Formation avancée en écriture de scénario

Leçon 1 • Détachement émotionnel de votre propre travail

Aborde les barrières psychologiques qui bloquent une auto-évaluation honnête. Équipe les scénaristes de techniques pratiques de distanciation utilisées par les professionnels en activité.

Leçon 2 • Diagnostiquer les problèmes de scénario

Présente une méthode systématique pour identifier les défauts structurels, tonals et de personnage. Fournit un vocabulaire diagnostique utilisé tout au long du cours.

Leçon 3 • Pensée du premier jet contre pensée de la réécriture

Contraste la liberté générative de l'écriture du premier jet avec la discipline analytique de la réécriture. Établit pourquoi les scénaristes professionnels traitent chaque mode comme une compétence distincte.

Leçon 1 • Modèles structurels fondamentaux passés en revue

Examine les cadres en trois actes, en séquences et en beats comme lentilles de diagnostic. Ancre le travail de réparation ultérieur dans un langage structurel commun.

Leçon 2 • Reconstruire le plan

Guide les scénaristes dans la création d'un plan révisé avant de réécrire les pages. Empêche les réécritures au niveau de la page qui ignorent les problèmes structurels non résolus.

Leçon 3 • Réécriture structurelle en pratique

Applique tous les outils de réparation structurelle à un scénario défaillant d'exemple. Produit un plan restructuré complet comme livrable.

Leçon 4 • Réorganisation et coupe des scènes

Couvre les décisions de restructuration au niveau de la scène, y compris les coupes, les fusions et la réorganisation. Relie les modifications micro aux objectifs structurels macro.

Leçon 1 • Différencier les voix des personnages

Couvre le vocabulaire, la syntaxe et le rythme comme outils pour des voix de personnages distinctes. Élimine le problème de la voix unique courant dans les premiers jets.

Leçon 2 • Réparation de l'arc du personnage

Diagnostique les arcs de personnage incomplets ou non mérités et prescrit des ajouts ou des coupes de scènes ciblés. Relie la réparation de l'arc à la cohérence thématique.

Leçon 3 • Réécrire les scènes d'exposition

Aborde l'échec de dialogue le plus courant : la transmission d'exposition maladroite. Fournit des techniques pour cacher les informations nécessaires à l'intérieur du conflit et de l'action.

Leçon 4 • Audit de cohérence du personnage

Enseigne un audit ligne par ligne pour la cohérence comportementale et motivationnelle. Révèle comment l'incohérence érode la confiance du lecteur et la crédibilité de l'histoire.

Leçon 1 • Transitions et séquençage des scènes

Examine comment l'ordre des scènes et les transitions créent ou détruisent le flux narratif. Enseigne le contraste, le montage parallèle et la juxtaposition thématique.

Leçon 2 • Précision des lignes d'action

Aborde l'économie, la spécificité et la clarté visuelle dans la rédaction des axes d'action. Élimine les constructions passives, les indications de caméra et les descriptions non filmables.

Leçon 3 • Objectifs de scène et mécanique du conflit

Garantit que chaque scène contient un désir clair, un obstacle et un changement de résultat. Relie le conflit au niveau de la scène à l'élan narratif global.

Leçon 4 • Points d'entrée et de sortie de scène

Enseigne le principe d'entrer tard et de sortir tôt pour maximiser l'énergie de la scène. Applique le concept à un ensemble de scènes d'exemple pour une pratique immédiate.

Leçon 1 • Systèmes de recommandation et de notation

Explique la logique derrière les décisions de passer, considérer et recommander et les échelles de notation numérique. Apprend aux scénaristes à aligner leurs recommandations sur les critères spécifiques de l'entreprise.

Leçon 2 • Rédiger des commentaires analytiques

Enseigne comment évaluer la prémisse, la structure, les personnages, les dialogues et la commercialisabilité dans la section des commentaires. Équilibre la critique honnête avec un ton professionnel.

Leçon 3 • La structure du document de couverture

Décompose chaque section d'un formulaire de couverture standard, y compris l'accroche, le synopsis, les commentaires et la recommandation. Enseigne la fonction et le public de chaque section.

Leçon 4 • Ce qu'est la couverture et qui l'utilise

Explique la couverture comme un outil de filtrage et de développement dans les studios, les agences et les sociétés de production. Établit le rôle professionnel et les responsabilités du lecteur.

Leçon 1 • La note de développement complète

Intègre toutes les compétences de prise de notes dans une note de développement complète sur un scénario fourni. Sert de livrable noté principal pour ce chapitre.

Leçon 2 • Donner des notes sur la structure

Montre comment articuler les problèmes structurels et suggérer des solutions sans réécrire pour le scénariste. Équilibre le diagnostic avec la latitude créative.

Leçon 3 • Structurer une note de développement

Fournit un modèle professionnel pour organiser les notes de développement par priorité et catégorie. Apprend aux scénaristes à séquencer le retour pour une compréhension maximale du scénariste.

Leçon 4 • Donner des notes sur les personnages et les dialogues

Enseigne un retour spécifique et fondé sur des preuves concernant la cohérence des personnages, l'arc et les dialogues. Évite les notes vagues qui laissent les scénaristes sans direction.

Leçon 1 • Analyse de marché d'un scénario

Applique les outils de connaissance du marché à un scénario fourni, produisant une analyse de marché écrite. Prépare les étudiants pour le chapitre stratégique qui suit.

Leçon 2 • Conscience du budget et de la productibilité

Forme les scénaristes à évaluer le budget implicite de leur scénario et à l'ajuster au marché cible. Relie les choix au niveau de la page aux réalités des coûts de production.

Leçon 3 • Accroches et concepts de pitch

Enseigne l'art de l'accroche comme outil orienté vers le marché et fondement de tout pitch. Couvre l'ironie, les enjeux et la clarté du concept en une à deux phrases.

Leçon 4 • Comment fonctionne le marché du scénario sur spécification

Explique le marché du scénario sur spécification, de la soumission à la vente, y compris qui achète, qui lit et ce qui déclenche un achat. Démystifie le pipeline de développement.

Leçon 1 • Amplification du concept à fort potentiel

Couvre les techniques pour aiguiser le concept central d'un scénario afin de maximiser l'attrait commercial. Aborde la clarté de la prémisse, la force de l'accroche et l'ironie commercialisable.

Leçon 2 • Différenciation concurrentielle

Forme les scénaristes à identifier ce qui rend leur scénario distinct au sein de son genre et de son segment de marché. Transforme la différenciation en atout de réécriture et de pitch.

Leçon 3 • La passe de réécriture stratégique

Définit une passe de réécriture axée sur le marché comme distincte des passes axées sur l'artisanat. Guide les scénaristes dans son exécution systématique sur leur propre scénario.

Leçon 4 • Aligner le scénario sur la ligne directrice du marché

Apprend aux scénaristes à faire de l'ingénierie inverse sur les lignes directrices des acheteurs et à ajuster leur scénario en conséquence. Équilibre l'alignement commercial avec la préservation de la voix créative.