Formation Affinity Designer

Leçon 1 • Comprendre l'écosystème Affinity

Couvre le rôle d'Affinity Designer au sein de la suite Affinity et ses cas d'usage. Établit le contexte expliquant pourquoi les professionnels le choisissent face aux outils concurrents.

Leçon 2 • Personas et modes de workflow

Explique les personas Vector, Pixel et Export ainsi que le moment de basculer entre eux. L'apprenant comprend comment les personas façonnent la boîte à outils disponible.

Leçon 3 • Configuration et gestion des documents

Enseigne la création de documents, la configuration des plans de travail et la gestion des fichiers. Une configuration correcte évite des erreurs coûteuses dans les étapes de production ultérieures.

Leçon 1 • Opérations booléennes et de tracé

Explique les opérations d'ajout, de soustraction, d'intersection, de division et de combinaison sur les formes. Les opérations booléennes permettent de créer des formes complexes à partir de formes simples primitives.

Leçon 2 • Outils Crayon et Pinceau vectoriel

Présente les outils de dessin à main levée et leurs paramètres de lissage. L'apprenant apprend quand utiliser le dessin à main levée par rapport à la création de tracés structurés.

Leçon 3 • Travail avec les formes de base

Couvre les outils rectangle, ellipse, polygone et étoile avec les modificateurs de contrainte. Les formes constituent les éléments de base de presque toute composition de design.

Leçon 4 • Fondamentaux du trait et du remplissage

Couvre l'épaisseur du trait, les options de terminaison et de jointure, ainsi que les types de remplissage de base. Un contrôle cohérent du trait et du remplissage est fondamental pour un résultat vectoriel soigné.

Leçon 1 • Modèles de couleurs et nuances

Enseigne les modèles couleur RVB, CMJN, TSL et LAB ainsi que leurs contextes d'utilisation appropriés. L'apprenant crée et gère des palettes de nuances pour une utilisation cohérente des couleurs de marque.

Leçon 2 • Remplissages avec dégradés et dégradés maillés

Couvre les dégradés linéaires, radiaux, coniques et elliptiques, ainsi que la création de dégradés maillés. Les dégradés ajoutent de la profondeur et du réalisme aux designs vectoriels plats.

Leçon 3 • Remplissages avec motifs et images

Explique comment remplir des formes avec des motifs répétés ou des images intégrées. Ces types de remplissage élargissent les possibilités de design au-delà de la couleur unie et du dégradé.

Leçon 1 • Conversion du texte en courbes

Couvre la conversion du texte dynamique en courbes vectorielles modifiables pour une manipulation personnalisée des lettres. Cette étape est requise avant d'appliquer des opérations booléennes au type.

Leçon 2 • Texte sur un tracé et dans des formes

Explique comment faire circuler le texte le long de tracés personnalisés et à l'intérieur de formes. Ces techniques sont essentielles pour le design de logo et la typographie décorative.

Leçon 3 • Bases de l'outil Texte

Couvre les modes de création de texte ponctuel, texte cadre et texte artistique. Comprendre les types de texte évite les problèmes de remise en page dans les designs complexes.

Leçon 1 • Fondamentaux du panneau Calques

Introduit la création, le nommage, le réordonnancement et les contrôles de visibilité des calques. Un panneau de calques bien structuré est l'épine dorsale de tout fichier de design maintenable.

Leçon 2 • Groupes et structures imbriquées

Enseigne le regroupement d'objets, l'entrée dans les groupes pour modification et l'imbrication de groupes dans d'autres groupes. Les structures imbriquées permettent des composants de design modulaires et réutilisables.

Leçon 3 • Symboles et composants réutilisables

Couvre la création de symboles, la synchronisation des instances et la substitution des propriétés de symbole. Les symboles réduisent considérablement le travail répétitif dans les projets multi-plans de travail.

Leçon 4 • Masques d'écrêtage et clips composés

Enseigne comment écrêter des objets à l'intérieur de formes et gérer les masques d'écrêtage composés. Les masques d'écrêtage contrôlent la visibilité sans modifier de manière destructive les illustrations.

Leçon 1 • Panneau Apparence et remplissages multiples

Explique l'empilement de plusieurs remplissages et traits sur un seul objet via le panneau Apparence. Cette technique avancée permet de réaliser des effets visuels complexes sans calques supplémentaires.

Leçon 2 • Styles graphiques et panneaux de styles

Enseigne la sauvegarde, l'application et la mise à jour des styles graphiques pour une apparence cohérente entre les objets. Les panneaux de styles accélèrent les tâches de formatage répétitives sur les grands projets.

Leçon 3 • Flou gaussien et filtres

Couvre le flou gaussien, le flou de mouvement et d'autres effets de filtre dynamiques disponibles dans Affinity Designer. Les filtres dynamiques préservent l'objet d'origine tout en appliquant des transformations visuelles.

Leçon 1 • Ombrage vectoriel et éclairage

Enseigne l'ombrage à base de dégradés, le placement des reflets et la construction des ombres pour une profondeur réaliste. Un éclairage maîtrisé transforme des formes plates en formes tridimensionnelles convaincantes.

Leçon 2 • Persona Pixel pour les détails matriciels

Introduit la peinture matricielle dans le Persona Pixel pour ajouter de la texture et des détails aux illustrations vectorielles. La combinaison des workflows vectoriel et matriciel maximise la flexibilité créative.

Leçon 3 • Composition et hiérarchie visuelle

Applique les principes de design — contraste, équilibre, rythme et point focal — aux illustrations complexes. Une composition solide garantit que l'illustration communique clairement à n'importe quelle échelle.

Leçon 4 • Design isométrique et basé sur la grille

Couvre la configuration de la grille isométrique, l'accrochage et la construction d'illustrations plates en perspective 3D. Le design isométrique est largement utilisé dans les contextes tech, gaming et d'infographies.

Leçon 1 • Production print et sortie PDF

Explique le fond perdu, les repères de coupe, l'intégration du profil colorimétrique et les normes PDF/X pour l'impression. Les fichiers prêts à imprimer nécessitent des paramètres techniques précis pour éviter les erreurs d'impression.

Leçon 2 • Paramètres d'exportation Web et écran

Enseigne les paramètres d'exportation PNG, SVG, WebP et PDF optimisés pour les écrans numériques. Des paramètres corrects évitent la perte de qualité et une taille de fichier inutile dans la livraison web.

Leçon 3 • Exploration approfondie du Persona Export

Couvre l'interface du Persona Export, la création de tranches et la gestion des paramètres d'exportation. Le Persona Export centralise toutes les tâches de sortie dans un environnement non destructif.

Leçon 4 • Flux de travail de remise et de collaboration

Enseigne les pratiques d'empaquetage de fichiers, d'annotation et de partage pour la production en équipe. Des processus de remise clairs réduisent les cycles de révision et les erreurs de communication avec les développeurs.