Formation voix off

Leçon 1 • Présentation des principaux segments de marché

Passez en revue les marchés de la publicité, du corporate, du livre audio, de l'animation et de l'e-learning. Les étudiants font correspondre leurs forces personnelles à des points d'entrée viables sur le marché.

Leçon 2 • Ce qu'est réellement le travail de voix off

Définissez la voix off comme une profession distincte du jeu d'acteur et de la diffusion. Établit un vocabulaire commun utilisé tout au long du cours.

Leçon 3 • Définir des attentes de carrière réalistes

Comparez les carrières de voix off en tant que hobby, à temps partiel et à temps plein à l'aide de données de revenus et de délais. Aide les étudiants à planifier des stratégies d'entrée durables.

Leçon 1 • Problèmes vocaux courants dans le travail de voix off

Identifiez les causes de la fatigue vocale, de la tension, des attaques glottiques et des bruits de bouche. Les étudiants reconnaissent les signes d'alerte précoces avant que des dommages ne surviennent.

Leçon 2 • Comment la voix est produite

Expliquez les systèmes respiratoire, phonatoire et de résonance comme un instrument intégré. Ancre toute technique ultérieure dans la réalité physique.

Leçon 3 • Techniques de respiration pour une performance soutenue

Entraînez la respiration diaphragmatique pour le contrôle, l'endurance et la longueur des phrases. Fournit la base physique pour toutes les techniques de prestation à venir.

Leçon 1 • Bases essentielles du logiciel d'enregistrement

Naviguez dans un DAW pour enregistrer, faire des punchs et organiser les prises efficacement. Construit le flux de travail technique que les étudiants utilisent dans chaque session d'enregistrement ultérieure.

Leçon 2 • Chaîne de signal et gestion des niveaux

Retracez l'audio du micro au préampli, à l'interface et au DAW pour comprendre la gestion des niveaux. Évite les problèmes de saturation et de plancher de bruit dans chaque enregistrement.

Leçon 3 • Types de microphones et diagrammes polaires

Comparez les micros à condensateur, dynamiques et à ruban ainsi que leurs diagrammes polaires pour une utilisation en voix off. Les étudiants sélectionnent les micros appropriés à leur environnement d'enregistrement.

Leçon 4 • Placement du micro et effet de proximité

Démontrez comment la distance et l'angle affectent le timbre, la sifflance et la réponse dans les graves. Les étudiants trouvent leur position optimale de micro grâce à des exercices d'écoute guidée.

Leçon 1 • Marquage des scripts pour la performance

Appliquez un système de marquage cohérent pour l'accentuation, les pauses, le rythme et la respiration. Transforme les lectures à froid en performances préparées et reproductibles.

Leçon 2 • Trouver le sous-texte et le noyau émotionnel

Identifiez ce que le personnage ou le narrateur ressent sous les mots écrits. Produit une prestation authentique qui résonne au-delà de la lecture de surface.

Leçon 3 • Comprendre l'objectif de communication du client

Extrayez l'action souhaitée du public et le ton de la marque à partir de tout brief de script. Aligne chaque décision de performance sur l'objectif commercial du client.

Leçon 1 • Clarté de l'articulation et de la diction

Améliorez la précision des consonnes et la cohérence des voyelles sans sembler trop articulé. Garantit l'intelligibilité sur tous les appareils de lecture et environnements d'écoute.

Leçon 2 • Hauteur, inflexion et mélodie

Développez un mouvement intentionnel de la hauteur pour transmettre le sens et éviter l'intonation montante. Les étudiants contrôlent les schémas mélodiques plutôt que de recourir à des habitudes de parole.

Leçon 3 • Volume, dynamique et intimité

Utilisez la plage dynamique pour créer un contraste émotionnel et une intimité avec l'auditeur. Enseigne un contrôle du volume adapté au microphone, distinct de la projection scénique.

Leçon 4 • Prestation conversationnelle vs. style speaker

Comparez le style conversationnel moderne avec les lectures traditionnelles de speaker. Les étudiants identifient l'approche requise par chaque script et exécutent les deux.

Leçon 1 • Ton et autorité de la narration corporate

Délivrez des scripts de formation, d'explication et de communication interne avec une autorité crédible. Positionne les étudiants pour le marché très demandé de la narration corporate.

Leçon 2 • Performance de script e-learning

Adaptez les compétences de narration corporate au contenu pédagogique avec une chaleur centrée sur l'apprenant. Cible le segment à la croissance la plus rapide du marché de la voix off corporate.

Leçon 3 • Narration en 30 et 60 secondes

Compressez un arc émotionnel complet dans des formats publicitaires courts. Apprend aux étudiants à faire en sorte que chaque seconde d'un spot compte pour l'auditeur.

Leçon 4 • Auditionner pour le travail publicitaire et corporate

Produisez des lectures d'audition compétitives qui se démarquent dans les appels de casting à grand volume. Applique toutes les compétences de performance antérieures au contexte réel de l'audition.

Leçon 1 • Techniques de différenciation des personnages

Créez des identités vocales distinctes et durables pour plusieurs personnages dans un même livre. Les étudiants évitent la tension vocale tout en gardant les personnages clairement distincts.

Leçon 2 • Répondre aux normes techniques du livre audio

Délivrez des fichiers audio qui répondent aux spécifications techniques des plateformes de vente au détail en matière de bruit, de volume sonore et de format. Empêche le rejet et le remastering coûteux des enregistrements terminés.

Leçon 3 • Voix du narrateur et point de vue

Établissez une voix de narrateur distincte et cohérente qui sert le genre et le ton du livre. Différencie le narrateur des personnages sans dérouter l'auditeur.

Leçon 4 • Flux de travail d'enregistrement pour les longs projets

Établissez des routines de durée de session, de gestion des fichiers et de contrôle qualité pour un travail de la longueur d'un livre. Garantit une qualité audio cohérente du premier au dernier chapitre.

Leçon 1 • Marketing direct et prospection client

Identifiez et approchez les clients potentiels directement sans vous fier uniquement aux plateformes de casting. Construit une base de clients privés qui génère un travail récurrent et de recommandation.

Leçon 2 • Présence en ligne et plateformes de casting

Créez un profil professionnel sur les principales plateformes de casting et de marché de la voix off. Maximisez la visibilité et le volume d'auditions pour les nouveaux talents.

Leçon 3 • Tarifs, négociation et contrats

Fixez des tarifs compétitifs, négociez avec confiance et protégez votre travail avec des accords de base. Empêchez la sous-facturation et établissez des limites professionnelles.

Leçon 4 • Suivi, facturation et opérations commerciales

Gérez les auditions, les réservations, les factures et les dépenses avec des systèmes simples. Maintenez le côté commercial organisé afin que l'énergie créative reste concentrée sur la performance.