A Dedika é uma plataforma para aprender na prática: seja a montar uma proposta comercial, tornar-se manicure ou usar uma ferramenta nova, por exemplo. Independentemente do objetivo, o melhor conteúdo sobre o tema já existe. O problema é que, muitas vezes, está noutro idioma, é caro, está disperso, não tem exercícios para praticar ou vem em cursos demasiado longos para quem tem uma rotina apertada. Por isso, a Dedika criou um método próprio: procuramos esse material onde estiver, organizamos o que faz sentido para o seu objetivo, revemos com apoio de especialistas disponíveis para esclarecer dúvidas e criamos práticas para aprender fazendo. É você o mais importante na sua jornada e ninguém a conhece melhor: escolha o conteúdo e a duração do curso, se vai aprender com ou sem internet e no formato que preferir. Pode ser em vídeo, texto, áudio ou resumo. Do seu jeito, só com o que faz sentido para você. Aqui, cada momento de dedicação conta mais e chega mais rápido ao que realmente importa.

Os cursos são compostos pelos melhores conteúdos do mundo sobre o tema: vídeos, áudios, artigos e livros. Todo esse conteúdo vem com resumos, podcasts (para livros e artigos) e transcrições (para vídeos e áudios). Você escolhe como prefere consumir o conteúdo. Cada material tem perguntas específicas para reforçar o conhecimento. Além disso, o curso é composto pelos capítulos que você escolher, permitindo estudar apenas o que interessa. No final de cada capítulo, há um projecto prático relacionado à sua profissão para praticar o que aprendeu.

Os nossos cursos incluem um resumo no final de cada capítulo, do qual pode baixar um PDF e imprimir.

Mais de 2 milhões de estudantes em todo o mundo

Presente em mais de 180 países ao redor do mundo

Certificado válido no seu país de origem

Página principal

...

Curso de Iluminação para Cinema e Vídeo

Todos os cursos

Tecnologia

Vídeo

Curso de Iluminação para Cinema e Vídeo

Para todos os níveis

Curso de Iluminação para Cinema e Vídeo

Name: Curso de Iluminação para Cinema e Vídeo
Price: 57000 AOA

Domine todos os aspetos da iluminação para cinema e vídeo, desde a física da luz até às configurações cinematográficas avançadas usadas em produções profissionais. Este curso fornece-lhe o conhecimento técnico e as ferramentas criativas para iluminar qualquer cena com confiança. Quer esteja a filmar ficção, documentários ou conteúdo comercial, desenvolverá competências que funcionam em cenários reais.

Dedika para empresas

O que vai aprender:

Começará com os fundamentos do comportamento da luz, da temperatura de cor e da exposição, passando depois para técnicas práticas de iluminação de três pontos, luz natural e iluminação de grandes cenários. Aprenderá a operar e controlar projetores de tungsténio, HMI, LED e fluorescentes, e a utilizar o equipamento de suporte em segurança. O curso aborda fluxos de trabalho de iluminação narrativa, configurações específicas por género, ecrã verde e captação de alta velocidade. Estudará também o planeamento da pré-produção, a análise do guião e a colaboração com realizadores e coloristas. Os tópicos avançados incluem produção virtual, LEDs com mapeamento de pixéis e iluminação para diversos tons de pele.

Como estuda de forma prática Curso de Iluminação para Cinema e Vídeo

Como pratica Curso de Iluminação para Cinema e Vídeo

Para si que é empresa e quer formar a sua equipa

Na Dedika para empresas, o curso inclui exercícios e exemplos adaptados ao seu próprio negócio e às necessidades da sua empresa.

Clique aqui

Conteúdo do curso

8 Capítulos • 37 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos da Luz e da Visão

Aula 1 • Física do Comportamento da Luz
Abrange comprimento de onda, reflexão, refração e difusão conforme aplicados em sets de filmagem. Estabelece o vocabulário utilizado ao longo do curso.
Aula 2 • Temperatura de Cor e Balanço de Brancos
Explica a escala Kelvin e como fontes mistas criam dominantes de cor. Os formandos aprendem a identificar e corrigir a temperatura de cor no set.
Aula 3 • Medir e Quantificar a Luz
Apresenta ferramentas e unidades de medição de luz incidente e refletida. Uma medição precisa sustenta cada decisão de exposição tomada no set.
Aula 4 • Perceção Humana vs. Captação pela Câmara
Contrasta a forma como o olho se adapta à luz com a forma como o sensor da câmara a regista. Destaca por que razão iluminar para a câmara difere de iluminar para conforto.

Capítulo 2Ver detalhes

Instrumentos e Equipamento de Iluminação Essenciais

Aula 1 • Modificadores de Luz e Acessórios de Controlo
Apresenta softboxes, guarda-chuvas, grelhas, bandeiras e quadros de difusão. Cada modificador altera a qualidade, direção ou propagação da luz a partir de um equipamento de iluminação.
Aula 2 • Equipamento de Grip e Fundamentos de Rigging
Abrange C-stands, pinos baby, speed rails e quadros suspensos utilizados para posicionar as luzes com segurança. Uma montagem adequada previne acidentes e acelera a configuração.
Aula 3 • Equipamentos de Tungsténio e HMI
Abrange equipamentos Fresnel, de face aberta e PAR, juntamente com a tecnologia HMI. Os formandos compreendem a potência, temperatura de cor e requisitos elétricos de cada um.
Aula 4 • Distribuição de Energia no Set
Explica caixas de distribuição, carga de circuitos e ligações a geradores para trabalhos em locação e estúdio. Os formandos calculam cargas seguras para evitar disjuntores disparados ou incêndios.
Aula 5 • Iluminação LED e Fluorescente
Examina painéis LED bicolor, luzes tubulares e bancos fluorescentes como alternativas modernas. Foca-se na eficiência, índice de reprodução cromática e risco de cintilação.

Capítulo 3Ver detalhes

Relação entre Exposição e Câmara

Aula 1 • Ferramentas de Exposição e Monitorização
Abrange histogramas, falsa cor, zebras e formas de onda como guias de exposição no set. Uma monitorização precisa previne subexposição ou sobreexposição irrecuperável.
Aula 2 • Igualar a Exposição Entre Planos
Aborda a continuidade da exposição entre montagens, ângulos e condições de iluminação. Uma exposição consistente é essencial para uma edição perfeita em pós-produção.
Aula 3 • Considerações sobre Captação em Log e RAW
Introduz curvas gama log e gravação RAW como ferramentas para preservar a gama dinâmica. Os formandos aprendem a expor imagens em log corretamente utilizando índices de exposição.
Aula 4 • Interação entre Abertura, ISO e Obturador
Explica o triângulo de exposição e como cada variável afeta a qualidade de imagem e o movimento. Cria a base para traduzir níveis de luz em definições de câmara.

Capítulo 4Ver detalhes

Iluminação de Três Pontos e Montagens Clássicas

Aula 1 • Montagens para Entrevista e Talking Head
Aplica princípios de três pontos a configurações de entrevista com uma câmara para trabalhos documentais e corporativos. A eficiência e repetibilidade são priorizadas para produções de resposta rápida.
Aula 2 • Luz de Fundo e Separação
Abrange luzes de cabelo, luzes de contorno e kickers utilizados para separar os sujeitos dos fundos. A separação adiciona profundidade e impede que os sujeitos se fundam com fundos escuros.
Aula 3 • Posicionamento e Qualidade da Luz Principal
Define o papel da luz principal como a fonte motivadora primária e explora escolhas de ângulo, altura e qualidade. As decisões de posicionamento moldam o clima e a tridimensionalidade do sujeito.
Aula 4 • Técnicas de Iluminação de Fundo
Aborda a iluminação do fundo de forma independente para criar profundidade e contexto. A exposição do fundo em relação à exposição do sujeito controla a hierarquia visual.
Aula 5 • Luz de Preenchimento e Controlo de Sombras
Explica rácios de luz de preenchimento, preenchimento negativo e uso de refletores para gerir a densidade das sombras. As decisões de preenchimento definem o contraste e o tom emocional da imagem.

Capítulo 5Ver detalhes

Técnicas de Luz Natural e Disponível

Aula 1 • Luz de Janela para Interiores
Ensina como usar, modificar e complementar a luz de janela para cenas interiores. A luz de janela é a fonte disponível mais comum em trabalhos documentais e de baixo orçamento.
Aula 2 • Luzes Práticas como Fontes Principais
Abrange o uso de candeeiros, velas, ecrãs e outras fontes práticas em cena como fontes primárias ou motivadoras. As luzes práticas acrescentam realismo e reduzem a necessidade de equipamentos adicionais.
Aula 3 • Misturar Luz Natural e Artificial
Aborda o equilíbrio entre fontes de luz do dia e tungsténio no mesmo plano. Os formandos usam géis e filtragem para unificar cenas com fontes mistas.
Aula 4 • Compreender os Padrões de Luz Natural
Analisa como a qualidade e direção da luz solar mudam ao longo do dia e das estações. Prever a luz natural permite uma programação eficiente e um planeamento criativo.

Capítulo 6Ver detalhes

Iluminação para Filme Narrativo

Aula 1 • Iluminação para Género e Clima
Explora como contraste, cor e direção sinalizam convenções de género como noir, terror e romance. Os formandos combinam escolhas de iluminação com objetivos tonais e emocionais da história.
Aula 2 • Continuidade de Iluminação Entre Coberturas
Aborda a manutenção de direção, qualidade e intensidade de luz consistentes entre vários ângulos de câmara. Erros de continuidade na iluminação quebram a imersão do espectador.
Aula 3 • Cenas de Exterior de Dia e Exterior de Noite
Abrange o controlo e complemento da luz natural para exteriores diurnos e a criação de exteriores noturnos convincentes. Os formandos gerem montagens de grande escala com HMIs e geradores.
Aula 4 • Fluxo de Trabalho de Iluminação de Cenas Interiores
Guia os formandos através de uma cena interior completa, desde a preparação até à desmontagem, incluindo protocolos de pré-iluminação e dia de filmagem. A eficiência do fluxo de trabalho impacta diretamente o orçamento e o calendário.
Aula 5 • Luz Motivada e Lógica da Fonte
Ensina a identificar fontes de luz práticas numa cena e a construir o design de iluminação em torno delas. A lógica da fonte garante que o público aceita a iluminação como verosímil.

Capítulo 7Ver detalhes

Técnicas Avançadas de Iluminação

Aula 1 • Iluminação para Alta Velocidade e Câmara Lenta
Aborda o aumento da potência de luz necessário para captação a alta taxa de fotogramas e operação sem cintilação. Os formandos calculam a exposição e selecionam equipamentos livres de cintilação para trabalhos em câmara lenta.
Aula 2 • Iluminação para Tons de Pele e Diversidade
Examina como diferentes tons de pele respondem à luz e como expor e iluminar todos os sujeitos de forma equitativa. Os formandos ajustam rácios, temperatura de cor e preenchimento para favorecer cada tom de pele.
Aula 3 • Ecrã Verde e Iluminação Controlada de Estúdio
Abrange a iluminação uniforme de superfícies de chroma key e a separação dos sujeitos do ecrã. A iluminação adequada do ecrã verde é essencial para uma composição de efeitos visuais limpa.
Aula 4 • Efeitos Práticos e Iluminação Especializada
Explora fogo, relâmpagos, estrobos policiais, cintilação de TV e outros efeitos de iluminação prática. Cada efeito requer equipamentos, controlo e protocolos de segurança específicos.
Aula 5 • Iluminação de Set de Grande Escala
Abrange a iluminação de sets amplos, grandes interiores e ambientes com várias salas com exposição consistente. Os formandos coordenam múltiplas unidades e gerem distribuição de energia complexa.

Capítulo 8Ver detalhes

Fluxo de Trabalho de Design de Iluminação e Pré-Produção

Aula 1 • Listas de Equipamento e Orçamentação
Guia os formandos na criação de listas de aluguer, comparação de orçamentos de fornecedores e gestão de um orçamento de iluminação. A disciplina orçamental é uma competência profissional essencial para chefes de elétrica e DPs.
Aula 2 • Análise do Guião para Iluminação
Ensina a análise sistemática do guião para identificar todos os requisitos de iluminação por cena. Uma análise completa previne surpresas e orienta listas de equipamento precisas.
Aula 3 • Execução no Set e Resolução de Problemas
Abrange a adaptação de planos de iluminação a condicionantes reais como mudanças de locação e pressão de tempo. A resolução rápida de problemas distingue chefes de elétrica profissionais de principiantes.
Aula 4 • Criar Planos e Diagramas de Iluminação
Abrange a elaboração de diagramas de iluminação em vista superior utilizando símbolos e notação padrão. Diagramas claros comunicam a intenção a toda a equipa antes do início das filmagens.
Aula 5 • Colaborar com o Realizador e o DP
Aborda a conversa criativa entre o chefe de elétrica, o diretor de fotografia e o realizador. Os formandos praticam a tradução de referências visuais em planos de iluminação acionáveis.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para si:

Cineastas aspirantes: prontos para ir além das suposições e iluminar intencionalmente.
Cineastas independentes: cansados de imagens planas e com aspeto amador nos seus projetos.
Criadores de conteúdo de vídeo: que desejam um valor de produção cinematográfica sem uma equipa completa.
Profissionais de fotografia: a transição das suas competências visuais para o trabalho em cinema.
Estudantes de escolas de cinema: à procura de conhecimentos práticos e prontos para o set, para além da teoria da sala de aula.
Mudanças de carreira: entrada na indústria cinematográfica a partir de áreas criativas ou técnicas não relacionadas.

O que os nossos formandos dizem

As suas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já recomendei vocês a outras pessoas...