Blender-VFX-Kurs

Lektion 1 • Rendergrundlagen und Ausgabeeinstellungen

Erklärt Render-Engines, Auflösung, Bildrate und Dateiformat-Optionen für die VFX-Ausgabe. Verbindet die Szeneneinrichtung mit den Anforderungen des endgültigen Ergebnisses.

Lektion 2 • Ansichtsfenster-Navigation und Objektmodi

Vermittelt die Steuerung des 3D-Ansichtsfensters, das Umschalten zwischen Objekt- und Bearbeitungsmodus sowie Auswahlwerkzeuge. Bietet die erforderliche manuelle Geschicklichkeit für alle Modellierungs- und Simulationsaufgaben.

Lektion 3 • Benutzeroberfläche und Arbeitsbereichseinrichtung

Behandelt das Editor-Layout, die Arbeitsbereichsanpassung und VFX-spezifische Einstellungen. Schafft die Umgebung, die in allen folgenden Kapiteln verwendet wird.

Lektion 1 • Platzieren und Verwalten von Tracking-Markern

Vermittelt die manuelle und automatische Markerplatzierung, Mustergröße und Abstimmung des Suchbereichs. Gute Marker sind die Grundlage für eine fehlerarme Lösung.

Lektion 2 • Szenenausrichtung und Bodeneinrichtung

Behandelt das Setzen des Ursprungs, der Bodenebene und des Maßstabs anhand realer Referenzpunkte. Die korrekte Ausrichtung stellt sicher, dass CG-Objekte überzeugend in der Live-Szene sitzen.

Lektion 3 • Objekt-Tracking für planare Oberflächen

Stellt die Plane-Track-Werkzeuge zum Anbringen von Grafiken auf ebenen Oberflächen im Filmmaterial vor. Erweitert die Kamera-Tracking-Fähigkeiten auf Bildschirmersatz und Beschilderungen.

Lektion 4 • Kameraberechnung und Fehleranalyse

Erklärt den Lösungsprozess, die Interpretation von Rückprojektionsfehlern und die iterative Verfeinerung. Die Studierenden erreichen einen Lösungsfehler unterhalb der branchenüblichen Schwellenwerte.

Lektion 1 • Lichttypen und Schattensteuerung

Vermittelt Punkt-, Sonnen-, Flächen- und Spotlichter mit Einstellungen für Schattenweichheit und Bias. Eine präzise Schattensteuerung ist essenziell, um CG-Objekte in einer Szene zu verankern.

Lektion 2 • HDRI und bildbasierte Beleuchtung

Behandelt das Laden von HDRIs, das Drehen und Belichten der Umgebung sowie das Extrahieren von Beleuchtungsdaten aus Platten. HDRI ist der schnellste Weg zu physikalisch genauer Szenenbeleuchtung.

Lektion 3 • Texturprojektion und UV-Mapping

Behandelt UV-Entfaltung, Nahtplatzierung und Texture Baking für VFX-Assets. Korrekte UVs verhindern Texturverzerrungen auf CG-Objekten in getrackten Szenen.

Lektion 4 • PBR-Schattierung mit dem Principled BSDF

Erklärt die Eingänge für Basisfarbe, Rauheit, Metallizität und Normal Map für physikalisch basierte Materialien. PBR-Schattierung stellt sicher, dass Materialien unter allen Lichtverhältnissen korrekt reagieren.

Lektion 1 • Color Grading und Look-Entwicklung

Erklärt Farbbalance, Kurven, Farbsättigung und filmische Tonwertabstufung im Compositor. Das Angleichen der CG-Farbe an das Platten-Filmmaterial ist entscheidend für den Realismus.

Lektion 2 • Keying- und Maskierungstechniken

Behandelt Chroma Keying, Luminanz Keying und Rotoskopie-Maskierung zum Isolieren von Elementen. Diese Werkzeuge integrieren CG in Filmmaterial, das keinen sauberen Hintergrund aufweist.

Lektion 3 • Render-Pässe und Multi-Layer-EXR

Vermittelt das Aktivieren von Render-Pässen, das Speichern von Multi-Layer-EXR-Dateien und das Laden im Compositor. Pässe bieten eine elementweise Steuerung des endgültigen Bildes.

Lektion 4 • Grundlagen des Compositor-Node-Editors

Stellt den Compositor-Arbeitsbereich, Node-Typen und die Datenflusslogik vor. Das Verständnis von Node-Verbindungen ist essenziell, bevor ein Composite erstellt wird.

Lektion 1 • Integration von Simulationen in getracktes Filmmaterial

Kombiniert gebakene Simulationen mit einer gelösten Kamera und einer Compositing-Pipeline. Die Studierenden platzieren physikalisch simulierte Effekte überzeugend in Live-Action-Platten.

Lektion 2 • Kraftfelder und Kollisionsobjekte

Behandelt Wind-, Turbulenz-, Wirbel- und Magnetkraftfelder sowie Kollisionsgeometrie. Kraftfelder formen das Partikelverhalten, um reale physikalische Phänomene nachzuahmen.

Lektion 3 • Starrkörper-Dynamik für Trümmer

Vermittelt aktive und passive Starrkörper, Reibung, Sprungkraft und Beschränkungsgelenke. Starrkörper-Simulationen erzeugen überzeugende Trümmer- und Zerstörungseffekte.

Lektion 4 • Softkörper- und Stoffsimulationen

Erklärt Softkörper-Ziele, Stoff-Voreinstellungen, Verstecken und Kollision für Stoff und organische Verformung. Erweitert die Simulationsfähigkeiten auf flexible und verformbare Oberflächen.

Lektion 1 • Mantaflow-Domänen- und Strömungseinrichtung

Behandelt die Konfiguration des Domänenobjekts, die Auswahl des Strömungstyps und die Auflösungsunterteilungseinstellungen. Die korrekte Domäneneinrichtung bestimmt die Simulationsqualität und die Bake-Zeit.

Lektion 2 • Volumenschattierung und Rendern

Behandelt den Principled-Volume-Shader, Streuung, Absorption und Emission für Rauch und Feuer. Volumenschattierung wandelt rohe Simulationsdaten in einen sichtbaren gerenderten Effekt um.

Lektion 3 • Cachen, Baketen und Compositing von Flüssigkeiten

Erklärt Bake-Typen, Cache-Formate und das Compositing von Flüssigkeits-Renderings über Live-Platten. Richtiges Cachen verhindert Datenverlust und ermöglicht eine zerstörungsfreie Iteration.

Lektion 4 • Flüssigkeitssimulation und Netzerzeugung

Vermittelt Flüssigkeitsströmung, Viskosität, Oberflächenspannung und Netzerzeugung aus Partikeln. Flüssigkeitssimulationen erfordern Netzextraktion, um sie als feste Oberfläche zu rendern.

Lektion 1 • Instanziieren und Streuen von Objekten

Behandelt Instanzen auf Punkten, Punkte auf Flächen verteilen und attributsgesteuerte Dichte. Instanziierung ist die Kerntechnik für prozedurale Trümmer, Menschenmengen und Vegetation.

Lektion 2 • Prozedurale Verformung und Animation

Vermittelt die Nodes „Position setzen", „Rauschtextur" und „Kurvenverformung" für animierte Geometrie. Prozedurale Verformung ermöglicht organische Bewegung ohne manuelles Keyframing.

Lektion 3 • Benutzerdefinierte Node-Gruppen und Wiederverwendbarkeit

Erklärt das Gruppieren von Nodes, das Freigeben von Eingängen und das Verpacken von Effekten als wiederverwendbare Assets. Wiederverwendbare Node-Gruppen beschleunigen die Produktion über mehrere Einstellungen und Projekte hinweg.

Lektion 4 • Grundlagen des Geometry-Nodes-Editors

Stellt den Geometry-Nodes-Arbeitsbereich, Node-Kategorien und Datenflusskonzepte vor. Das Verständnis der Node-Graph-Struktur ist erforderlich, bevor ein prozeduraler Effekt erstellt wird.

Lektion 1 • Integration von Tracking und Simulationen

Richtet gebakene Simulationen, Starrkörper und Flüssigkeiten an einer gelösten Kamera in einer Szene aus. Die korrekte Integration stellt sicher, dass alle Elemente den gleichen Weltraum teilen.

Lektion 2 • Einstellungsplanung und Vorproduktion

Behandelt die Aufschlüsselung der Einstellung, das Sammeln von Referenzen und die technische Planung, bevor eine 3D-Arbeit beginnt. Entscheidungen in der Vorproduktion verhindern kostspielige Nacharbeiten während der Produktion.

Lektion 3 • Endgültiges Compositing und Color Grading

Setzt alle Render-Pässe, Keys und Platten zu einem endgültigen Composite mit einem Color Grading zusammen. Dieser Abschnitt erzeugt die endgültige Ausgabedatei für die vollständige Einstellung.

Lektion 4 • Beleuchtung und Schattierung der vollständigen Einstellung

Wendet HDRI, praktische Lichter und PBR-Materialien auf alle CG-Elemente in der Einstellung an. Konsistente Beleuchtung über alle Assets hinweg ist essenziell für ein glaubwürdiges Composite.