Formation en scénographie immersive

Leçon 1 • Le rôle du concepteur et son flux de travail

Cartographie les responsabilités du scénographe, du cahier des charges au démontage. Clarifie les points de collaboration avec les metteurs en scène, les concepteurs d'éclairage et les directeurs de production.

Leçon 2 • Histoire et évolution de la scénographie

Retrace la scénographie des mises en scène théâtrales antiques jusqu'aux environnements immersifs contemporains. Établit le contexte historique qui éclaire chaque décision de conception dans les chapitres suivants.

Leçon 3 • Vocabulaire et concepts fondamentaux

Définit les termes essentiels : lignes de visibilité, mise en scène des déplacements, échelle et atmosphère. Un vocabulaire partagé permet une communication précise avec les metteurs en scène, les producteurs et les fabricants.

Leçon 4 • Types d'espaces de représentation

Présente les scènes à l'italienne, en saillie, en arène, boîte noire et les lieux in situ. Comprendre la typologie des salles façonne chaque choix structurel et esthétique.

Leçon 1 • Éléments du design visuel

Examine la ligne, la forme, la silhouette, la texture, la couleur et la valeur en tant qu'outils spatiaux. Chaque élément est appliqué directement à des scénarios de scénographie plutôt qu'à des exercices abstraits.

Leçon 2 • Principes de composition

Applique l'équilibre, le rythme, l'accent et l'unité à l'espace tridimensionnel. Les étudiants analysent des décors existants et les reconçoivent à l'aide de principes de composition.

Leçon 3 • Planches d'ambiance et recherche visuelle

Enseigne la recherche visuelle systématique et la construction de planches d'ambiance comme outils de communication en conception. Les étudiants présentent des planches qui justifient chaque décision esthétique.

Leçon 4 • Théorie des couleurs pour les environnements

Étend la théorie des couleurs aux applications spatiales et psychologiques propres à la scénographie. Les étudiants créent des palettes de couleurs qui soutiennent la narration et le ton émotionnel.

Leçon 1 • Logiciel de CAO pour la scénographie

Présente les flux de travail CAO vectoriels pour les plans de scène, les élévations et les coupes. Les étudiants produisent un plan de scène dessiné numériquement d'une salle donnée.

Leçon 2 • Construction de maquettes physiques à l'échelle

Couvre les matériaux, les outils et les techniques pour construire des maquettes à l'échelle précises. Les maquettes servent d'outils de communication et de résolution de problèmes tout au long du processus de conception.

Leçon 3 • Notions de base sur la modélisation numérique 3D

Présente un logiciel de modélisation 3D pour visualiser les décors avant la fabrication. Les étudiants construisent un modèle numérique à partir de leur plan de scène dessiné à la main.

Leçon 4 • Fondamentaux du dessin technique

Présente la projection orthogonale, l'échelle et les conventions de dessin standard utilisées en production. Des dessins précis évitent des erreurs de fabrication coûteuses.

Leçon 1 • Conception sensorielle au-delà de la vision

Intègre le son, l'odeur, la température et le toucher dans la boîte à outils de la conception immersive. Les étudiants cartographient un plan d'expérience multisensorielle pour un seul environnement.

Leçon 2 • Construction de monde et construction de monde

Applique la théorie narrative à la conception spatiale, traitant chaque surface comme un support de narration. Les étudiants développent un document de construction de monde qui guide tous les choix de conception.

Leçon 3 • Échelle et dramaturgie spatiale

Utilise les changements d'échelle et le séquençage spatial pour créer un effet dramatique et un impact émotionnel. Les étudiants conçoivent une séquence d'espaces qui culmine en un moment culminant.

Leçon 4 • Cartographie du parcours du public

Conçoit le parcours physique et émotionnel du public à travers un environnement immersif. Les cartes de parcours deviennent le principal document de planification pour les conceptions complexes de plusieurs salles.

Leçon 1 • Conception de surfaces pour la lumière

Enseigne comment la finition du matériau, la couleur et la texture interagissent avec les sources lumineuses. Les étudiants testent des échantillons de matériaux sous des conditions d'éclairage contrôlées.

Leçon 2 • Effets atmosphériques et brume

Couvre le brouillard, la brume, la diffusion d'odeurs et les effets environnementaux comme outils immersifs. Les étudiants apprennent l'application sécuritaire et le fonctionnement de l'équipement pour chaque type d'effet.

Leçon 3 • Notions fondamentales de la conception d'éclairage

Couvre l'angle, l'intensité, la couleur et le mouvement comme outils pour façonner l'espace et l'ambiance. Les scénographes doivent comprendre l'éclairage pour concevoir des surfaces qui réagissent correctement.

Leçon 4 • Intégration sonore spatiale

Présente le placement des haut-parleurs, le traitement acoustique et la superposition de paysages sonores au sein de la scénographie. Les décisions de conception sonore doivent être coordonnées avec les éléments structurels.

Leçon 1 • Accessoires, habillage et détails

Fait la distinction entre l'habillage du décor et les accessoires, et enseigne les stratégies d'approvisionnement, de fabrication et de placement. Les couches de détails sont ce qui transforme un décor en un monde crédible.

Leçon 2 • Sélection et approvisionnement des matériaux

Guide la sélection des matériaux en fonction de critères visuels, structurels, budgétaires et de durabilité. Les étudiants créent une fiche de spécifications des matériaux pour une conception donnée.

Leçon 3 • Méthodes de construction de décors

Présente les techniques standard de construction de décors, y compris les châssis de décor, les plates-formes et les articles souples. Comprendre les méthodes de construction permet aux concepteurs de spécifier des conceptions réalisables.

Leçon 4 • Peinture de décors et finition

Couvre la couche de fond, les finis faux, le vieillissement et les techniques de peinture spécialisées pour les surfaces scéniques. La finition transforme la construction brute en environnements conçus crédibles.

Leçon 1 • Automatisation et décors cinétiques

Présente les éléments scéniques motorisés, le gréage automatisé et les pièces de décor cinétiques. Les étudiants spécifient un élément cinétique dans une conception et abordent les exigences de sécurité.

Leçon 2 • Intégrer la technologie à la conception physique

Équilibre les éléments numériques et physiques afin que la technologie serve la narration plutôt que de distraire. Les étudiants révisent une conception pour assurer une intégration technologique-physique transparente.

Leçon 3 • Notions fondamentales de la conception d'éclairage

Présente le projection mapping comme outil de transformation de surface pour les environnements immersifs. Les étudiants projettent une image simple sur une pièce de décor physique.

Leçon 4 • Éléments de réalité augmentée et mixte

Explore les couches AR et les outils de réalité mixte qui étendent la conception physique du décor dans l'espace numérique. Les étudiants conçoivent un prototype d'une couche AR simple pour un environnement physique.

Leçon 1 • Planification et gestion de production

Crée des calendriers de production qui coordonnent les étapes de conception, de fabrication et d'installation. Les étudiants construisent un calendrier de type Gantt pour un calendrier de production complet.

Leçon 2 • Santé, sécurité et conformité

Couvre la sécurité structurale, l'ignifugation, les capacités de charge et les normes de sécurité du public. Les concepteurs sont légalement et éthiquement responsables des environnements bâtis sécuritaires.

Leçon 3 • Budgétisation et contrôle des coûts

Élabore des budgets scéniques détaillés, suit les dépenses et gère les décisions d'optimisation des ressources. La discipline budgétaire est une compétence professionnelle fondamentale pour les concepteurs en exercice.

Leçon 4 • Communication avec le client et le metteur en scène

Développe les compétences pour présenter les conceptions, gérer les commentaires et naviguer dans les désaccords créatifs. Une communication claire évite des révisions coûteuses et établit des relations à long terme.