Formation manager artiste

Leçon 1 • L'écosystème de l'industrie musicale

Cartographie les principaux intervenants — maisons de disques, éditeurs, agents, promoteurs et plateformes de streaming — et leurs interdépendances. Fournit le contexte industriel dans lequel les gestionnaires doivent naviguer quotidiennement.

Leçon 2 • Types de structures de gestion d'artistes

Compare les gestionnaires solo, les sociétés de gestion et les ententes de cogestion. Aide les étudiants à identifier la structure qui convient à différentes étapes de carrière.

Leçon 3 • Éthique et normes professionnelles

Couvre l'obligation fiduciaire, les conflits d'intérêts et les codes de conduite de l'industrie. Ancre les étudiants dans les obligations éthiques qui définissent une pratique de gestion crédible.

Leçon 1 • Identification de l'identité fondamentale de l'artiste

Guide les étudiants dans l'évaluation des forces, des valeurs et de la voix authentique d'un artiste. Cet audit d'identité constitue le fondement de toutes les décisions en matière de marque.

Leçon 2 • Élaboration d'un récit d'artiste convaincant

Enseigne les techniques de narration qui relient la biographie d'un artiste à l'émotion du public. Un récit fort différencie l'artiste dans un marché saturé.

Leçon 3 • Identité visuelle et orientation esthétique

Couvre le logo, la palette de couleurs, le style photographique et l'esthétique de scène comme signaux de marque. Les étudiants apprennent à donner des instructions aux équipes créatives et à maintenir la cohérence visuelle.

Leçon 1 • Contrats de spectacle et de tournée

Examine les ententes de réservation, les exigences en matière de fiche technique et les structures de contrats avec les salles. Les étudiants identifient les protections clés pour l'artiste dans le contexte des spectacles.

Leçon 2 • Principes fondamentaux du contrat de gestion

Analyse les taux de commission, la durée du mandat, les clauses de coucher de soleil et l'étendue des pouvoirs. Les étudiants apprennent ce qu'ils doivent négocier avant de signer tout contrat de gestion.

Leçon 3 • Stratégies de négociation pour les gestionnaires

Applique les tactiques de négociation fondées sur les principes aux scénarios de négociation de l'industrie musicale. Les étudiants s'entraînent à identifier les leviers, à faire des contre-offres et à conclure des ententes.

Leçon 4 • Contrats d'enregistrement et de distribution

Examine les contrats traditionnels avec les maisons de disques, les ententes de licence et les contrats de distribution seulement. Les étudiants évaluent les taux de redevances, les avances et les implications en matière de propriété des droits.

Leçon 1 • Revenus d'édition et d'écriture de chansons

Couvre les redevances mécaniques, d'exécution et de synchronisation générées par les compositions. Les étudiants apprennent à maximiser les revenus d'édition grâce à un enregistrement approprié.

Leçon 2 • Revenus de la musique enregistrée

Explique les redevances de streaming, de téléchargement et de vente physique et leur mode de calcul. Les étudiants tracent le cheminement de l'argent d'un flux vers le compte de l'artiste.

Leçon 3 • Revenus de spectacles et de tournées

Analyse les parts de recettes au guichet, les revenus de marchandisage et les revenus de commandite provenant des tournées. Les étudiants construisent un modèle de base des profits et pertes d'une tournée.

Leçon 4 • Revenus de marque, de licence et accessoires

Identifie les commandites, les contrats de marque, les NFT et les plateformes d'abonnement de fans comme sources de revenus. Les étudiants évaluent quels flux accessoires conviennent à la marque d'un artiste.

Leçon 1 • Établissement de relations avec les maisons de disques et les éditeurs

Couvre la façon de présenter des artistes aux maisons de disques et aux éditeurs et de maintenir des relations de travail productives. Des relations solides avec les maisons de disques accélèrent les campagnes de sortie et le financement.

Leçon 2 • Rôles de l'équipe de base et critères d'embauche

Définit les rôles d'avocat, de comptable, d'agent de réservation, d'attaché de presse et de représentant A&R. Les étudiants apprennent quand chaque rôle devient nécessaire et quoi rechercher lors de l'embauche.

Leçon 3 • Gestion du cercle rapproché de l'artiste

Aborde la famille, les amis et le personnel personnel qui influencent les décisions de l'artiste. Les étudiants apprennent à établir des limites et à aligner le cercle rapproché sur les objectifs de carrière.

Leçon 1 • Proposition de listes de lecture et promotion sur les plateformes de streaming

Explique le processus de soumission aux listes de lecture éditoriales, les déclencheurs algorithmiques des listes de lecture et les outils marketing des plateformes de streaming. Les étudiants rédigent une proposition de liste de lecture et identifient les bonnes fenêtres de soumission.

Leçon 2 • Planification de campagne de sortie

Structure un calendrier de sortie, de la fin de l'enregistrement à la promotion post-sortie. Les étudiants apprennent à coordonner tous les membres de l'équipe autour d'un seul calendrier de campagne.

Leçon 3 • Décisions marketing fondées sur les données

Enseigne aux gestionnaires à utiliser les analyses de streaming, les informations des médias sociaux et les données de vente de billets pour guider la stratégie. La littératie des données transforme les résultats de campagne en prochaines étapes réalisables.

Leçon 4 • Stratégie de contenu et de médias sociaux

Couvre la sélection des plateformes, les calendriers de contenu et les tactiques d'engagement pour la croissance de l'artiste. Les étudiants font correspondre les formats de contenu aux algorithmes des plateformes et au comportement du public.

Leçon 1 • Exigences techniques et de production

Explique les plans de scène, les fiches techniques et les processus de préparation de production. Les étudiants apprennent à communiquer les besoins techniques aux salles et aux équipes de production.

Leçon 2 • Bien-être de l'artiste pendant les tournées

Aborde la santé physique, le bien-être mental et la durabilité de la performance lors de longues tournées. Les gestionnaires qui priorisent le bien-être de l'artiste protègent à la fois l'artiste et l'investissement de la tournée.

Leçon 3 • Planification et itinéraire de tournée

Couvre la sélection des marchés, la logique d'itinéraire et la planification préalable pour des tournées efficaces. Un itinéraire intelligent réduit les coûts et maximise la portée du public.

Leçon 4 • Gestion de l'équipe sur la route

Couvre les tâches du directeur de tournée, la hiérarchie de l'équipe et les protocoles opérationnels quotidiens. Une gestion efficace sur la route permet à l'artiste de rester concentré et à la tournée de se dérouler sans heurts.

Leçon 1 • Cycle de vie de carrière et planification par étapes

Cartographie les étapes émergentes, en développement, établies et d'héritage de la carrière d'un artiste. Les étudiants font correspondre les stratégies de gestion aux défis et aux occasions uniques de chaque étape.

Leçon 2 • Établissement d'objectifs à long terme et OKR

Applique les cadres d'objectifs et de résultats clés à la planification de carrière de l'artiste. Les étudiants fixent des objectifs sur trois ans et les divisent en jalons trimestriels avec des systèmes de responsabilisation.

Leçon 3 • Stratégies de sortie et planification de transition

Aborde la résiliation de contrat, les transitions de gestion et la protection des deux parties lors d'une séparation. Les étudiants rédigent un protocole de transition qui préserve l'élan de la carrière de l'artiste.

Leçon 4 • Pivots, réinvention et gestion de crise

Prépare les gestionnaires à guider les artistes à travers les changements de genre, les controverses publiques et les revers de carrière. Une planification proactive réduit les dommages causés par des perturbations imprévues de carrière.