Cours de maquillage de scène

Leçon 1 • Principes de base de la théorie des couleurs

Enseigne la roue chromatique, les relations complémentaires et la neutralisation. Fournit le cadre perceptif appliqué à toutes les techniques de maquillage.

Leçon 2 • Normes de salubrité et d'hygiène

Établit les protocoles de salubrité de l'industrie pour prévenir la contamination croisée. Soutient directement la pratique sécuritaire dans tous les chapitres pratiques subséquents.

Leçon 3 • Anatomie de la peau pour les maquilleurs et maquilleuses

Couvre les couches de l'épiderme, les types de peau et les sous-tons pertinents pour la sélection des produits. Relie les connaissances anatomiques à une application sécuritaire et efficace.

Leçon 4 • Outils, pinceaux et équipement

Présente les familles de pinceaux professionnels, les éponges et les outils spécialisés. Les étudiants apprennent à choisir l'outil approprié pour chaque technique d'application.

Leçon 1 • Formules de fond de teint et couvrance

Compare les fonds de teint crème, le maquillage gras, les fonds de teint activés à l'eau et les fonds de teint aérographe. Les étudiants sélectionnent les formules en fonction du type de production, du teint et des besoins de durabilité.

Leçon 2 • Techniques de fixation et de longévité

Couvre les poudres translucides, les sprays fixateurs et les méthodes de baking pour la durabilité. Assure que le maquillage résiste aux conditions de représentation, y compris la transpiration et la chaleur.

Leçon 3 • Techniques d'application pour une couverture uniforme

Enseigne les méthodes de stippling, de buffing et de superposition pour une couverture homogène. Développe la dextérité manuelle utilisée dans tous les travaux de maquillage de personnage ultérieurs.

Leçon 1 • Highlighting pour un effet de dimension

Couvre les rehauts mats et scintillants placés pour projeter les traits sous les projecteurs. Les étudiants apprennent à équilibrer l'intensité du rehaut avec l'échelle de la production.

Leçon 2 • Sculpture de diverses structures faciales

Applique les principes du contouring sur différentes formes de visage et structures osseuses. Développe l'adaptabilité essentielle au travail avec une distribution diversifiée.

Leçon 3 • Principes de la lumière et de l'ombre

Explique comment l'éclairage de scène aplatit les traits et comment le maquillage compense. Établit la logique perceptive derrière toutes les décisions de contouring et de highlighting.

Leçon 1 • Conception des lèvres et application de la couleur

Couvre le tracé du contour des lèvres, le remplissage et la sélection des couleurs pour la lisibilité sur scène. Enseigne les techniques de remodelage pour modifier la taille et la forme perçues des lèvres.

Leçon 2 • Maquillage des yeux pour la visibilité sur scène

Enseigne les techniques de lignes, de fards et de cils exagérées pour la distance scénique. Les étudiants équilibrent le drame avec l'authenticité du personnage et le style de production.

Leçon 3 • Techniques correctives pour les yeux

Aborde les formes d'yeux à paupière tombante, à paupière unique, enfoncés et proéminents. Enseigne les ajustements qui assurent la visibilité et la mise en valeur de tous les types d'yeux.

Leçon 4 • Façonnage et stylisme des sourcils

Couvre la cartographie, le blocage et les techniques de dessin des sourcils pour l'expression du personnage. La forme des sourcils communique l'âge, l'émotion et la personnalité à distance.

Leçon 1 • Techniques de maquillage pour le vieillissement

Enseigne le stippling, le highlighting et l'ombre pour simuler le vieillissement sur de jeunes interprètes. Couvre la progression du vieillissement moyen à avancé.

Leçon 2 • Planches de design et continuité du maquillage

Enseigne la création de planches de design professionnelles et de tableaux de continuité pour les productions. Assure des looks cohérents à travers plusieurs représentations et changements rapides.

Leçon 3 • Recherche et exactitude du maquillage d'époque

Couvre les méthodes de recherche sur les pratiques cosmétiques historiques des grandes époques. Les étudiants constituent des bibliothèques de référence utilisées tout au long de la scénographie.

Leçon 4 • Analyse du texte et du personnage

Enseigne la lecture des textes pour y déceler les indices sur le personnage, y compris l'âge, le statut et l'arc. L'analyse éclaire directement chaque décision de design prise dans les sections subséquentes.

Leçon 1 • Introduction au maquillage à effets spéciaux

Présente les catégories SFX, y compris les blessures, les brûlures et les effets de texture. Établit la sécurité des matériaux et les protocoles de préparation de la peau spécifiques au travail SFX.

Leçon 2 • Casquettes chauves et altérations capillaires

Couvre l'application de casquettes chauves en vinyle et en latex pour la transformation de l'âge et du personnage. Enseigne le fondu des bords de la casquette et l'intégration avec les perruques ou les cheveux naturels.

Leçon 3 • Retrait, soins de la peau et soins post-application

Enseigne le retrait sécuritaire des adhésifs, des prothèses et des matériaux SFX après la représentation. Protège l'intégrité de la peau des interprètes tout au long d'une longue série de représentations.

Leçon 4 • Prothèses en latex mousse et en silicone

Enseigne l'application de pièces prothétiques préfabriquées en latex mousse et en silicone sur les interprètes. Couvre la sélection des adhésifs, le fondu des bords et la peinture pour le réalisme.

Leçon 1 • Fondu des lignes de cheveux et des devantures en dentelle

Couvre l'application d'adhésif et le fondu du maquillage pour dissimuler la dentelle et les bords des perruques. Des lignes de cheveux homogènes sont essentielles pour la visibilité de près à la caméra et depuis le premier rang.

Leçon 2 • Application et coiffure de la pilosité faciale

Enseigne l'application de crin de cheval, de barbes en dentelle et de moustaches pour la transformation du personnage. Couvre l'adhésion, la coupe et le fondu avec la pilosité faciale naturelle.

Leçon 3 • Préparation et essayage des perruques

Couvre l'épinglage des cheveux naturels, l'application de filets à perruque et la fixation des perruques pour la représentation. Un ajustement approprié empêche le glissement pendant les scènes à mouvements intenses.

Leçon 4 • Techniques de coiffure des perruques

Enseigne la mise en plis, la coupe et la coiffure des perruques sur un bloc pour les looks de personnage. Les étudiants créent des styles d'époque et contemporains à l'aide de méthodes de coiffure à chaud et à humide.

Leçon 1 • Démontage, inventaire et constitution d'un portfolio

Enseigne le nettoyage après la production, la réconciliation des stocks et la documentation professionnelle. Les étudiants constituent un portfolio à partir de photographies de production et de planches de design.

Leçon 2 • Planification et budgétisation avant la production

Couvre la création d'une répartition du maquillage, l'approvisionnement en produits et l'estimation des coûts. Une planification efficace prévient les pénuries et les dépenses excessives pendant la production.

Leçon 3 • Entretien et réparations en cours de spectacle

Couvre l'entretien quotidien du maquillage, la réutilisation des prothèses et les réparations en cours de série. Assure une qualité constante de la première à la dernière représentation.

Leçon 4 • Collaboration avec les services de production

Établit les protocoles de travail avec les metteurs en scène, les conceptrices de costumes et les équipes d'éclairage. Une collaboration efficace assure l'intégration du maquillage avec la vision globale de la production.