Tasarım Eğitim Programı

Ders 1 • Görsel Hiyerarşi ve Akış

Hiyerarşi, izleyicinin dikkatini boyut, ağırlık ve yerleşim yoluyla yönlendirir. Öğrenciler, gözü bilinçli bir sırayla yönlendiren kompozisyonlar oluşturur.

Ders 2 • Görsel Kompozisyonun Öğeleri

Çizgi, şekil, form, alan, doku ve değer gibi temel görsel öğeler, tasarımın ham maddeleri olarak tanıtılır. Öğrenciler bunları gerçek örneklerde tanımlar.

Ders 3 • Tasarım İlkeleri

Denge, kontrast, tekrar, hizalama ve yakınlık gibi ilkeler, öğelerin nasıl ilişki kuracağını belirler. Öğrenciler her ilkeyi basit düzen alıştırmalarına uygular.

Ders 4 • Eleştiri ve Tasarım Kelime Dağarcığı

Yapılandırılmış eleştiri yöntemleri, tasarım kararlarını nesnel bir şekilde ifade etme becerisini geliştirir. Öğrenciler, ortak terminoloji kullanarak geri bildirim verir ve alır.

Ders 1 • Renk Modelleri ve Modları

RGB, CMYK ve HSB modelleri, pratik kullanım durumları açısından açıklanır. Öğrenciler, ekran ve baskı çıktısı için doğru modeli seçer.

Ders 2 • Renk Tonu, Doygunluk ve Değer

Ruh halini ve derinliği kontrol etmek için ton, gölge ve renk tonları manipüle edilir. Öğrenciler, belirli görsel efektler elde etmek için HSV parametrelerini ayarlar.

Ders 3 • Renk Çarkı ve İlişkiler

Ana, ikincil ve üçüncül ilişkiler, renk uyumunun temelini oluşturur. Öğrenciler, tamamlayıcı, analog ve triadik şemaları haritalar.

Ders 4 • Renk Psikolojisi ve Anlamı

Renk, algıyı etkileyen kültürel ve duygusal çağrışımlar taşır. Öğrenciler, renk seçimlerini hedef kitle beklentileri ve marka amacıyla eşleştirir.

Ders 1 • Boşluk, Hizalama ve Izgara

Karakter aralığı, harf aralığı, satır aralığı ve hizalama, okunabilirliği ve ritmi kontrol eder. Öğrenciler, profesyonel sonuçlar elde etmek için bir ızgara içinde boşluk kurallarını uygular.

Ders 2 • Yazı Tipinin Anatomisi ve Sınıflandırması

Harf anatomisi—tırnaklar, gövde, yuvarlaklar ve iç boşluklar—hassas yazı tipi değerlendirmesini sağlar. Öğrenciler, yazı tiplerini tarihsel ve yapısal kategoriye göre sınıflandırır.

Ders 3 • Düzende ve Bağlamda Yazı Tipi

Yazı tipi, genel kompozisyonu şekillendirmek için görseller, renk ve beyaz alanla etkileşime girer. Öğrenciler, yazı tipini çok öğeli düzenlere uyumlu bir şekilde entegre eder.

Ders 4 • Amaç için Yazı Tipi Seçme

Yazı tipi seçimi ton, hedef kitle ve ortam tarafından yönlendirilir. Öğrenciler, yapılandırılmış bir karar çerçevesi kullanarak yazı tiplerini iletişim hedefleriyle eşleştirir.

Ders 1 • Izgaralar Oluşturma ve Kullanma

Izgaralar, keyfi olarak dayatılmaz, içerik gereksinimlerinden oluşturulur. Öğrenciler, özel ızgaralar oluşturur ve içeriği sistematik olarak bunlara yerleştirir.

Ders 2 • Kompozisyon Stratejileri

Üçler kuralı, altın oran ve Z- ve F-deseni düzenleri, izleyicinin dikkatini yönlendirir. Öğrenciler, birden çok strateji uygular ve görsel etkilerini karşılaştırır.

Ders 3 • Çok Sayfalı ve Çok Ekranlı Düzenler

Sayfalar ve ekranlar arasında tutarlılık, sistematik düzen kararları gerektirir. Öğrenciler, birleşik bir ızgara kullanarak sayfa açılımları ve duyarlı kesme noktaları tasarlar.

Ders 4 • Izgara Anatomisi ve Türleri

Sütun, modüler, hiyerarşik ve taban çizgisi ızgaraları, farklı düzen ihtiyaçlarına hizmet eder. Öğrenciler, belirli bir tasarım problemi için uygun ızgara türünü belirler.

Ders 1 • Araştırma ve İlham Yöntemleri

Rekabet analizi, ilham panoları ve görsel denetimler, tasarım yönünü bilgilendirir. Öğrenciler, kopyalamadan fikir besleyen bir araştırma araç seti oluşturur.

Ders 2 • Prototipleme ve Yineleme

Düşük ve yüksek kaliteli prototipler, nihai üretimden önce fikirleri test eder. Öğrenciler, yapılandırılmış geri bildirim ve ölçülebilir ölçütlere dayalı olarak yineler.

Ders 3 • Tasarım Kararlarını Sunma ve Savunma

Tasarım gerekçesi, paydaşlara açıkça iletilmelidir. Öğrenciler, brief gereksinimlerine bağlı yapılandırılmış anlatılar kullanarak çalışmalarını sunar.

Ders 4 • Fikir Üretme ve Kavram Geliştirme

Dijital uygulamaya geçmeden önce, eskiz yapma, zihin haritalama ve hızlı yineleme, çeşitli kavramlar üretir. Öğrenciler, birden çok uygulanabilir yön üretir.

Ders 1 • Marka Stratejisi ve Görsel Kimlik

Marka konumlandırması, kişiliği ve değerleri, görsel kararlara dönüşür. Öğrenciler, herhangi bir görsel çalışmaya başlamadan önce stratejik nitelikleri tasarım seçimleriyle eşleştirir.

Ders 2 • Markalaşmada Renk ve Tipografi

Marka renk paletleri ve yazı tipi sistemleri, tüm temas noktalarında uyumlu bir şekilde çalışmalıdır. Öğrenciler, markaya özel renk ve yazı tipi kılavuzları tanımlar.

Ders 3 • Marka Kılavuzu Dokümantasyonu

Marka kılavuzları, herhangi bir tasarımcı veya ekip tarafından tutarlı uygulama için kuralları kodlar. Öğrenciler, eksiksiz, kullanılabilir bir marka standartları belgesi üretir.

Ders 4 • Marka Sistemi ve Temas Noktaları

Bir marka sistemi, kimliği baskı, dijital ve çevresel uygulamalara genişletir. Öğrenciler, sistemi çeşitli gerçek dünya temas noktalarına uygular.

Ders 1 • Görsel Tasarımda Erişilebilirlik

Erişilebilir tasarım, tüm kullanıcılar için kontrast, boyut ve yapı gereksinimlerini karşılar. Öğrenciler, tasarımları belirlenmiş erişilebilirlik standartlarına göre denetler ve düzeltir.

Ders 2 • UI Tasarım İlkeleri ve Desenleri

Tutarlılık, geri bildirim, kullanım kolaylığı ve netlik, etkili UI tasarımını tanımlar. Öğrenciler, mevcut arayüzleri analiz eder ve ilke ihlallerini ile başarıları belirler.

Ders 3 • Ekranlar ve Cihazlar için Tasarım

Ekran çözünürlüğü, piksel yoğunluğu ve cihaz çeşitliliği, tasarım kararlarını şekillendirir. Öğrenciler, düzenleri mobil, tablet ve masaüstü kesme noktalarına uyarlar.

Ders 4 • Bileşen ve Tasarım Sistemi Temelleri

Yeniden kullanılabilir bileşenler, UI üretiminde tutarlılık ve hız sağlar. Öğrenciler, tanımlanmış durumlar ve varyantlarla temel bir bileşen kütüphanesi oluşturur.

Ders 1 • Dijital Portföy Platformları ve Formatları

Platform seçimi, bulunabilirliği, sunum kalitesini ve bakım çabasını etkiler. Öğrenciler, seçenekleri değerlendirir ve işlevsel bir çevrimiçi portföy oluşturur.

Ders 2 • Portföy Stratejisi ve Seçimi

Portföy içeriği, her şeyi göstermek için değil, hedef roller ve kitlelerle eşleşecek şekilde seçilir. Öğrenciler, bir konumlandırma stratejisi tanımlar ve çalışmaları buna göre seçer.

Ders 3 • Etik, Fikri Mülkiyet ve Standartlar

Tasarımcılar, telif hakkına, atıfa ve profesyonel etik standartlara saygı göstermelidir. Öğrenciler, yaygın fikri mülkiyet sorunlarını belirler ve etik karar verme çerçevelerini uygular.

Ders 4 • Müşteri İletişimi ve Proje Yönetimi

Profesyonel uygulama, net kapsam belirleme, sözleşmeler ve iletişim protokolleri gerektirir. Öğrenciler, proje anlaşmaları taslağı hazırlar ve müşteri iletişim senaryoları uygular.