Curso de Adobe Creative Cloud

Lección 1 • Instalación y gestión de aplicaciones CC

Cubre la instalación, actualizaciones y gestión de aplicaciones a través de la app de escritorio de CC. Asegura un entorno de trabajo estable y actual antes de comenzar la práctica.

Lección 2 • Bibliotecas y recursos de Creative Cloud

Introduce las Bibliotecas CC para almacenar y compartir colores, gráficos y tipografías. Conecta la gestión de recursos con flujos de trabajo eficientes entre aplicaciones.

Lección 3 • Panorama del ecosistema Creative Cloud

Mapea el conjunto completo de aplicaciones CC y sus casos de uso profesional. Establece el contexto de cómo las herramientas se interconectan a lo largo del curso.

Lección 4 • Integración de Adobe Fonts y Stock

Explica la activación de Adobe Fonts y la licencia de recursos de Adobe Stock dentro de las aplicaciones CC. Prepara a los estudiantes para obtener recursos de calidad profesional de forma legal y eficiente.

Lección 1 • Interfaz de Photoshop y configuración del espacio de trabajo

Orienta a los estudiantes sobre paneles, herramientas y personalización del espacio de trabajo en Photoshop. Un espacio de trabajo configurado acelera cada tarea de edición cubierta en secciones posteriores.

Lección 2 • Herramientas y técnicas de selección

Cubre las herramientas de marco, lazo, selección rápida y Seleccionar sujeto para un aislamiento preciso. Las selecciones precisas son un prerrequisito para las tareas de composición y retoque.

Lección 3 • Corrección de color y ajuste tonal

Aplica Curvas, Niveles, Tono/Saturación y Camera Raw para control tonal y de color. Los estudiantes logran un color profesional consistente en diversas imágenes de origen.

Lección 4 • Capas, máscaras y edición no destructiva

Enseña el apilamiento de capas, modos de fusión y máscaras de píxeles para una edición flexible. Los métodos no destructivos protegen los datos de la imagen original durante todo el flujo de trabajo.

Lección 1 • Dibujo con herramientas Pluma y Forma

Enseña la construcción de curvas Bézier utilizando la herramienta Pluma junto con herramientas de formas geométricas. El dibujo de trazados preciso es la habilidad central de todo trabajo de ilustración vectorial.

Lección 2 • Tipografía en Illustrator

Cubre texto de punto, texto de área, texto en un trazado y funciones OpenType. Un fuerte control tipográfico distingue el trabajo vectorial profesional del resultado amateur.

Lección 3 • Color, degradados y muestras

Aplica rellenos, trazos, degradados y muestras globales a objetos vectoriales. La gestión de color coherente aquí alimenta directamente los proyectos de identidad de marca.

Lección 4 • Interfaz de Illustrator y configuración de documento

Cubre mesas de trabajo, reglas, guías y paneles de espacio de trabajo específicos de Illustrator. Una configuración adecuada del documento previene errores de escala y modo de color en etapas de diseño posteriores.

Lección 1 • Preflight, empaquetado y exportación PDF

Cubre comprobaciones preflight, empaquetado de archivos y configuraciones de exportación PDF para impresión y pantalla. Los estudiantes entregan archivos listos para imprenta que cumplen con los estándares de producción profesional.

Lección 2 • Marcos de texto y control tipográfico

Cubre la creación de marcos de texto, vinculación y controles tipográficos avanzados en InDesign. El manejo preciso del texto es central para las composiciones editoriales y de mercadeo profesionales.

Lección 3 • Interfaz de InDesign y estructura del documento

Presenta el espacio de trabajo de InDesign, el panel Páginas y los preajustes de documento para impresión y pantalla. Una base de documento bien estructurada previene inconsistencias de composición a lo largo de la producción.

Lección 4 • Retículas, tablas y estilos de objeto

Aplica retículas de columna, tablas y estilos de objeto para crear composiciones estructuradas y repetibles. El uso sistemático de estilos acelera drásticamente la producción de documentos multipágina.

Lección 1 • Técnicas de edición en la línea de tiempo

Cubre ediciones de corte, trim, ripple, roll y slip para un ensamblaje preciso en la línea de tiempo. El dominio de estas herramientas es la base de toda edición de video narrativa y comercial.

Lección 2 • Títulos, efectos y configuraciones de exportación

Cubre títulos de Gráficos esenciales, efectos de video, transiciones y preajustes de exportación de Media Encoder. Los estudiantes entregan archivos optimizados para plataformas de difusión, web y redes sociales.

Lección 3 • Interfaz de Premiere Pro y configuración de proyecto

Orienta a los estudiantes en el espacio de trabajo de Premiere Pro, configuraciones de secuencia y organización de medios. Una estructura de proyecto bien organizada previene errores durante la edición y exportación.

Lección 4 • Gradación de color con Lumetri Color

Aplica los osciloscopios y controles de Lumetri Color para exposición, balance de blancos y estilos creativos. La gradación de color eleva la calidad del metraje y establece consistencia visual en un proyecto.

Lección 1 • Principios de animación y keyframing

Cubre fotogramas clave de posición, escala, rotación y opacidad con refinamiento del editor de gráficos. Aplicar principios de animación produce movimiento profesional suave en lugar de movimiento mecánico.

Lección 2 • Composición y efectos visuales

Aplica máscaras de pista, modos de fusión y efectos de incrustación para composición multicapa. Los estudiantes integran metraje en vivo con motion graphics usando técnicas profesionales de composición.

Lección 3 • Expresiones y salida de renderizado

Introduce expresiones basadas en JavaScript para automatizar animaciones y vincular propiedades. Los estudiantes finalizan proyectos renderizando a través de Adobe Media Encoder para múltiples formatos de entrega.

Lección 4 • Interfaz de After Effects y configuración de composición

Presenta el espacio de trabajo de After Effects, las configuraciones de composición y el panel línea de tiempo. Comprender la estructura de la composición es prerrequisito para todo el trabajo de animación y efectos.

Lección 1 • Componentes, estados y sistemas de diseño

Enseña los componentes de XD, los estados de componentes y la construcción de un sistema de diseño reutilizable. El uso sistemático de componentes asegura la coherencia visual en todas las pantallas de un proyecto.

Lección 2 • Pruebas de usuario y flujos de trabajo de retroalimentación

Cubre la compartición de prototipos para pruebas de usuario remotas y la recolección de retroalimentación a través de XD. Iterar sobre la retroalimentación real del usuario es central en un proceso de diseño UX profesional.

Lección 3 • Entrega para desarrolladores y conciencia de Figma

Enseña las especificaciones de diseño de XD, la exportación de recursos y cómo se comparan los flujos de trabajo de Figma para la entrega. Los estudiantes comprenden ambas herramientas para colaborar en entornos de equipo con herramientas mixtas.

Lección 4 • Principios de diseño UI y configuración de XD

Cubre los fundamentos del diseño UI y la configuración del espacio de trabajo de Adobe XD para diseño de pantallas. La fundamentación en principios UI asegura que las decisiones de diseño estén centradas en el usuario desde el inicio.

Lección 1 • Flujo de producción de identidad de marca

Aplica Illustrator, Photoshop e InDesign juntos para construir un sistema completo de identidad de marca. Los estudiantes producen logotipo, mockups y manual de marca como un entregable cohesivo.

Lección 2 • Gestión de proyectos y entrega de archivos

Aborda el control de versiones, las convenciones de nomenclatura, el empaquetado y las mejores prácticas de entrega al cliente. La gestión profesional de archivos asegura que los proyectos sean reproducibles y estén listos para entrega.

Lección 3 • Flujos de trabajo de recursos entre aplicaciones

Demuestra Objetos inteligentes vinculados, archivos de Illustrator colocados y vínculos dinámicos entre aplicaciones. El flujo de recursos sin interrupciones reduce el retrabajo cuando los archivos de origen se actualizan a mitad del proyecto.

Lección 4 • Integración de video y motion graphics

Conecta Premiere Pro y After Effects a través de Vínculo dinámico para una inserción de motion graphics sin interrupciones. Los estudiantes reemplazan los pasos de renderizado manual con enlaces de composición editables en vivo.