Curso de Editor de Vídeo Profissional

Aula 1 • Como Funcionam o Vídeo e o Filme

Abrange taxas de fotogramas, resolução, rácios de aspeto e noções básicas de codecs. Estabelece o vocabulário técnico utilizado ao longo de todo o curso.

Aula 2 • Configurar o Seu Espaço de Trabalho de Edição

Orienta a seleção de hardware, calibração do monitor e configuração de armazenamento. Uma estação de trabalho configurada corretamente evita problemas técnicos em capítulos posteriores.

Aula 3 • Visão Geral do Fluxo de Trabalho de Edição

Mapeia todo o pipeline de pós-produção, desde a ingestão até à entrega. Os estudantes compreendem onde cada tarefa de edição se encaixa no processo profissional.

Aula 1 • Importação de Media e Organização de Projetos

Ensina estrutura de bins, etiquetagem de metadados e fluxos de trabalho de proxies. Projetos organizados previnem a perda de media e o desperdício de tempo em grandes produções.

Aula 2 • Disposição da Interface e Personalização

Explora a organização de painéis, predefinições de espaço de trabalho e dimensionamento da IU. Personalizar a interface reduz o atrito e acelera cada sessão de edição.

Aula 3 • Desempenho de Reprodução e Renderização

Aborda a cache de renderização, aceleração GPU e definições de qualidade de reprodução. Uma reprodução suave permite decisões editoriais precisas sem interrupções.

Aula 4 • Ferramentas e Atalhos de Edição Essenciais

Abrange as ferramentas de seleção, lâmina, deslize, deslocamento e ripple com atalhos de teclado. O uso eficiente das ferramentas é a base da velocidade de edição profissional.

Aula 1 • Refinar até um Corte Fino

Foca-se em aparar, ajustes de tempo e seleção de desempenho. O corte fino transforma uma montagem preliminar numa sequência polida e assistível.

Aula 2 • Ritmo, Cadência e Tempo

Explora como a duração do corte, a música e o movimento afetam a energia do público. Dominar a cadência permite aos editores guiar a resposta emocional apenas através do tempo.

Aula 3 • Princípios de Montagem de Continuidade

Abrange a regra dos 180 graus, o alinhamento do olhar e a continuidade de ação. Estas regras criam um fluxo de cena contínuo que o público aceita sem consciência consciente.

Aula 4 • Construir o Corte Preliminar

Ensina a revisão de seleções, edição de montagem e intuição de ritmo. O corte preliminar estabelece a estrutura da história antes de começar o refinamento.

Aula 1 • Mistura e Normas de Sonoridade

Abrange EQ, compressão e alvos de sonoridade integrada para radiodifusão e streaming. Uma faixa bem misturada passa na revisão técnica sem necessidade de correções.

Aula 2 • Edição e Limpeza de Diálogo

Ensina redução de ruído, correspondência de tom ambiente e remoção de respirações. Um diálogo limpo é a prioridade editorial mais alta em qualquer produção de palavra falada.

Aula 3 • Efeitos Sonoros e Noções Básicas de Foley

Introduz bibliotecas de SFX, técnicas de camadas e princípios básicos de Foley. Os efeitos sonoros acrescentam realismo e profundidade que o áudio de produção sozinho não consegue fornecer.

Aula 4 • Edição e Sincronização Musical

Aborda seleção musical, correspondência de tempo e edição de loops contínuos. Uma música bem editada reforça o ritmo e o tom emocional sem distrair o espectador.

Aula 1 • Tipos de Transição e Melhores Práticas

Abrange cortes, dissoluções, cortinas e desvanecimentos para preto com justificação editorial. Escolher a transição correta reforça o significado narrativo em vez de decorar a edição.

Aula 2 • Design de Terços Inferiores e Títulos

Abrange o uso da ferramenta de texto, zonas seguras e criação de terços inferiores animados. Os títulos profissionais comunicam informação claramente sem competir com a imagem.

Aula 3 • Efeitos Integrados e Plugins

Explora desfoco, brilho, distorção e integração de plugins de terceiros. Compreender os efeitos nativos reduz a dependência de ferramentas externas dispendiosas.

Aula 4 • Noções Básicas de Keyframing e Animação

Ensina a criação de keyframes, curvas de easing e controlo de trajetória de movimento. O keyframing é a competência central por detrás de todos os efeitos animados e motion graphics.

Aula 1 • Correspondência de Planos e Consistência de Cena

Abrange a comparação de fotogramas de referência, imagens fixas de galeria e aplicação remota de gradação. A cor consistente numa cena é um requisito profissional inegociável.

Aula 2 • LUTs e Aspetos Criativos

Explica a aplicação de LUTs técnicas e criativas, incluindo transformações log-para-exibição. As LUTs padronizam o ponto de partida e aceleram o desenvolvimento de aspetos criativos.

Aula 3 • Escopos e Correção de Exposição

Introduz a leitura do waveform, vectorscope e histograma para controlo objetivo da exposição. Os escopos substituem o julgamento subjetivo do monitor por precisão mensurável e repetível.

Aula 4 • Balanço de Brancos e Temperatura de Cor

Abrange a correção da temperatura de cor usando rodas, curvas e ferramentas de balanço de brancos. Os brancos neutros são o ponto de partida para qualquer gradação criativa fiável.

Aula 1 • Colaboração e Projetos com Múltiplos Editores

Abrange armazenamento partilhado, bloqueio de projetos e intercâmbio de XML/AAF para edições em equipa. As produções profissionais requerem colaboração estruturada para evitar conflitos de versões.

Aula 2 • Sequências Aninhadas e Clips Compostos

Explica aninhamento, pré-composição e gestão de clips compostos para linhas de tempo complexas. O aninhamento mantém as linhas de tempo legíveis e permite alterações globais em múltiplas sequências.

Aula 3 • Rampa de Velocidade e Efeitos de Tempo

Ensina velocidade variável, retiming com optical flow e técnicas de fotograma congelado. Os efeitos de velocidade criam ênfase emocional e impacto estilístico quando usados com propósito.

Aula 4 • Fluxo de Trabalho de Edição Multicâmara

Abrange a criação de sequências multicâmara, métodos de sincronização e comutação ao vivo. A edição multicâmara reduz drasticamente o tempo de montagem em produções de entrevistas e eventos.

Aula 1 • Fila de Renderização e Exportação em Lote

Ensina a configuração da fila de renderização, automação de watch folders e gestão de exportação em lote. Exportar múltiplos resultados em lote simultaneamente poupa horas em grandes projetos.

Aula 2 • Seleção de Codecs de Exportação e Formato

Abrange H.264, H.265, ProRes, DNxHD e requisitos de formato específicos de plataforma. Escolher o codec correto previne a rejeição por radiodifusores e plataformas de streaming.

Aula 3 • Legendas, Legendas Ocultas e Acessibilidade

Abrange a criação de legendas ocultas, formatos de ficheiro SRT/VTT e conformidade com acessibilidade. As legendas são legalmente obrigatórias para muitas entregas de radiodifusão e institucionais.

Aula 4 • Revisão de Cliente e Gestão de Revisões

Introduz plataformas de revisão com precisão de fotograma, fluxos de trabalho de comentários e controlo de revisões. Ciclos de revisão estruturados reduzem a má comunicação e loops de revisão ilimitados.