Formation technicien de scène

Leçon 1 • Types de salles et infrastructures techniques

Examinez comment les différents formats de salles façonnent les exigences techniques et les flux de travail de l'équipe. Prépare les étudiants et étudiantes à s'adapter à divers environnements de travail.

Leçon 2 • Lecture de la documentation de production

Interpréter les avenants, les plans de scène, les listes d'entrées et les calendriers utilisés dans les productions professionnelles. Soutient directement une préparation efficace avant le spectacle.

Leçon 3 • Aperçu de l'industrie du spectacle vivant

Passez en revue l'étendue des secteurs du spectacle vivant et leurs exigences techniques. Établit le contexte pour toute la formation technique subséquente.

Leçon 4 • Rôles et hiérarchies de l'équipe de production

Cartographiez la structure organisationnelle d'une équipe de production et définissez les responsabilités de chaque rôle. Clarifie la place des techniciens et techniciennes au sein de l'équipe élargie.

Leçon 1 • Calcul des charges électriques

Effectuez des calculs de charge pour prévenir les surcharges de circuit et planifier la distribution électrique. Relie la théorie électrique à la planification pratique de la production.

Leçon 2 • Notions électriques de base

Présentez les relations entre la tension, le courant, la résistance et la puissance essentielles à la production en direct. Forme la base théorique de tout fonctionnement d'équipement.

Leçon 3 • Systèmes d'alimentation des salles

Examinez comment l'alimentation est distribuée de la source du service public à l'équipement de production. Permet aux techniciens et techniciennes d'évaluer et d'utiliser l'infrastructure électrique des salles.

Leçon 1 • Systèmes de haut-parleurs et amplification

Comprenez les types de haut-parleurs, l'appariement d'amplificateurs et les principes de base de la conception de systèmes. Prépare les étudiants et étudiantes à déployer et à aligner les réseaux de haut-parleurs de salle.

Leçon 2 • Systèmes de retour et écouteurs intra-auriculaires

Configurez les retours de sol et les systèmes d'écouteurs intra-auriculaires pour les besoins des artistes. Renforce les compétences d'acheminement du signal dans un contexte orienté vers la scène.

Leçon 3 • Microphones et sources d'entrée

Identifiez les types de microphones, les diagrammes polaires et les applications optimales pour le spectacle vivant. Permet une sélection et un placement éclairés des microphones.

Leçon 4 • Physique du son et types de signaux

Expliquez les principes acoustiques et la différence entre les signaux audio analogiques et numériques. Fournit les fondements scientifiques pour tout travail sur les systèmes audio.

Leçon 1 • Points d'attache structurels

Évaluez les éléments structurels des salles et déterminez les points d'attache sécuritaires pour le gréage. Relie les calculs de charge à l'infrastructure réelle des salles.

Leçon 2 • Physique du gréage et calculs de charge

Appliquez les principes de force, de tension et d'angle pour déterminer des configurations de gréage sécuritaires. Fournit les fondements mathématiques pour toutes les décisions concernant les charges suspendues.

Leçon 3 • Inspection et sélection du matériel

Identifiez, inspectez et sélectionnez les manilles, les élingues, les moteurs et le matériel structurel. Assurez que chaque composant d'un système de gréage répond aux exigences de charge et de sécurité.

Leçon 4 • Contrôle des moteurs et automatisation

Utilisez les contrôleurs de palans à chaîne et les systèmes d'automatisation de base pour déplacer les décors et l'équipement. Faites progresser les compétences en gréage vers la gestion dynamique des charges.

Leçon 1 • Gréage et installation de l'équipement d'éclairage

Appliquez des pratiques de gréage sécuritaires pour installer et fixer les luminaires sur les fermes et les perches. Soutient directement la gestion sécuritaire des charges suspendues sur toute scène.

Leçon 2 • Protocole de contrôle DMX

Comprenez l'adressage DMX512, la structure des univers et les normes de câblage. Relie le matériel des luminaires à la console d'éclairage.

Leçon 3 • Types de luminaires et applications

Identifiez les catégories d'appareils d'éclairage conventionnels, à DEL et à tête mobile, ainsi que leurs utilisations scéniques. Permet une sélection éclairée des appareils pour toute scénographie.

Leçon 4 • Utilisation de la console d'éclairage

Utilisez une console d'éclairage professionnelle pour programmer des signaux, des groupes et des effets. Intègre les connaissances des luminaires et les compétences DMX dans l'exploitation d'un spectacle en direct.

Leçon 1 • Fondements de la régie de scène

Définissez le rôle du régisseur de scène en tant que coordinateur central de tous les départements techniques. Établit l'autorité et les responsabilités de communication au sein de la production.

Leçon 2 • Systèmes de communication du spectacle

Configurez et utilisez les systèmes d'intercom, de fil de programme et de micro de régie utilisés pendant les spectacles. Assure que tous les membres de l'équipe reçoivent les signaux et informations critiques en temps réel.

Leçon 3 • Protocoles d'urgence et arrêts du spectacle

Exécuter des procédures sécuritaires d'arrêt d'urgence du spectacle et communiquer les situations d'urgence à l'équipe technique et au public. Intègre la sensibilisation à la sécurité à l'autorité de la régie de scène.

Leçon 4 • Gestion des répétitions

Structurez et documentez les répétitions techniques pour maximiser l'efficacité et la préparation de l'équipe. Prépare les étudiants et étudiantes à gérer le temps et le personnel pendant les périodes de répétition sous pression.

Leçon 1 • Notions fondamentales du signal vidéo

Examinez les normes de résolution, les fréquences d'images et les formats de signal utilisés dans la production en direct. Fournit le vocabulaire technique pour tout travail sur les systèmes vidéo.

Leçon 2 • Murs d'écrans DEL et technologies d'affichage

Identifiez les spécifications des panneaux DEL et assemblez les surfaces d'affichage pour les événements en direct. Relie les connaissances du matériel à l'installation et à la configuration pratiques.

Leçon 3 • Serveurs multimédia et lecture de contenu

Configurez les serveurs multimédia pour lire et manipuler du contenu vidéo pendant les spectacles en direct. Fait passer les étudiants et étudiantes de l'affichage passif à la gestion dynamique du contenu.

Leçon 4 • Commutation et acheminement vidéo

Utilisez les commutateurs vidéo et les matrices d'acheminement pour gérer plusieurs sources et sorties. Intègre les connaissances du signal dans l'exploitation d'un spectacle en direct.

Leçon 1 • Stratégies de dépannage en direct

Appliquez des méthodes de diagnostic systématiques pour résoudre les pannes intersystèmes pendant les spectacles en direct. Développe les compétences de pensée critique nécessaires pour maintenir la continuité du spectacle.

Leçon 2 • Leadership des répétitions multi-départements

Dirigez des répétitions techniques qui intègrent tous les départements simultanément sous pression de temps. Applique les compétences en régie de scène et en communication à une échelle de production élargie.

Leçon 3 • Démontage du spectacle et débriefing de production

Exécuter des procédures de démontage efficaces et diriger des débreffages structurés après le spectacle. Clôturer le cycle de production avec un sens professionnel des responsabilités et une amélioration continue.

Leçon 4 • Planification de l'intégration des systèmes

Élaborez des plans techniques intégrés qui alignent tous les départements autour d'une vision de production unifiée. S'appuie sur toutes les compétences des chapitres précédents pour créer une stratégie technique maîtresse.