Curso de Produção de Vídeo

Aula 1 • Terminologia Central de Vídeo

Apresenta o vocabulário de taxa de fotogramas, resolução, rácio de aspeto e codec. Fornece a linguagem técnica necessária para operar equipamento e software com confiança.

Aula 2 • Compreender o Pipeline de Produção

Divide as fases de pré-produção, produção e pós-produção. Estabelece a estrutura de fluxo de trabalho sobre a qual todos os capítulos subsequentes se baseiam.

Aula 3 • Desenvolver a Sua Visão Criativa

Ensina como definir o tom, o público e a mensagem de um projeto antes de filmar. Conecta decisões criativas intencionais a vídeos finais mais fortes.

Aula 1 • Planeamento e Preparação de Equipamento

Detalha como compilar listas abrangentes de equipamento, completar checklists de câmara e objetivas, verificar a disponibilidade de baterias e media e estabelecer planos de redundância, garantindo que não ocorrem falhas críticas de equipamento durante a produção.

Aula 2 • Orçamentação de uma Produção de Vídeo

Constrói orçamentos por rubrica que abrangem equipa, equipamento, locais e pós-produção. Ensina estimativa de custos e planeamento de contingência para projetos de qualquer escala.

Aula 3 • Agendamento e Ordens de Trabalho

Cria horários de filmagem, ordens de trabalho e documentos logísticos para o dia. Mantém o elenco, a equipa e o equipamento alinhados durante os dias de produção.

Aula 4 • Prospeção e Gestão de Locais

Fornece um método sistemático para avaliar locais quanto a iluminação, som, logística e adequação à história, além de modelos para acordos de localização e planos de backup para lidar com contingências do dia de filmagem.

Aula 1 • Ritmo e Cadência na Edição

Controla a duração do clip, a sincronização musical e o ritmo da montagem para efeito emocional. Ensina os editores a sentir e manipular o tempo de uma sequência.

Aula 2 • Princípios de Edição

Abrange continuidade, cortes de correspondência, cortes em J e L, e corte em ação, integrando os seis critérios de edição de Walter Murch — emoção, história, ritmo, rastreamento ocular, design e surpresa — para tornar cada corte propositado e envolvente.

Aula 3 • Títulos, Gráficos e Terços Inferiores

Explica como conceber e animar texto no ecrã, terços inferiores e motion graphics, focando-se na hierarquia, tempo e integração perfeita para que os títulos melhorem a entrega de informação sem interromper o fluxo visual.

Aula 4 • Configuração e Fluxo de Trabalho de Software NLE

Configura definições de projeto, bins e linha de tempo em NLEs padrão da indústria. Estabelece um ambiente de edição organizado que se adapta a qualquer tamanho de projeto.

Aula 1 • Gravar Áudio Limpo no Set

Detalha o gain staging, monitorização em tempo real e acústica da sala, oferecendo passos para definir a margem de segurança, cortar ruído de fundo e prevenir problemas de áudio comuns no set antes da pós-produção.

Aula 2 • Tipos de Microfone e Seleção

Compara microfones shotgun, de lapela, condensadores e dinâmicos, anotando padrões polares, resposta de frequência e colocação ideal, ajudando os criadores a escolher o microfone certo para distância, ambiente e sujeito para captar áudio limpo.

Aula 3 • Técnicas de Operação de Vara de Microfone

Ensina o manuseamento adequado da vara de microfone, posicionamento e evitar sombras. Integra a operação da vara em fluxos de trabalho de operador único e baseados em equipa.

Aula 1 • Gradação de Cor Criativa

Aplica LUTs, curvas e ferramentas de matiz-saturação para construir um look visual. Conecta decisões de paleta de cores ao género, ambiente e diretrizes da marca.

Aula 2 • Imagens em Log e Perfis de Câmara

Explica curvas gama log, S-Log e perfis de imagem planos. Ensina como expor e graduar corretamente imagens em log para obter a máxima gama dinâmica.

Aula 3 • Mergulho Profundo em Software de Gradação

Navega pelo fluxo de trabalho baseado em nós do DaVinci Resolve para gradação profissional. Abrange estrutura de nós, power windows e rastreamento para controlo preciso.

Aula 4 • Fundamentos de Correção de Cor

Equilibra exposição, balanço de brancos e contraste utilizando scopes e rodas. Produz uma imagem neutra e tecnicamente precisa antes de iniciar a gradação criativa.

Aula 1 • Dominar as Definições da Câmara

Abrange abertura, ISO, velocidade do obturador e balanço de brancos no contexto de vídeo. Permite exposição correta e precisão de cor em ambientes de iluminação variados.

Aula 2 • Seleção de Objetiva e Distância Focal

Explica como a distância focal afeta a perspetiva, compressão e narrativa. Orienta as decisões de escolha de objetiva para diferentes tipos de plano e géneros.

Aula 3 • Filmar em Condições Desafiadoras

Aborda cenários de pouca luz, alto contraste e iluminação variável ao ar livre. Equipa os cineastas para manter a qualidade quando as condições são imperfeitas.

Aula 4 • Princípios de Composição e Enquadramento

Explica como aplicar a regra dos terços, linhas guia, espaço de cabeça e considerações de nível dos olhos a imagens em movimento, transformando clips brutos em fotogramas deliberadamente compostos que guiam o olhar do espectador e reforçam a intenção narrativa.

Aula 1 • Propriedades da Luz

Define intensidade, temperatura de cor, dureza e direção da luz. Constrói a base percetual para tomar decisões de iluminação intencionais.

Aula 2 • Soluções de Iluminação Económicas e DIY

Demonstra alternativas acessíveis ao equipamento de iluminação profissional. Permite resultados de qualidade com painéis LED, luzes de sargento e fontes domésticas.

Aula 3 • Luz Natural e Disponível

Mostra como usar luz de janela, hora dourada e fontes ambientes mistas, ensinando a avaliar, moldar e suplementar a luz natural com refletores, difusão ou equipamento mínimo para exposição equilibrada sem um kit completo.

Aula 4 • Iluminação para Ambiente e Género

Aplica iluminação de alto contraste, baixo contraste e motivada a estilos visuais específicos. Conecta diretamente as escolhas de iluminação a resultados emocionais na narrativa.

Aula 1 • Fundamentos da Estrutura da História

Aplica a estrutura de três atos, a jornada do herói e arcos de problema-solução ao vídeo. Dá a cada projeto um início, conflito e resolução claros.

Aula 2 • Escrever para o Ecrã

Ensina o formato de guião padrão da indústria — cabeçalhos de cena, linhas de ação e diálogo — para que os escritores possam transmitir informação visual claramente e criar guiões fáceis de interpretar por realizadores e equipa no set.

Aula 3 • Storyboard e Listas de Planos

Converte guiões em storyboards visuais e listas de planos detalhadas, oferecendo orientação passo a passo sobre esboçar fotogramas-chave, anotar movimentos de câmara e organizar a cobertura para reduzir a confusão no set e capturar todos os planos.

Aula 4 • Técnicas de Entrevista e Documentário

Abrange conceção de perguntas, coaching de sujeitos e planeamento de b-roll para documentários. Constrói competências para capturar conteúdo não-ficcional autêntico e orientado pela história.