Cours d'art dramatique

Leçon 1 • Éléments essentiels d'une production

Identifie les composantes fondamentales — texte, jeu, conception et public — qui constituent toute production. Initie les étudiants et étudiantes à la nature collaborative du théâtre.

Leçon 2 • Espaces et configurations théâtrales

Examine les scènes à l'italienne, en saillie, en arène et boîte noire. Les étudiants et étudiantes apprennent comment l'espace façonne la narration et la relation avec le public.

Leçon 3 • Bases de l'analyse du texte

Initie à la lecture attentive des textes dramatiques pour l'intrigue, le personnage, le thème et le sous-texte. Fournit des outils d'analyse utilisés tout au long du cours.

Leçon 1 • Travail de scène et partenariat

Applique la technique à des scènes à deux, en mettant l'accent sur l'écoute et la réaction authentique. Développe la sensibilité d'ensemble essentielle à toute représentation théâtrale.

Leçon 2 • Technique basée sur Stanislavski

Initie aux circonstances données, aux objectifs, aux actions et à la mémoire émotionnelle. Fournit une méthode systématique pour construire des personnages crédibles.

Leçon 3 • L'instrument de l'acteur et de l'actrice

Met l'accent sur la préparation physique et vocale comme outils principaux de l'interprète. Établit l'intégration corps-voix comme fondement de tout travail de représentation.

Leçon 4 • Physicalité et mouvement

Explore comment la posture, le geste et l'utilisation de l'espace communiquent le personnage. Relie les choix physiques aux compétences d'analyse du texte du chapitre 1.

Leçon 1 • Principes de la structure dramatique

Examine les modèles classiques et contemporains de structure dramatique. S'appuie sur l'analyse du texte du chapitre 1 avec une perspective générative d'auteur et d'autrice.

Leçon 2 • Genre et style dans l'écriture dramatique

Explore la tragédie, la comédie, la tragicomédie et les formes expérimentales. Les étudiants et étudiantes écrivent dans plusieurs genres pour élargir leur registre dramatique.

Leçon 3 • Dramaturgie et recherche

Définit le rôle du dramaturge dans le soutien aux metteurs en scène, aux auteurs et autrices, et aux concepteurs et conceptrices. Les étudiants et étudiantes mènent des recherches de production et créent des documents de soutien dramaturgique.

Leçon 4 • Atelier et développement de textes

Guide les étudiants et étudiantes à travers les lectures à la table, les réécritures et les séances de rétroaction entre pairs. Développe le processus de révision itératif essentiel au développement professionnel d'un texte.

Leçon 1 • La vision du metteur en scène

Définit le rôle du metteur en scène comme principal interprète du texte dramatique. Les étudiants et étudiantes apprennent à formuler un concept de production qui unifie tous les choix de conception et de jeu.

Leçon 2 • Mise en scène des déplacements et composition scénique

Enseigne les principes de la narration visuelle par le placement et le mouvement des acteurs. Les étudiants et étudiantes s'exercent à créer des compositions qui servent l'intention narrative et émotionnelle.

Leçon 3 • Travail avec les acteurs et actrices

Développe des stratégies pour donner des notes efficaces et jouables et pour établir la confiance avec les interprètes. Intègre les connaissances en technique de jeu du chapitre 2 dans la boîte à outils du metteur en scène.

Leçon 4 • Planification et gestion des répétitions

Couvre la planification, les formats de répétition et les échéanciers de production. Prépare les metteurs en scène à diriger un processus de répétition efficace, de la première lecture à la première.

Leçon 1 • Conception de costumes et personnage

Explore comment les vêtements communiquent le statut, la période et la psychologie. Les étudiants et étudiantes conçoivent des costumes qui renforcent les objectifs des personnages identifiés lors de l'analyse du texte.

Leçon 2 • Processus de conception scénique

Guide les étudiants et étudiantes de l'analyse du texte à la construction de maquettes et au dessin technique. Relie les choix de conception directement au concept du metteur en scène développé au chapitre 3.

Leçon 3 • Collaboration entre les équipes de conception

Examine comment les concepteurs et conceptrices de décors et de costumes coordonnent leur travail entre eux et avec le metteur en scène. Renforce le modèle de production collaborative introduit au chapitre 1.

Leçon 4 • Principes de conception visuelle

Initie à la ligne, à la forme, à la couleur, à la texture et à l'espace comme outils de conception. Établit un langage visuel commun pour toutes les disciplines de conception de la production.

Leçon 1 • Fondements du son de scène

Initie aux microphones, haut-parleurs, mixage et au flux de signal pour la représentation en direct. Établit les connaissances techniques nécessaires à tout travail de conception sonore.

Leçon 2 • Conception sonore pour la narration

Explore comment la musique, les effets et le silence façonnent l'émotion du public et le récit. Les étudiants et étudiantes construisent une partition sonore qui complète la conception visuelle de la production.

Leçon 3 • Coordination de la répétition technique

Prépare les étudiants et étudiantes à diriger efficacement les répétitions réplique par réplique et techniques. Relie la conception d'éclairage et sonore aux compétences de gestion des répétitions du chapitre 3.

Leçon 4 • Fondements de l'éclairage de scène

Couvre l'angle, l'intensité, la couleur et la distribution comme les quatre propriétés de la lumière. S'appuie sur les principes de conception visuelle du chapitre 4 dans un contexte technique.

Leçon 1 • Gestion de la compagnie et de l'équipe

Aborde la planification, la résolution de conflits et le maintien d'un environnement de répétition sécuritaire. Développe les compétences de leadership interpersonnel essentielles pour diriger une production.

Leçon 2 • Gestion de la semaine de production et des représentations

Couvre la transition de la répétition à la représentation, y compris le montage et le démontage. Les étudiants et étudiantes gèrent l'échéancier complet de la semaine de production avec confiance.

Leçon 3 • Systèmes de documentation de production

Couvre les livres de régie, les listes de contacts, les calendriers et les rapports. Les étudiants et étudiantes construisent un dossier de documentation complet qui suit chaque élément de la production.

Leçon 4 • Rôle et responsabilités du régisseur de scène

Définit le régisseur de scène comme le centre de communication central de la production. Établit des structures de responsabilisation qui soutiennent tous les départements abordés dans les chapitres précédents.

Leçon 1 • Planification et concept de pré-production

Applique les compétences d'analyse du texte, de conception et de concept de mise en scène pour planifier une production complète. Les étudiants et étudiantes produisent un dossier de pré-production complet en équipe.

Leçon 2 • Série de représentations et engagement du public

Gère une série de représentations en direct, en maintenant la qualité et la constance. Les étudiants et étudiantes vivent l'arc complet d'une production, de la première à la dernière.

Leçon 3 • Réflexion et évaluation de la production

Guide une réflexion structurée sur les choix artistiques, le processus et les résultats. Développe les habitudes d'auto-évaluation qui favorisent une croissance professionnelle continue.

Leçon 4 • Processus de répétition intégré

Dirige un arc de répétition complet, du travail à la table aux filages avec arrêts jusqu'aux filages. Intègre les compétences de jeu, de mise en scène et de régie dans un contexte en direct.