Dedika est une plateforme d’apprentissage par la pratique : que ce soit pour préparer une proposition commerciale, devenir manucure ou apprendre à utiliser un nouvel outil, par exemple. Quel que soit votre objectif, le meilleur contenu existe déjà sur le sujet. Mais il est souvent dans une autre langue, coûte cher, est dispersé un peu partout, manque d’exercices pratiques ou se présente sous forme de cours trop longs pour ceux qui ont un horaire chargé. C’est pourquoi Dedika a développé sa propre méthode : nous recherchons ce contenu où qu’il soit, nous sélectionnons ce qui correspond à vos besoins, nous le révisons avec l’aide d’experts disponibles pour répondre à vos questions et nous créons des exercices pratiques pour que vous appreniez en faisant. Vous êtes au centre de votre parcours et personne ne vous connaît mieux que vous-même : choisissez le contenu et la durée du cours, décidez si vous souhaitez apprendre en ligne ou hors ligne, et dans le format qui vous convient. Vidéo, texte, audio ou résumé — à votre façon, seulement avec ce qui a du sens pour vous. Ici, chaque moment de dévouement compte davantage et vous atteignez plus rapidement ce qui est essentiel.

Nos cours incluent un résumé à la fin de chaque chapitre, à partir duquel vous pouvez télécharger un PDF et l’imprimer.

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Cours d'écriture de scénarios

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Cours d'écriture de scénarios

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Cours d'écriture de scénarios

4,5

Apprenez à écrire des scénarios qui fonctionnent, pour le cinéma, la télévision, le théâtre et au-delà. Ce cours vous mène de la page blanche à une version finale polie, en couvrant la structure, les personnages, les dialogues et le formatage professionnel. Que vous écriviez votre premier court métrage ou que vous développiez un pilote télé, vous terminerez avec de véritables scénarios et les compétences nécessaires pour continuer à écrire.

Dedika pour entreprises

Ce que vous allez apprendre:

Vous maîtriserez les bases du formatage de scénario, de la structure narrative et du développement des personnages dans plusieurs formats, notamment les longs métrages, les pilotes télé, les courts métrages et les pièces de théâtre. Vous apprendrez à élaborer des prémices convaincantes, à concevoir des personnages tridimensionnels et à écrire des dialogues qui révèlent les personnages tout en faisant avancer l'histoire. Le cours couvre l'ensemble du processus de rédaction et de révision, des feuilles de beats et des plans aux réécritures structurelles et au polissage ligne par ligne. Vous explorerez également des techniques avancées comme le contrôle tonal, les structures narratives complexes et l'adaptation. Des modules supplémentaires portent sur l'écriture pour la télévision, les scénarios de courte forme et la façon de naviguer dans l'industrie de la scénarisation professionnelle.

Comment vous étudiez de façon pratique Cours d'écriture de scénarios

Comment vous pratiquez Cours d'écriture de scénarios

Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe

Avec Dedika pour entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre propre entreprise et à ses besoins spécifiques.

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Contenu du cours

8 Chapitres • 39 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)

Chapitre 1Voir les détails

Fondements de l'écriture scénaristique

Leçon 1 • Ce que font les scénarios et pourquoi
Les scénarios servent de plans pour la performance, dirigeant chaque collaborateur sur le plateau ou la scène. Cette section établit le rôle du scénario avant que l'écriture ne commence.
Leçon 2 • Règles de formatage standard de l'industrie
Les marges, la police, l'interligne et les normes de nombre de pages signalent le professionnalisme aux lecteurs. Maîtriser ces règles évite le rejet immédiat d'un travail par ailleurs solide.
Leçon 3 • Lire des scénarios comme un écrivain
L'analyse de scénarios produits révèle comment les professionnels résolvent des problèmes structurels. Les étudiants développent des habitudes de lecture critiques qui accélèrent leur propre progression en écriture.
Leçon 4 • Aperçu des principaux formats de scénarios
Les scénarios de longs métrages, de télévision, de théâtre et de courts métrages suivent chacun des conventions distinctes. Reconnaître ces différences prépare les étudiants à choisir le bon format.

Chapitre 2Voir les détails

Fondamentaux de l'histoire pour les scénarios

Leçon 1 • Essentiels de la structure en trois actes
La structure en trois actes fournit un cadre éprouvé pour le rythme et l'escalade. Les étudiants cartographient les points de rupture, les points médians et les fins d'acte sur leurs propres histoires.
Leçon 2 • Structures narratives alternatives
Les structures non linéaires, épisodiques et en cinq actes servent des genres et des formats spécifiques. L'exposition à des alternatives évite une dépendance excessive à un modèle structurel unique.
Leçon 3 • Thème et sous-texte dans l'histoire
Le thème donne à un scénario une résonance au-delà de ses événements. Les étudiants intègrent la signification thématique par l'action et l'image plutôt que par une déclaration explicite.
Leçon 4 • Prémisse et question dramatique centrale
Une prémisse solide résume le conflit, le personnage et les enjeux en une seule phrase. Les étudiants s'exercent à distiller des idées d'histoire en questions dramatiques exploitables.
Leçon 5 • Conventions de genre et attentes du public
Le genre signale un contrat avec l'auditoire concernant le ton, le rythme et la résolution. Les étudiants apprennent à honorer et à subvertir stratégiquement les attentes du genre.

Chapitre 3Voir les détails

Création et développement des personnages

Leçon 1 • Dynamique du protagoniste et de l'antagoniste
L'antagoniste doit être aussi motivé que le protagoniste pour générer un conflit authentique. Les étudiants conçoivent des forces opposées qui éclairent la lutte centrale du héros.
Leçon 2 • Anatomie d'un personnage convaincant
Les personnages ont besoin d'un désir, d'un besoin, d'un défaut et d'une blessure pour sembler tridimensionnels. Cette section fournit un cadre diagnostique que les étudiants appliquent à chaque rôle majeur.
Leçon 3 • Arc de transformation du personnage
Un arc de personnage suit un changement interne déclenché par des événements externes. Les étudiants cartographient les arcs positifs, négatifs et plats en lien avec l'argument thématique de leur histoire.
Leçon 4 • Écrire des voix de personnages distinctes
Chaque personnage doit sonner unique par son vocabulaire, son rythme et sa vision du monde. Les étudiants développent des profils vocaux qui rendent les personnages identifiables sans indicateurs de dialogue.
Leçon 5 • Personnages secondaires et distributions d'ensemble
Les rôles secondaires doivent servir la fonction narrative tout en semblant pleinement humains. Les étudiants assignent des rôles clairs et évitent les personnages redondants dans leurs scénarios.

Chapitre 4Voir les détails

Planification et développement du scénario

Leçon 1 • La méthode du plan par étapes
Un plan par étapes liste chaque scène comme une phrase unique capturant l'action et le changement. Les étudiants construisent cet outil avant d'écrire un mot du scénario réel.
Leçon 2 • Fiches de scène et développement visuel
Les fiches de scène physiques ou numériques permettent aux écrivains de réorganiser l'histoire sans réécrire des pages. Les étudiants construisent un système de fiches qui rend la révision structurelle rapide et visuelle.
Leçon 3 • Génération d'idées et exploration d'histoires
Les bons scénarios commencent par du matériel spécifique, personnel ou observé, plutôt que par des concepts génériques. Les étudiants développent des habitudes pour capturer et évaluer des idées d'histoires brutes.
Leçon 4 • Transition du plan au brouillon
Le plan est une carte, pas une cage ; savoir quand s'en écarter est une compétence clé. Les étudiants établissent un flux de travail de rédaction qui équilibre la planification et l'écriture de découverte.
Leçon 5 • Feuilles de rythme et cartes narratives
Les feuilles de rythme cartographient les moments clés de l'histoire par rapport aux jalons structurels pour un diagnostic rapide. Les étudiants utilisent les feuilles de rythme pour tester le rythme avant de s'engager dans un brouillon complet.

Chapitre 5Voir les détails

Construction et art de la scène

Leçon 1 • Narration visuelle dans la description de scène
Les lignes d'action doivent montrer le comportement, pas les états internes, car les caméras ne capturent que le visible. Les étudiants écrivent une description sobre et évocatrice qui sert le réalisateur.
Leçon 2 • Structure de scène : conflit et rythmes
Les scènes contiennent une microstructure : des rythmes d'action et de réaction qui construisent un retournement. Les étudiants décomposent les scènes en rythmes pour contrôler le rythme et l'escalade.
Leçon 3 • Objectifs de scène et fonction dramatique
Chaque scène doit changer le statu quo de l'histoire ou elle doit être coupée. Les étudiants évaluent chaque scène en fonction d'un but dramatique clair avant d'écrire.
Leçon 4 • Entrer et sortir des scènes
Entrer tard et sortir tôt garde les scènes sobres et dynamiques. Les étudiants s'exercent à couper la mise en place et les suites pour maximiser l'impact dramatique.
Leçon 5 • Rythme et cadence de la scène
La longueur de la scène et l'espace blanc sur la page signalent le rythme au lecteur. Les étudiants calibrent la densité des scènes en fonction des attentes du genre et de l'élan de l'histoire.

Chapitre 6Voir les détails

Maîtrise de l'écriture des dialogues

Leçon 1 • Ce que le dialogue doit accomplir
Un dialogue efficace remplit au moins deux fonctions à la fois : personnage, conflit, exposition ou thème. Les étudiants vérifient chaque ligne par rapport à cette norme multifonctionnelle.
Leçon 2 • Échecs courants de dialogue
L'écriture explicite, la surenchère explicative et la fausse poésie sont les pièges de dialogue les plus courants. Les étudiants identifient et réécrivent ces échecs dans des scénarios produits et originaux.
Leçon 3 • Lire le dialogue à voix haute et réviser
La performance parlée révèle des problèmes de rythme invisibles sur la page. Les étudiants utilisent des lectures de table et des auto-enregistrements pour diagnostiquer et corriger les problèmes de dialogue.
Leçon 4 • Dialecte, argot et discours stylisé
Le dialogue stylisé peut définir la voix d'un écrivain lorsqu'il est utilisé avec discipline et cohérence. Les étudiants équilibrent l'authenticité et la lisibilité dans un discours soutenu.
Leçon 5 • Sous-texte et communication indirecte
Les personnages disent rarement ce qu'ils pensent ; le sous-texte porte le vrai message. Les étudiants écrivent des scènes où le dialogue de surface et l'intention sous-jacente divergent nettement.

Chapitre 7Voir les détails

Processus de rédaction et de révision

Leçon 1 • Stratégie et état d'esprit du premier brouillon
Le seul travail du premier brouillon est d'exister ; le perfectionnisme tue l'élan. Les étudiants adoptent un état d'esprit de priorité à l'achèvement et une discipline de nombre de mots quotidien.
Leçon 2 • Passe de révision structurelle
La première passe de révision ne traite que les problèmes narratifs macro avant de corriger la prose. Les étudiants diagnostiquent les fins d'acte, les arcs de personnages et le rythme avant de toucher au dialogue.
Leçon 3 • Recevoir et utiliser la rétroaction
Les écrivains professionnels traitent les notes comme des données, pas comme des attaques personnelles. Les étudiants s'exercent à solliciter, filtrer et mettre en œuvre les commentaires de pairs et de lecteurs de rapports.
Leçon 4 • Passe de révision des personnages et du dialogue
Une fois la structure solide, les étudiants affinent la cohérence des personnages et la qualité du dialogue. La voix et l'arc de chaque personnage sont vérifiés indépendamment dans l'ensemble du scénario.
Leçon 5 • Polissage au niveau de la ligne et vérification du format
La passe finale aborde le choix des mots, l'économie des lignes d'action et la conformité au format. Les étudiants produisent un brouillon à la fois dramatiquement solide et formaté professionnellement.

Chapitre 8Voir les détails

Stratégies avancées pour scénarios

Leçon 1 • Structures narratives complexes
Les chronologies non linéaires, les narrateurs non fiables et les récits-cadres exigent un contrôle structurel précis. Les étudiants exécutent ces techniques sans sacrifier la clarté ni l'engagement de l'auditoire.
Leçon 2 • Écrire pour des publics et des marchés spécifiques
La connaissance du marché façonne les décisions créatives sans compromettre l'intégrité artistique. Les étudiants analysent les données démographiques de l'auditoire et les attentes des plateformes pour positionner stratégiquement leurs scénarios.
Leçon 3 • Originalité et voix de l'écrivain
Une voix distinctive distingue les scénarios mémorables des scénarios compétents. Les étudiants identifient leurs propres obsessions thématiques et tendances stylistiques pour les amplifier intentionnellement.
Leçon 4 • Contrôle tonal et changements de ton
Le ton est un contrat avec l'auditoire qui doit être établi et maintenu délibérément. Les étudiants apprennent à exécuter des changements de ton sans briser la confiance de l'auditoire.
Leçon 5 • Adapter du matériel source
L'adaptation nécessite d'identifier ce qui est essentiel dans la source et ce qui doit être réinventé pour l'écran. Les étudiants s'exercent à adapter une courte prose en une séquence de scènes.

Certification

Votre certificat valide de réussite

Ce cours est pour vous :

Scénaristes en herbe : prêts à passer des idées à des scénarios finis.
Auteurs de fiction : désireux de traduire leurs instincts narratifs en format scénario.
Cinéastes : souhaitant écrire leur propre matériel plutôt que de dépendre des autres.
Amateurs de théâtre : curieux d'élargir leur travail aux formats écran et audio.
Personnes en réorientation de carrière : attirées par l'industrie du divertissement et commençant par le métier.
Créateurs de contenu : cherchant à apporter une discipline narrative structurée à leurs projets vidéo.

Ce que nos apprenants disent

Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir à changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...