Curso de diseño gráfico avanzado

Lección 1 • Fundamentos de la teoría del color

Presenta la rueda de color, las relaciones cromáticas y los efectos psicológicos del matiz, la saturación y el valor. Los estudiantes construyen paletas fundamentales para usar en proyectos posteriores.

Lección 2 • Principios fundamentales del diseño

Cubre el equilibrio, el contraste, la alineación, la repetición y la proximidad como reglas estructurales de la composición visual. Estos principios sustentan cada decisión de diseño a lo largo del curso.

Lección 3 • Fundamentos de tipografía

Cubre la anatomía tipográfica, la clasificación y la lógica básica de combinación tipográfica. Los estudiantes adquieren el vocabulario para tomar decisiones tipográficas informadas en todo su trabajo de diseño.

Lección 4 • Flujo de trabajo de diseño y gestión de archivos

Establece hábitos profesionales para organizar recursos, nombrar archivos y gestionar versiones. Estos hábitos previenen errores costosos en entornos con clientes y equipos de trabajo.

Lección 1 • Composición de página y configuración de documento

Presenta la construcción de documentos multipágina, páginas maestras y hojas de estilo para un formato coherente. Los estudiantes producen composiciones estructuradas listas para salida impresa o digital.

Lección 2 • Dibujo vectorial e ilustración

Enseña la herramienta Pluma, los puntos de ancla y la edición de trazados para construir formas vectoriales precisas. El dominio aquí permite crear arte escalable para logotipos e impresión.

Lección 3 • Edición de imágenes rasterizadas

Cubre la edición no destructiva, el enmascaramiento y las técnicas de retoque en un entorno rasterizado. Los estudiantes aprenden a preparar fotografía y texturas para la integración en diseño.

Lección 4 • Trabajo con retículas y guías

Demuestra cómo construir y aplicar retículas de columnas, retículas de línea base y guías personalizadas para un control preciso de la composición. Las retículas refuerzan la coherencia en proyectos multipágina.

Lección 1 • Microtipografía y refinamiento

Cubre la alineación óptica de márgenes, ligaduras, funciones OpenType y espaciado de precisión para un acabado profesional. Estos detalles distinguen el trabajo tipográfico amateur del experto.

Lección 2 • Tipografía display y expresiva

Explora la tipografía como imagen, conceptos de letras cinéticas y composición experimental para contextos editoriales y publicitarios. Los estudiantes expanden los límites tipográficos manteniendo la legibilidad.

Lección 3 • Fuentes variables y tipografía responsiva

Presenta los ejes de las fuentes variables, la escala responsiva y la tipografía fluida para diseño en pantalla. Los estudiantes implementan sistemas tipográficos que se adaptan a distintos tamaños de dispositivo.

Lección 4 • Sistemas de jerarquía tipográfica

Enseña la construcción de jerarquía en múltiples niveles usando tamaño, peso, color y espaciado como herramientas de diferenciación. Los estudiantes diseñan sistemas tipográficos escalables para contextos editoriales y de marca.

Lección 1 • Flujos de trabajo de gestión del color

Enseña perfiles ICC, sincronización de ajustes de color y calibración de monitor para un color consistente entre dispositivos. Los estudiantes establecen una cadena de gestión de color confiable.

Lección 2 • Diseño de color accesible e inclusivo

Aplica estándares de relación de contraste y simulación de daltonismo para asegurar que los diseños sean perceptibles por todos los usuarios. Los estudiantes auditan y revisan paletas para el cumplimiento de accesibilidad.

Lección 3 • Relaciones de color avanzadas

Examina esquemas de complementarios divididos, triádicos y tetrádicos, junto con efectos de contraste simultáneo. Los estudiantes construyen paletas complejas que logran tensión y armonía visual.

Lección 4 • Psicología del color y aplicación de marca

Asigna asociaciones de color a la percepción del público, el contexto cultural y los objetivos de posicionamiento de marca. Los estudiantes seleccionan colores que refuerzan los objetivos de comunicación estratégica.

Lección 1 • Documentación del manual de marca

Produce un documento estructurado de manual de marca que cubre el uso del logotipo, especificaciones de color, reglas tipográficas y ejemplos de lo que se debe y no se debe hacer. Este entregable permite la aplicación coherente de la marca por cualquier equipo.

Lección 2 • Proceso de diseño de logotipo

Guía a los estudiantes a través de la ideación, bocetación, refinamiento vectorial y construcción del sistema de logotipo. Los estudiantes producen logotipos, símbolos y marcas combinadas.

Lección 3 • Sistemas de color y tipografía de marca

Formaliza paletas primarias, secundarias y de acento, junto con una jerarquía tipográfica de marca para una aplicación coherente. Los estudiantes documentan estos sistemas para transferirlos a otros diseñadores.

Lección 4 • Estrategia de marca e investigación

Establece el posicionamiento de marca, las personas del público y el análisis del panorama competitivo como base para las decisiones de diseño. La estrategia previene decisiones estéticas arbitrarias.

Lección 1 • Composición editorial y de publicaciones

Enseña diseño editorial multipágina, incluyendo dobles páginas, encabezados, folios explicativos e integración de imagen y texto. Los estudiantes producen la composición completa de una publicación multipágina.

Lección 2 • Diseño de gran formato y señalética

Aborda el cambio de escala en la resolución, la distancia de visualización y las consideraciones de materiales para pendones, carteles y gráfica ambiental. Los estudiantes adaptan diseños para salida en gran formato.

Lección 3 • Diseño de empaques y estructural

Introduce la creación de troqueles, plantillas estructurales y diseño de superficie para empaques de producto. Los estudiantes diseñan un concepto de empaque completo, desde el troquel hasta el mockup final.

Lección 4 • Preimpresión y salida lista para imprenta

Cubre la verificación preliminar, los ajustes de exportación PDF, los límites de densidad de tinta y la comunicación con proveedores de impresión. Los estudiantes producen un paquete PDF listo para imprenta con todas las especificaciones requeridas.

Lección 1 • Diseño gráfico para UI y web

Enseña diseño de iconos, estados de botones y producción de gráficos web dentro de un enfoque de diseño basado en componentes. Los estudiantes crean recursos que se integran fluidamente en la transferencia al equipo de desarrollo.

Lección 2 • Diseño visual para redes sociales

Aborda las dimensiones específicas de cada plataforma, las zonas de seguridad y la coherencia visual entre canales sociales. Los estudiantes construyen un sistema de plantillas de recursos para redes sociales para una marca.

Lección 3 • Fundamentos del diseño para pantalla

Cubre la densidad de píxeles, la independencia de la resolución y los perfiles de color específicos para la salida en pantalla. Los estudiantes configuran archivos de diseño correctamente para la producción digital desde el principio.

Lección 4 • Fundamentos de motion graphics para diseñadores

Introduce la animación por fotogramas clave, la interpolación y los principios simples de movimiento para añadir dinamismo a recursos de diseño estáticos. Los estudiantes producen gráficos animados cortos para canales digitales.

Lección 1 • Design thinking y planteamiento de problemas

Aplica el mapeo de empatía, la definición del problema y los marcos de ideación a briefs de diseño complejos. Los estudiantes replantean solicitudes vagas de clientes como problemas de diseño accionables.

Lección 2 • Presentación al cliente y comunicación

Cubre la estructura de la presentación, la articulación del fundamento del diseño y la gestión profesional de las revisiones del cliente. Los estudiantes presentan un proyecto completo ante un panel simulado de clientes.

Lección 3 • Curaduría de portafolio y casos de estudio

Orienta en la selección de piezas para el portafolio, la construcción narrativa de casos de estudio y la presentación visual del proceso. Los estudiantes producen tres casos de estudio completos con la estructura problema-solución-resultado.

Lección 4 • Crítica de diseño e iteración

Enseña métodos estructurados de crítica, interpretación de la retroalimentación y ciclos de iteración rápida para mejorar la calidad del diseño. Los estudiantes dan y reciben retroalimentación de diseño a nivel profesional.