 • Técnicas de Focagem e Profundidade de Campo

Aborda a focagem manual, modos de focagem automática e puxar a focagem para sujeitos em movimento. O controlo preciso da focagem é crítico para imagens de aspeto profissional.

Aula 4 • Triângulo de Exposição para Vídeo

Equilibra ISO, abertura e velocidade do obturador dentro de restrições específicas de vídeo, como a regra do obturador de 180 graus. Os alunos expõem corretamente sem depender de modos automáticos.

Aula 1 • Continuidade e Direção de Ecrã

Estabelece a regra dos 180 graus e a correspondência de linhas de olhar para uma edição perfeita. Previne a confusão espacial que quebra a imersão do espectador.

Aula 2 • Teoria da Cor para Vídeo

Explica o tom, a saturação e o valor como ferramentas narrativas. Os alunos aplicam paletas de cores para reforçar o ambiente e a personagem.

Aula 3 • Princípios de Composição Visual

Apresenta a regra dos terços, linhas de guia e técnicas de enquadramento. Fornece a gramática visual necessária para todos os exercícios de filmagem subsequentes.

Aula 4 • Ângulos de Câmara e Tipos de Plano

Aborda planos gerais, médios e de pormenor, juntamente com ângulos picados, contrapicados e ao nível dos olhos. Os alunos associam a seleção de planos a objetivos emocionais e narrativos.

Aula 1 • Propriedades da Luz

Define intensidade, temperatura de cor, dureza e direção como as quatro propriedades da luz controláveis. Constrói o vocabulário analítico para todas as decisões de iluminação.

Aula 2 • Configuração de Iluminação de Três Pontos

Ensina o posicionamento da luz principal, de preenchimento e de recorte para cenas de entrevista e narrativas. Esta configuração fundamental é a base para todas as configurações avançadas.

Aula 3 • Iluminação para Diferentes Ambientes

Adapta estratégias de iluminação a interiores, exteriores e estúdios controlados. Os alunos resolvem desafios de iluminação do mundo real em vários locais.

Aula 4 • Luz Natural e Disponível

Aborda o trabalho com luz solar, luz de janela e fontes mistas. Os alunos aprendem a moldar e complementar a luz disponível sem acesso a um kit completo.

Aula 1 • Fundamentos do Som para Vídeo

Aborda a frequência, amplitude e a escala de decibéis conforme se aplicam à produção de vídeo. Estabelece a base acústica para todas as decisões de gravação.

Aula 2 • Gravação de Diálogo Limpo

Aborda o ajuste de ganho, tratamento acústico da sala e redução de ruído do vento. O diálogo limpo é o elemento de áudio com maior prioridade na maioria das produções AV.

Aula 3 • Licenciamento de Música e Noções Básicas de Banda Sonora

Explica opções de música royalty-free, licenciada e original para projetos AV. Os alunos fazem corresponder o tom musical ao ambiente e às restrições orçamentais do conteúdo.

Aula 4 • Tipos de Microfone e Posicionamento

Compara microfones dinâmicos, de condensador e de colar com os seus padrões polares. Os alunos selecionam e posicionam microfones para minimizar o ruído e maximizar a clareza.

Aula 1 • Edição e Mistura de Áudio na Linha de Tempo

Equilibra faixas de diálogo, música e efeitos dentro do NLE. Os alunos obtêm uma mistura limpa e pronta para transmissão sem sair do ambiente de edição.

Aula 2 • Correção de Cor em Pós-Produção

Aplica correção de cor primária e secundária para alcançar precisão técnica e consistência estilística. Baseia-se no conhecimento de ciência da cor da câmara do Capítulo 5.

Aula 3 • Fundamentos de Edição Não Linear

Apresenta a linha de tempo, as bins e a estrutura do projeto do NLE. A organização eficiente nesta fase previne erros em todas as tarefas de edição a jusante.

Aula 4 • Técnicas de Corte e Ritmo

Aborda cortes diretos, cortes em J, cortes em L e cortes de correspondência com atenção ao ritmo. Os alunos cortam ao ritmo e ao batimento emocional, e não a uma duração arbitrária.

Aula 1 • Gradação de Cor Avançada

Aplica LUTs criativos, gradação baseada em nós e looks cinematográficos para além da correção técnica. Baseia-se diretamente nas competências de correção de cor do Capítulo 6.

Aula 2 • Produção Multicâmara

Ensina configurações multicâmara simultâneas para eventos ao vivo, entrevistas e cenas com guião. Os alunos coordenam ângulos para garantir cobertura total.

Aula 3 • Pós-Produção e Masterização de Áudio

Aborda edição de diálogo, ADR, criação de camadas de design de som e normalização de sonoridade para entrega. Os alunos produzem um master de áudio polido e compatível com transmissão.

Aula 4 • Direção de Talentos e Equipa

Aborda a direção de atores, comunicação com a equipa e liderança no set. Uma direção eficaz maximiza a qualidade da performance e a eficiência da filmagem.