
Cours de scénographie
Maîtrisez chaque étape de la décoration de plateau professionnelle, de la lecture du texte dramatique à la fin de la production. Ce cours couvre les principes de conception, les stratégies d'approvisionnement, la budgétisation, la recherche d'époque et les techniques pratiques de habillage utilisées sur les véritables plateaux de cinéma et de télévision. Que vous débutiez ou que vous cherchiez à vous perfectionner, vous acquerrez les compétences sur lesquelles les décorateurs et décoratrices en exercice comptent chaque jour.
Ce que vous allez apprendre:
Vous apprendrez à analyser les textes dramatiques pour déterminer les besoins en décoration, à créer des planches conceptuelles et à présenter vos idées aux metteurs en scène et aux scénographes. Ce cours couvre la théorie des couleurs, la texture, l'échelle et la composition telles qu'elles s'appliquent directement à la narration par caméra. Vous développerez des stratégies d'approvisionnement et de gestion des fournisseurs, gérerez les inventaires d'accessoires et suivrez les budgets de la pré-production jusqu'à la fin du tournage. Les sujets spécialisés comprennent les décors d'époque et historiques, la décoration spécifique au genre, l'approvisionnement durable et les outils de planification numérique. Vous développerez également les compétences en leadership et en communication nécessaires pour diriger un service de décoration et faire progresser votre carrière dans l'industrie.
Comment vous étudiez de façon pratique Cours de scénographie
Comment vous pratiquez Cours de scénographie
Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe
Avec Dedika pour entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre propre entreprise et à ses besoins spécifiques.
Contenu du cours
8 Chapitres • 40 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)
Chapitre 1MasquerCacher les détailsVoir les détailsFondements du décor et de l'ameublement
Fondements du décor et de l'ameublement
Leçon 1 • Introduction au flux de travail du département artistique
Présente la chronologie complète de la production, de la préprod à la livraison. Les étudiants comprennent où se situent les tâches d'ameublement dans chaque phase.
Leçon 2 • Comprendre les formats de production
Explique comment la portée de l'ameublement diffère entre le cinéma, la télévision épisodique, les publicités et le théâtre. La connaissance des formats influence les stratégies de budgétisation, de planification et d'approvisionnement.
Leçon 3 • Vocabulaire et concepts de base
Présente la terminologie essentielle utilisée sur les décors de cinéma, de télévision et de théâtre. Un vocabulaire précis permet une communication claire avec tous les départements de production.
Leçon 4 • Lire et interpréter les textes
Forme les étudiants à extraire les besoins en ameublement directement d'un texte. L'analyse du texte est la première étape de tout flux de travail d'ameublement.
Leçon 5 • Le rôle du décorateur d'intérieur
Définit les responsabilités du décorateur d'intérieur au sein de la hiérarchie du département artistique. Établit comment les décisions d'ameublement servent le récit et la vision du metteur en scène.
Chapitre 2MasquerCacher les détailsVoir les détailsPrincipes de conception pour les décorateurs d'intérieur
Principes de conception pour les décorateurs d'intérieur
Leçon 1 • Échelle, proportion et équilibre spatial
Enseigne comment la taille et l'emplacement des objets affectent l'espace perçu à la caméra. Une échelle appropriée évite que les décors paraissent plats ou peu convaincants.
Leçon 2 • Théorie des couleurs dans l'ameublement
Couvre les relations chromatiques, les palettes et les effets psychologiques appliqués aux décors. Les choix de couleurs influencent directement l'émotion du public et la lisibilité de la scène.
Leçon 3 • Texture, motif et surface
Examine comment les qualités de surface créent de la profondeur, de l'authenticité d'époque et de l'intérêt visuel. Les décisions de texture affectent à la fois le rendu à la caméra et le réalisme tactile.
Leçon 4 • Ambiance, atmosphère et narration
Établit des liens entre les choix de conception et le ton narratif et le sous-texte des personnages. Chaque décision d'ameublement devrait renforcer l'histoire racontée.
Leçon 5 • Composition et points focaux
Présente des stratégies de composition qui guident l'œil du spectateur dans le cadre. Les décorateurs d'intérieur doivent anticiper les angles de caméra lors du placement des éléments clés.
Chapitre 3MasquerCacher les détailsVoir les détailsRecherche et développement de concepts
Recherche et développement de concepts
Leçon 1 • Recherche d'ameublement axée sur le personnage
Axe la recherche sur la révélation de l'identité, de l'histoire et de la psychologie du personnage à travers les objets. L'ameublement axé sur le personnage rend les environnements habités et authentiques.
Leçon 2 • Présenter et peaufiner les concepts
Explique comment présenter efficacement des concepts d'ameublement aux metteurs en scène et aux producteurs. Les compétences d'itération et de rétroaction sont essentielles pour les flux d'approbation professionnels.
Leçon 3 • Méthodes et sources de recherche
Couvre les stratégies de recherche primaire et secondaire pour les décors d'époque, culturels et contemporains. Une recherche solide prévient les anachronismes et renforce la crédibilité de la production.
Leçon 4 • Précision historique et culturelle
Forme les étudiants à authentifier les choix d'ameublement à partir de preuves historiques et culturelles. La précision renforce la confiance du public et protège la production des critiques.
Leçon 5 • Créer un tableau de concept d'ameublement
Enseigne la création de tableaux de concept visuels qui communiquent l'intention d'ameublement. Les tableaux de concept alignent l'équipe avant le début de l'approvisionnement.
Chapitre 4MasquerCacher les détailsVoir les détailsBudgétisation et planification de la production
Budgétisation et planification de la production
Leçon 1 • Lire et construire un budget d'ameublement
Présente la structure budgétaire, les postes de dépenses et les catégories de coûts propres à l'ameublement. La connaissance des budgets est une compétence professionnelle de base pour tous les décorateurs d'intérieur.
Leçon 2 • Solutions durables et à faible budget
Explore des stratégies d'approvisionnement créatives qui réduisent les coûts sans sacrifier la qualité visuelle. La débrouillardise est une compétence valorisée à tous les niveaux budgétaires.
Leçon 3 • Suivi des coûts et rapports
Couvre les outils et les habitudes pour suivre les dépenses par rapport au budget approuvé en temps réel. Des rapports précis protègent financièrement le décorateur d'intérieur et la production.
Leçon 4 • Stratégies d'approvisionnement et relations avec les fournisseurs
Enseigne comment identifier, évaluer et négocier avec les maisons d'accessoires, les antiquaires et les fabricants. De solides réseaux de fournisseurs réduisent les coûts et élargissent les options créatives.
Leçon 5 • Planification de la préparation et calendrier
Explique comment construire un calendrier de préparation aligné sur le calendrier de tournage de la production. Une planification adéquate prévient les échecs d'approvisionnement de dernière minute et les retards sur le plateau.
Chapitre 5MasquerCacher les détailsVoir les détailsApprovisionnement, acquisition et gestion des accessoires
Approvisionnement, acquisition et gestion des accessoires
Leçon 1 • Décisions de location, d'achat et de fabrication
Enseigne le cadre décisionnel pour choisir entre louer, acheter ou construire chaque article. Le bon choix équilibre le budget, le temps d'écran et le calendrier de production.
Leçon 2 • Retour, liquidation et disposition
Couvre le processus de fin de production pour retourner les locations, vendre les achats et disposer des articles fabriqués. Un retour propre protège les relations avec les fournisseurs et les budgets finaux.
Leçon 3 • Catégories et classification des accessoires
Définit l'éventail complet des types d'accessoires et de leurs exigences de gestion. Une classification claire évite la confusion entre les départements et sur le plateau.
Leçon 4 • Logistique de transport et d'entreposage
Aborde le déplacement physique et l'entreposage sécuritaire des articles d'ameublement entre les lieux. La planification logistique protège les articles fragiles et maintient le plateau dans les délais.
Leçon 5 • Systèmes d'inventaire et de suivi des accessoires
Couvre les méthodes de catalogage, d'étiquetage et de suivi de chaque article d'ameublement tout au long de la production. Un suivi fiable prévient les pertes, les litiges de dommages et les erreurs de retour.
Chapitre 6MasquerCacher les détailsVoir les détailsHabillage du décor : techniques et exécution
Habillage du décor : techniques et exécution
Leçon 1 • Habillage pour conditions spéciales
Aborde les défis d'ameublement posés par les lieux extérieurs, l'eau, le feu et les tournages de nuit. Les conditions spéciales exigent des matériaux adaptés et une planification axée sur la sécurité.
Leçon 2 • Planification et préparation avant l'habillage
Couvre les étapes de préparation avant que tout article ne soit placé sur le plateau. Une planification minutieuse avant l'habillage réduit le temps sur le plateau et prévient les erreurs coûteuses.
Leçon 3 • Principes et techniques de placement
Enseigne les méthodes pratiques pour placer, arranger et sécuriser les éléments d'ameublement. Un placement correct garantit que les articles se lisent bien à la caméra et restent sécuritaires sur le plateau.
Leçon 4 • Continuité et supervision du scripte
Présente les principes de continuité qui assurent la cohérence de l'ameublement d'un jour de tournage à l'autre. Les erreurs de continuité sont coûteuses à corriger en post-production et nuisent à la crédibilité.
Leçon 5 • Ajustements d'habillage sur le plateau
Couvre les ajustements d'ameublement en temps réel en réponse aux demandes du metteur en scène et du directeur de la photographie. La flexibilité et la rapidité sont des compétences essentielles pendant le tournage actif.
Chapitre 7MasquerCacher les détailsVoir les détailsDécors d'époque, de genre et spécialisés
Décors d'époque, de genre et spécialisés
Leçon 1 • Décors spécialisés : médical, juridique et institutionnel
Couvre les exigences de recherche et d'approvisionnement d'environnements institutionnels très spécifiques. La précision dans les décors spécialisés renforce la crédibilité du public et évite les erreurs factuelles.
Leçon 2 • Décors internationaux et interculturels
Aborde les défis de l'ameublement de décors représentant des cultures extérieures à l'expérience du décorateur d'intérieur. La sensibilité culturelle et la consultation d'experts sont essentielles pour une représentation authentique.
Leçon 3 • Ameublement de décors d'époque et historiques
Couvre les stratégies de recherche, d'approvisionnement et d'exécution pour les décors situés dans des époques historiques spécifiques. La précision historique exige une recherche approfondie et une résolution créative de problèmes lorsque les originaux sont indisponibles.
Leçon 4 • Conventions d'ameublement propres aux genres
Examine les conventions visuelles et les attentes du public des grands genres de production. La connaissance des genres permet aux décorateurs d'intérieur de répondre aux attentes ou de les subvertir délibérément.
Leçon 5 • Décors de fantaisie et de science-fiction
Se concentre sur la construction de mondes crédibles sans référence réelle. La construction du monde nécessite une logique interne cohérente et une étroite collaboration avec le scénographe.
Chapitre 8MasquerCacher les détailsVoir les détailsLeadership départemental et pratique professionnelle
Leadership départemental et pratique professionnelle
Leçon 1 • Contrats, mentions au générique et normes professionnelles
Présente les ententes professionnelles, les conventions de générique et les normes de conduite de l'industrie. Comprendre les normes professionnelles protège les décorateurs d'intérieur et bâtit une réputation à long terme.
Leçon 2 • Communication interdépartementale
Enseigne comment communiquer et collaborer avec tous les autres départements de production. Une communication interdépartementale claire prévient les conflits et maintient la production dans les délais.
Leçon 3 • Construire un portfolio et une démo
Guide les étudiants dans la documentation et la présentation de leur travail pour l'avancement de leur carrière. Un portfolio solide est l'outil principal pour obtenir un emploi futur.
Leçon 4 • Parcours professionnels et navigation dans l'industrie
Présente la progression de carrière, du habilleur débutant au décorateur d'intérieur principal et au-delà. La connaissance de l'industrie aide les étudiants à prendre des décisions stratégiques de carrière tôt.
Leçon 5 • Diriger et gérer l'équipe d'ameublement
Couvre l'embauche, la réunion d'information et la gestion des habilleurs de plateau, acheteurs et assistants. Un leadership efficace multiplie le rendement du département et maintient les normes créatives.
Votre certificat valide de réussite
Ce cours est pour vous :
Décorateurs et décoratrices en herbe : désireux de percer professionnellement dans le département artistique du cinéma.
Concepteurs et conceptrices de théâtre : prêts à transposer l'expérience de la scène vers un travail de production axé sur la caméra.
Adjoints et adjointes à la production : souhaitant se spécialiser et accéder à un poste dans un département créatif.
Architectes d'intérieur : voulant appliquer leurs compétences en aménagement spatial aux décors de cinéma et de télévision.
Étudiants et étudiantes en cinéma : cherchant un savoir-faire artisanal concret au-delà de ce que couvrent les programmes scolaires.
Personnes en réorientation de carrière : attirées par le versant de la narration visuelle propre à l'industrie du divertissement.
Ce que nos apprenants disent
Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir à changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...

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La plateforme est rapide, simple à utiliser. La diversité du contenu et les vidéos complémentaires aident beaucoup dans l'apprentissage.

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