Cours d'écriture narrative

Leçon 1 • Objectif du récit et auditoire

Examine comment l’auditoire visé et l’objectif façonnent chaque décision narrative. Les étudiants définissent l’auditoire et l’objectif de leur premier projet d’écriture.

Leçon 2 • L’état d’esprit de l’écrivain

Aborde les habitudes, la curiosité et les compétences d’observation qui alimentent les idées de récits. Relie l’état d’esprit à une production créative régulière tout au long du cours.

Leçon 3 • Définir le récit et la narration

Distingue le récit de l’information brute et établit la narration comme expérience structurée. Établit la base conceptuelle de toutes les techniques présentées plus tard.

Leçon 1 • Dynamique d’ensemble et de relations

Explore comment plusieurs personnages interagissent, se contrastent et se révèlent mutuellement. Les étudiants conçoivent une distribution aux relations complémentaires et conflictuelles.

Leçon 2 • Archétypes et rôles des personnages

Passe en revue les archétypes classiques et les rôles fonctionnels que les personnages jouent dans un récit. Fournit un vocabulaire pour des décisions délibérées de conception de personnages.

Leçon 3 • Arc de personnage et transformation

Cartographie l’évolution des personnages en réaction aux événements du récit et aux conflits. Les étudiants esquissent un arc complet allant du désir au besoin à la transformation.

Leçon 4 • Construire le passé d’un personnage

Enseigne comment le passé d’un personnage façonne son comportement et ses désirs présents. Les étudiants rédigent des passés qui informent le récit sans l’écraser.

Leçon 1 • Construction et fonction des scènes

Définit ce qu’une scène doit accomplir et comment y entrer et en sortir efficacement. Les étudiants réécrivent des scènes faibles pour s’assurer que chacune fait progresser l’intrigue ou le personnage.

Leçon 2 • Sous-intrigues et couches narratives

Montre comment les sous-intrigues enrichissent le thème et complexifient le récit principal. Les étudiants intègrent une sous-intrigue dans leur plan sans faire dérailler le récit central.

Leçon 3 • Autres modèles structurels

Présente le voyage du héros, la structure en cinq actes et les formes non linéaires. Les étudiants comparent les modèles et choisissent le plus adapté à leur concept de récit.

Leçon 4 • Rythme et élan narratif

Contrôle la vitesse à laquelle les informations et les événements sont révélés au lecteur. Les étudiants appliquent des techniques de rythme à un plan provisoire pour maintenir la tension.

Leçon 1 • Narrateur non fiable et narrateurs multiples

Explore les narrateurs qui induisent en erreur ou offrent des versions concurrentes des événements. Les étudiants rédigent une scène avec un narrateur non fiable pour créer une ironie dramatique.

Leçon 2 • Options de point de vue

Passe en revue les perspectives à la première personne, à la deuxième personne, à la troisième personne limitée et omnisciente avec leurs compromis. Les étudiants identifient le point de vue qui sert le mieux les besoins émotionnels et structurels de leur récit.

Leçon 3 • Développer la voix d’auteur

Identifie l’empreinte stylistique qui rend la prose d’un écrivain distinctive. Les étudiants analysent des textes modèles et isolent des éléments de voix à imiter et à adapter.

Leçon 1 • Augmenter et maintenir les enjeux

Définit les enjeux comme ce que le personnage risque de perdre et pourquoi les lecteurs devraient s’en soucier. Les étudiants vérifient les enjeux de leur récit aux niveaux physique, émotionnel et moral.

Leçon 2 • Obstacles et complications

Enseigne comment bloquer les objectifs des personnages avec des obstacles crédibles et croissants. Les étudiants reconçoivent une scène pour que chaque tentative de résolution d’un problème crée une nouvelle complication.

Leçon 3 • Types et sources de conflit

Catégorise le conflit en interne, interpersonnel, sociétal et environnemental. Les étudiants cartographient tous les conflits actifs dans leur récit pour assurer une opposition en couches.

Leçon 4 • Conception du point culminant et aboutissement

Construit un point culminant qui résout le conflit central à une intensité émotionnelle maximale. Les étudiants s’assurent que leur point culminant est mérité par la mise en place et l’arc du personnage.

Leçon 1 • Langage figuré et imagerie

Utilise la métaphore, la comparaison et le symbole pour approfondir le sens et la résonance émotionnelle. Les étudiants créent un langage figuré original qui correspond au ton et à l’univers de leur récit.

Leçon 2 • Variété et rythme des phrases

Manipule la longueur et la structure des phrases pour contrôler le rythme et l’emphase. Les étudiants révisent un paragraphe pour créer un contraste rythmique délibéré.

Leçon 3 • Maîtrise du montrer ou raconter

Clarifie quand montrer par l’action et le détail et quand raconter est efficace. Les étudiants réécrivent des passages racontés en scènes montrées et justifient chaque choix.

Leçon 4 • Description sensorielle et immersive

Sollicite les cinq sens pour ancrer les lecteurs dans la scène et le cadre. Les étudiants rédigent une description de cadre qui évoque l’atmosphère sans interrompre l’élan narratif.

Leçon 1 • Découvrir et définir le thème

Distingue le thème du sujet et montre comment le thème émerge des événements du récit. Les étudiants rédigent un énoncé thématique qui guide les décisions de révision.

Leçon 2 • Systèmes de symbolisme et de motifs

Conçoit des images et des objets récurrents qui accumulent du sens tout au long du récit. Les étudiants créent une carte de motifs reliant les symboles au développement thématique.

Leçon 3 • Fins qui livrent du sens

Crée des fins qui remplissent la promesse thématique sans trop expliquer le message. Les étudiants révisent la scène finale de leur récit pour atteindre une résonance émotionnelle et thématique.

Leçon 4 • Tisser le thème à travers le récit

Intègre les idées thématiques dans les choix des personnages, le dialogue et les détails symboliques. Les étudiants vérifient leur plan pour s’assurer que le thème est présent dans chaque acte.

Leçon 1 • Micro-révision : ligne et prose

Affine la prose au niveau de la phrase et du paragraphe une fois les problèmes structurels résolus. Les étudiants appliquent des techniques de révision de ligne à un passage choisi.

Leçon 2 • L’état d’esprit de la révision

Recadre la révision comme une occasion créative plutôt que comme une punition corrective. Les étudiants séparent la rédaction de la révision pour protéger l’élan créatif.

Leçon 3 • Macro-révision : structure et récit

Évalue le récit au niveau de l’intrigue, de l’arc du personnage et de la cohérence thématique. Les étudiants utilisent une liste de contrôle structurelle pour identifier et corriger les problèmes à grande échelle en premier.

Leçon 4 • Préparer un brouillon prêt à soumettre

Couvre le formatage, la relecture et les vérifications de qualité finales avant le partage du travail. Les étudiants produisent un manuscrit propre et correctement formaté prêt pour un auditoire.