Curso de Krita

Lección 1 • Navegando por el lienzo

Enseña los atajos de zoom, desplazamiento, rotación y espejo para un control eficiente del lienzo. Una navegación fluida reduce la fricción en cada sesión de dibujo.

Lección 2 • Personalizando el espacio de trabajo

Demuestra la disposición de paneles, la personalización de la barra de herramientas y cómo guardar espacios de trabajo personalizados. Una maquetación personalizada acelera el flujo de trabajo a lo largo del curso.

Lección 3 • Instalando e iniciando Krita

Cubre los requisitos del sistema, las fuentes de descarga y la configuración inicial. Establece el entorno base del que depende cada lección posterior.

Lección 4 • Creando y gestionando archivos

Explica las plantillas de nuevo documento, la configuración de resolución y los formatos de guardado. Los estudiantes pueden iniciar proyectos correctamente y evitar la pérdida de datos desde la primera sesión.

Lección 1 • Comprendiendo el motor de pinceles

Presenta los ajustes preestablecidos de pincel, el editor de pinceles y los tipos de motor disponibles en Krita. Conocer los tipos de motor permite a los estudiantes elegir la herramienta adecuada para cada tarea.

Lección 2 • Rellenos, degradados y patrones

Explica la herramienta de relleno, el editor de degradados y los rellenos de patrón para cubrir áreas grandes. Estas herramientas complementan el trabajo con pinceles para una aplicación eficiente del color base.

Lección 3 • Asistentes de dibujo y simetría

Presenta los asistentes de regla, puntos de fuga y modos de simetría para el dibujo guiado. Los asistentes ayudan a los estudiantes a producir líneas precisas antes de introducir técnicas avanzadas.

Lección 4 • Selección y gestión del color

Enseña la rueda de colores, los deslizadores HSV, los paneles de paletas y el historial de color. La selección precisa del color es fundamental para cada tarea de pintura e ilustración.

Lección 1 • Modos de fusión explicados

Demuestra los modos de fusión Multiplicar, Trama, Superponer y otros modos clave con ejemplos prácticos. Los modos de fusión son esenciales para el sombreado, la iluminación y la composición de texturas.

Lección 2 • Máscaras y canales alfa

Enseña máscaras de transparencia, máscaras de pintura y herencia alfa para una composición precisa. Las máscaras permiten una edición no destructiva central para los flujos de trabajo profesionales.

Lección 3 • Propiedades de capa y opacidad

Explica la opacidad, las opciones de bloqueo, la alternancia de visibilidad y las convenciones de nomenclatura de capas. Una gestión adecuada de las propiedades mantiene los documentos complejos legibles y editables.

Lección 4 • Estilos y efectos de capa

Cubre los estilos de capa de sombra paralela, resplandor interior, bisel y superposición de patrón. Estos efectos añaden pulido sin requerir pintura manual en capas separadas.

Lección 1 • Herramientas básicas de transformación

Explica las transformaciones de mover, escalar, rotar y sesgar con controles y entrada numérica. Las transformaciones precisas son necesarias para la maquetación, la composición y la colocación de recursos.

Lección 2 • Refinando y modificando selecciones

Cubre las operaciones de expandir, contraer, desvanecer, borde e invertir para una edición precisa de la selección. Las selecciones refinadas previenen artefactos no deseados al pintar o transformar.

Lección 3 • Resumen de herramientas de selección

Presenta las herramientas de selección rectangular, elíptica, a mano alzada y contigua. Conocer las fortalezas de cada herramienta permite a los estudiantes elegir el método más rápido para cualquier forma.

Lección 4 • Deformación avanzada y transformación de jaula

Demuestra las transformaciones de deformación, jaula y estilo licuar para la manipulación orgánica de formas. Estas herramientas se extienden más allá de las transformaciones rígidas para apoyar el arte de personajes y conceptos.

Lección 1 • Gradación de color y toques finales

Cubre los ajustes de tono/saturación, curvas y balance de color aplicados como capas no destructivas. La gradación final unifica el ambiente cromático y prepara la pieza para la exportación.

Lección 2 • Bloqueo de colores base

Enseña el bloqueo de color plano utilizando herramientas de relleno, selecciones y capas de color base. Los colores base sólidos establecen la estructura cromática antes de aplicar el sombreado.

Lección 3 • Renderizado de texturas y detalles

Demuestra el renderizado de piel, tela, metal y cabello utilizando técnicas de pincel especializadas. El renderizado de texturas eleva una pintura de calidad preliminar a una lista para el portafolio.

Lección 4 • Bocetaje y arte lineal

Cubre el bocetaje gestual, las líneas de construcción y el entintado con pinceles estabilizados. El arte lineal limpio es la base estructural sobre la que se construye cada técnica de renderizado.

Lección 1 • Combinando arte vectorial y rasterizado

Demuestra la superposición de formas vectoriales sobre pinturas rasterizadas y la rasterización de vectores cuando sea necesario. Los flujos de trabajo híbridos maximizan tanto la precisión como la expresividad pictórica.

Lección 2 • Edición de nodos y operaciones de trayecto

Enseña la selección de nodos, nodos de vértice vs. suavizados y operaciones booleanas de trayecto. El control avanzado de nodos produce formas complejas a partir de primitivas simples de manera eficiente.

Lección 3 • Trabajando con texto

Explica la herramienta de texto, la selección de fuente tipográfica, el kerning, el interlineado y las funciones de texto en trayecto. Las herramientas de texto integradas permiten a los diseñadores añadir tipografía sin salir de Krita.

Lección 4 • Herramientas de formas vectoriales

Presenta las herramientas vectoriales de rectángulo, elipse, polígono y estrella con opciones de relleno y trazo. Las formas vectoriales permanecen independientes de la resolución y son editables en cualquier etapa.

Lección 1 • Filtros artísticos y de estilización

Demuestra los filtros de óleo, pixelar, relieve y detección de bordes para efectos estilizados. Los filtros artísticos expanden el rango visual más allá de los enfoques de pintura tradicional.

Lección 2 • Filtros de ajuste de color

Cubre los filtros de desaturar, rotación de tono, color a alfa y mezclador de canales. Los filtros de color permiten cambios rápidos de ambiente global y efectos especiales de composición.

Lección 3 • Capas de ajuste y máscaras de filtro

Cubre brillo/contraste, niveles, curvas y balance de color como capas de ajuste. Los ajustes no destructivos permiten una revisión ilimitada sin degradar los datos de píxeles.

Lección 4 • Capas de filtro y filtros programados

Enseña capas de filtro persistentes, integración de G'MIC y aplicación de filtros por lotes. Los filtros programados automatizan efectos repetitivos y desbloquean cientos de operaciones adicionales.

Lección 1 • Coloreado y composición de animación

Explica las capas de color plano, las capas de sombreado y la composición de fondos a través de los cuadros de animación. Una estructura de capas consistente entre cuadros previene la deriva de color en la salida final.

Lección 2 • Dibujando y refinando cuadros de animación

Cubre las pasadas de animación preliminar, las pasadas de limpieza y las estrategias de interpolación. Las pasadas estructuradas producen un movimiento más fluido con menos retrabajo entre iteraciones.

Lección 3 • Exportando archivos de animación

Demuestra la exportación de GIF, WebP y video a través de la integración de FFmpeg para entregables animados. La configuración adecuada de exportación de animación controla el tamaño del archivo, el comportamiento de bucle y la calidad de reproducción.

Lección 4 • Fundamentos de la línea de tiempo de animación

Presenta el panel de línea de tiempo, la creación de cuadros y la piel de cebolla para la animación cuadro por cuadro. Comprender la línea de tiempo es un prerrequisito para todas las tareas de producción de animación.