Formation de technicien son pour le théâtre

Leçon 1 • Audition et perception humaines

Explique comment l'oreille traite le son et comment la perception influence les décisions de mixage. Établit des liens entre la psychoacoustique et la conception sonore pratique.

Leçon 2 • Environnements acoustiques théâtraux

Examine comment la forme de la salle, les matériaux et le volume affectent le son. Les étudiants prédisent les défis acoustiques dans les types de salles courantes.

Leçon 3 • Fondements de la physique du son

Couvre la fréquence, l'amplitude, la longueur d'onde et la vitesse du son. Établit le vocabulaire physique utilisé dans l'ensemble du cours.

Leçon 1 • Processeurs de signal et équipement périphérique

Présente les égaliseurs, les compresseurs, les portes et les unités d'effets dans la chaîne de signal. Les étudiants appliquent des processeurs pour résoudre des problèmes courants de sonorisation en direct.

Leçon 2 • Câblage, connecteurs et raccordement

Couvre les types de câbles, les normes de connecteurs et le fonctionnement des panneaux de brassage. Les étudiants construisent et dépannent un système entièrement raccordé.

Leçon 3 • Types et sélection de microphones

Couvre les conceptions de microphones dynamiques, à condensateur et à ruban ainsi que leurs diagrammes polaires. Les étudiants assortissent le type de microphone à l'application théâtrale.

Leçon 4 • Tables de mixage et routage

Explique l'architecture des tables analogiques et numériques, les canaux et le routage des bus. Les étudiants routent correctement un mixage de spectacle multicanal.

Leçon 1 • Notions fondamentales sur la RF pour le théâtre

Explique la propagation des radiofréquences, la répartition du spectre et les sources d'interférence. Fournit les connaissances RF nécessaires pour coordonner les systèmes sans fil.

Leçon 2 • Entretien du système sans fil

Couvre la gestion des piles, l'entretien de l'émetteur et les vérifications avant le spectacle. Les étudiants mettent en œuvre une routine d'entretien qui prévient les défaillances lors du spectacle.

Leçon 3 • Placement du boîtier de ceinture et du micro-cravate

Traite du placement du microphone sur les costumes et les corps pour une captation optimale. Les étudiants cachent et fixent les micros sans compromettre la qualité audio.

Leçon 1 • Contrôle dynamique en représentation

Couvre la compression, l'écrêtage et le filtrage par porte appliqués aux sources théâtrales en direct. Les étudiants contrôlent la plage dynamique sans perdre l'énergie naturelle de la représentation.

Leçon 2 • Mixage des retours pour les interprètes

Traite du mixage des retours par écouteurs intra-auriculaires et par moniteurs de scène pour la distribution et les musiciens. Les étudiants élaborent des mixages de retours individuels qui soutiennent la représentation.

Leçon 3 • Mixage des dialogues et des voix

Met l'accent sur l'intelligibilité, le mélange et le renforcement naturel de la performance parlée et chantée. Les étudiants mixent une scène comportant plusieurs voix simultanées.

Leçon 4 • Égalisation en contexte de mixage en direct

Applique l'égalisation pour améliorer la clarté et réduire le Larsen dans un mixage en direct. Les étudiants utilisent l'égalisation paramétrique et graphique pour façonner le son théâtral.

Leçon 1 • Alignement temporel et réglage du délai

Explique le délai acoustique et électronique pour aligner plusieurs zones de haut-parleurs. Les étudiants utilisent des outils de mesure pour régler les délais à l'oreille et par la mesure.

Leçon 2 • Égalisation et réglage du système

Couvre la mesure de la salle, l'analyse de la fonction de transfert et l'égalisation du système. Les étudiants règlent un système de haut-parleurs pour une réponse plate et contrôlée.

Leçon 3 • Calculs de couverture et de portée

Présente les calculs de SPL, les angles de couverture et la distance de portée pour le placement des haut-parleurs. Les étudiants prédisent les zones de couverture avant d'installer tout matériel.

Leçon 4 • Configurations de réseaux et gréage

Couvre les configurations de sources ponctuelles, de réseaux linéaires et de haut-parleurs distribués. Les étudiants sélectionnent et gréent le réseau approprié pour une salle donnée.

Leçon 1 • Audio spatial et lecture surround

Présente l'audio multicanal et basé sur les objets pour les environnements théâtraux immersifs. Les étudiants panoramiquent et automatisent les objets sonores dans un système surround.

Leçon 2 • Logiciels de lecture théâtrale

Couvre les plates-formes de lecture dédiées au contrôle du spectacle utilisées dans le théâtre professionnel. Les étudiants programment et déclenchent des signaux de manière fiable lors d'une représentation en direct.

Leçon 3 • Musique d'ambiance et lecture musicale

Traite de la lecture par pistes, de la synchronisation musicale et du contrôle dynamique des niveaux. Les étudiants intègrent la musique d'ambiance aux dialogues en direct sans masquer la parole.

Leçon 4 • Notions de base sur la station de travail audionumérique

Présente la structure des sessions de la DAW, le routage audio et la gestion des fichiers pour le théâtre. Les étudiants construisent un modèle de session prêt pour la lecture théâtrale.

Leçon 1 • Vérification du système et vérification des lignes

Établit les procédures de vérification de chaque chemin de signal avant le début de la répétition. Les étudiants identifient et résolvent les défauts avant l'arrivée de la distribution.

Leçon 2 • Installation et mise en place du système

Traite de la séquence de gréage, de câblage et de mise en rack de l'équipement lors de l'installation. Les étudiants installent un système complet en toute sécurité et dans les délais.

Leçon 3 • Flux de travail de la répétition technique

Couvre les formats de répétition par arrêts et départs, réplique par réplique et en filage complet. Les étudiants adaptent le mixage et le déclenchement des signaux à la communication avec le metteur en scène et le régisseur de scène.

Leçon 4 • Préparation des avant-premières et de la première

Traite des réglages finaux du système, du raffinement du mixage et de l'archivage du fichier du spectacle avant la première. Les étudiants livrent un spectacle peaufiné et stable pour la première.

Leçon 1 • Méthodologie de dépannage en direct

Enseigne une approche systématique d'isolation des défauts pour diagnostiquer les problèmes en cours de spectacle. Les étudiants résolvent rapidement les défaillances courantes sans déranger le public.

Leçon 2 • Défaillances matérielles courantes et correctifs

Couvre les défaillances d'équipement fréquentes, notamment les défauts de câble, les blocages de table et les problèmes d'amplificateur. Les étudiants appliquent des correctifs rapides pour rétablir l'audio lors d'un spectacle en direct.

Leçon 3 • Démontage et retrait de l'équipement

Couvre le démontage, l'enroulement et l'inventaire sécurisés et organisés de l'équipement à la fin de la production. Les étudiants effectuent un démontage complet qui protège le matériel pour une utilisation future.

Leçon 4 • Routines quotidiennes de préparation du spectacle

Établit des listes de vérification opérationnelles avant le spectacle, à l'entracte et après le spectacle. Les étudiants exécutent des routines cohérentes qui préviennent les défaillances techniques récurrentes.