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I nostri corsi includono un riassunto alla fine di ogni capitolo, dal quale puoi scaricare un PDF e stamparlo.

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Corso di sceneggiatura

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Corso di sceneggiatura

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Corso di sceneggiatura

4,5

Impari a scrivere sceneggiature che funzionano — per il cinema, la televisione, il teatro e oltre. Questo corso La guida dalla pagina bianca alla bozza rifinita, coprendo la struttura, il personaggio, il dialogo e la formattazione professionale. Che stia scrivendo il Suo primo cortometraggio o sviluppando un pilot televisivo, finirà con sceneggiature reali e le competenze per continuare a scrivere.

Dedika per aziende

Cosa imparerai:

Padroneggerà i fondamenti della formattazione di sceneggiatura, della struttura narrativa e dello sviluppo dei personaggi su molteplici formati, inclusi lungometraggi, pilot per la TV, cortometraggi e testi teatrali. Imparerà a costruire premesse avvincenti, a progettare personaggi tridimensionali e a scrivere dialoghi che rivelano il carattere mentre fanno avanzare la storia. Il corso copre l'intero processo di stesura e revisione, dai beat sheet e scalette alle riscritture strutturali e alla rifinitura a livello di singola battuta. Esplorerà inoltre tecniche avanzate come il controllo tonale, le strutture narrative complesse e l'adattamento. Unità aggiuntive riguardano la scrittura per la televisione, le sceneggiature in formato breve e come orientarsi nell'industria professionale della sceneggiatura.

Come studi in modo pratico Corso di sceneggiatura

Come metti in pratica Corso di sceneggiatura

Per te che sei un'azienda e vuoi formare il tuo team

Su Dedika per aziende, il corso include esercizi ed esempi personalizzati sul tuo business e secondo le esigenze della tua azienda.

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Contenuto del corso

8 Capitoli • 39 LezioniDurata tra 4 e 360 ore (decidi tu)

Capitolo 1Vedi dettagli

Fondamenti di Sceneggiatura

Lezione 1 • Cosa Fanno le Sceneggiature e Perché
Le sceneggiature fungono da progetti per la performance, guidando ogni collaboratore sul set o sul palco. Questa sezione definisce il ruolo della sceneggiatura prima che inizi qualsiasi scrittura.
Lezione 2 • Regole di Formattazione Standard del Settore
Margini, font, spaziatura e norme sul conteggio delle pagine segnalano professionalità ai lettori. Padroneggiare queste regole previene il rifiuto immediato di lavori altrimenti validi.
Lezione 3 • Leggere le Sceneggiature come uno Sceneggiatore
Analizzare sceneggiature prodotte rivela come i professionisti risolvono i problemi strutturali. Gli studenti sviluppano abitudini di lettura critica che accelerano la propria crescita nella scrittura.
Lezione 4 • Panoramica dei Principali Formati di Sceneggiatura
Lungometraggio, TV, teatro e formati brevi seguono ciascuno convenzioni distinte. Riconoscere queste differenze prepara gli studenti a scegliere il formato giusto.

Capitolo 2Vedi dettagli

Fondamenti di Storia per le Sceneggiature

Lezione 1 • Elementi Essenziali della Struttura in Tre Atti
La struttura in tre atti fornisce un framework collaudato per il ritmo e l'escalation. Gli studenti mappano i punti di svolta, i midpoint e le interruzioni d'atto sulle proprie storie.
Lezione 2 • Strutture Narrative Alternative
Strutture non lineari, episodiche e in cinque atti servono generi e formati specifici. L'esposizione ad alternative previene l'eccessivo affidamento a un singolo modello strutturale.
Lezione 3 • Tema e Sottotesto nella Storia
Il tema conferisce a una sceneggiatura risonanza oltre gli eventi della trama. Gli studenti incorporano il significato tematico attraverso l'azione e l'immagine piuttosto che con dichiarazioni esplicite.
Lezione 4 • Premessa e Domanda Drammatica Centrale
Una premessa forte racchiude conflitto, personaggio e posta in gioco in una sola frase. Gli studenti si esercitano a distillare idee narrative in domande drammatiche attuabili.
Lezione 5 • Convenzioni di Genere e Aspettative del Pubblico
Il genere segnala un contratto con il pubblico riguardo a tono, ritmo e risoluzione. Gli studenti imparano a onorare e sovvertire strategicamente le aspettative di genere.

Capitolo 3Vedi dettagli

Creazione e Sviluppo del Personaggio

Lezione 1 • Dinamiche tra Protagonista e Antagonista
L'antagonista deve essere motivato quanto il protagonista per generare un conflitto autentico. Gli studenti progettano forze opposte che illuminano la lotta centrale dell'eroe.
Lezione 2 • Anatomia di un Personaggio Avvincente
I personaggi hanno bisogno di un desiderio, un bisogno, un difetto e una ferita per sembrare tridimensionali. Questa sezione fornisce un framework diagnostico che gli studenti applicano a ogni ruolo principale.
Lezione 3 • Arco del Personaggio e Trasformazione
Un arco del personaggio traccia il cambiamento interno innescato da eventi esterni. Gli studenti mappano archi positivi, negativi e piatti sull'argomentazione tematica della loro storia.
Lezione 4 • Scrivere Voci Distinte per i Personaggi
Ogni personaggio deve suonare unico attraverso vocabolario, ritmo e visione del mondo. Gli studenti sviluppano profili vocali che rendono i personaggi identificabili senza didascalie di dialogo.
Lezione 5 • Personaggi Secondari e Cast Corali
I ruoli secondari devono servire la funzione narrativa pur sentendosi pienamente umani. Gli studenti assegnano ruoli chiari ed evitano personaggi ridondanti nelle loro sceneggiature.

Capitolo 4Vedi dettagli

Outline e Sviluppo della Sceneggiatura

Lezione 1 • Il Metodo dello Step Outline
Uno step outline elenca ogni scena come una singola frase che cattura azione e cambiamento. Gli studenti costruiscono questo strumento prima di scrivere una parola della sceneggiatura vera e propria.
Lezione 2 • Schede Scena e Sviluppo Visivo
Le schede scena fisiche o digitali permettono agli sceneggiatori di riordinare la storia senza riscrivere le pagine. Gli studenti costruiscono un sistema di schede che rende la revisione strutturale rapida e visiva.
Lezione 3 • Generazione di Idee e Story Mining
Sceneggiature forti iniziano con materiale specifico, personale o osservato piuttosto che con concetti generici. Gli studenti sviluppano abitudini per catturare e valutare idee narrative grezze.
Lezione 4 • Transizione dall'Outline alla Bozza
L'outline è una mappa, non una gabbia; sapere quando deviare è una competenza chiave. Gli studenti stabiliscono un flusso di lavoro di stesura che bilancia la pianificazione con la scrittura di scoperta.
Lezione 5 • Beat Sheet e Mappe della Storia
I beat sheet mappano i momenti chiave della storia rispetto alle pietre miliari strutturali per una diagnosi rapida. Gli studenti usano i beat sheet per testare il ritmo prima di impegnarsi in una bozza completa.

Capitolo 5Vedi dettagli

Costruzione e Artigianato della Scena

Lezione 1 • Visual Storytelling nella Descrizione della Scena
Le righe d'azione devono mostrare il comportamento, non gli stati interiori, perché la telecamera cattura solo il visibile. Gli studenti scrivono descrizioni essenziali ed evocative al servizio del regista.
Lezione 2 • Struttura della Scena: Conflitto e Beat
Le scene contengono una micro-struttura: beat di azione e reazione che costruiscono fino a una svolta. Gli studenti suddividono le scene in beat per controllare ritmo ed escalation.
Lezione 3 • Obiettivi della Scena e Funzione Drammatica
Ogni scena deve cambiare lo status quo della storia o dovrebbe essere tagliata. Gli studenti valutano ogni scena rispetto a un chiaro scopo drammatico prima di scrivere.
Lezione 4 • Entrare e Uscire dalle Scene
Entrare tardi e uscire presto mantiene le scene snelle e propulsive. Gli studenti si esercitano a tagliare l'impostazione e le conseguenze per massimizzare l'impatto drammatico.
Lezione 5 • Ritmo e Cadenza della Scena
La lunghezza della scena e lo spazio bianco sulla pagina segnalano il ritmo al lettore. Gli studenti calibrano la densità della scena in base alle aspettative di genere e allo slancio della storia.

Capitolo 6Vedi dettagli

Padronanza della Scrittura dei Dialoghi

Lezione 1 • Cosa Deve Realizzare il Dialogo
Un dialogo efficace serve almeno due funzioni contemporaneamente: personaggio, conflitto, esposizione o tema. Gli studenti verificano ogni battuta rispetto a questo standard multifunzionale.
Lezione 2 • Fallimenti Comuni nel Dialogo
Scrittura on-the-nose, iper-spiegazione e falsa poesia sono le trappole più comuni nel dialogo. Gli studenti identificano e riscrivono questi fallimenti in sceneggiature prodotte e originali.
Lezione 3 • Leggere il Dialogo ad Alta Voce e Revisione
La performance orale rivela problemi di ritmo invisibili sulla pagina. Gli studenti usano letture di gruppo e autoregistrazioni per diagnosticare e correggere i problemi di dialogo.
Lezione 4 • Dialetto, Slang e Discorso Stilizzato
Un dialogo stilizzato può definire la voce di uno sceneggiatore se usato con disciplina e coerenza. Gli studenti bilanciano autenticità e leggibilità in un discorso elevato.
Lezione 5 • Sottotesto e Comunicazione Indiretta
I personaggi raramente dicono ciò che intendono; il sottotesto porta il messaggio reale. Gli studenti scrivono scene in cui il dialogo di superficie e l'intento sottostante divergono nettamente.

Capitolo 7Vedi dettagli

Processo di Stesura e Revisione

Lezione 1 • Strategia e Mentalità per la Prima Bozza
L'unico compito della prima bozza è esistere; il perfezionismo uccide lo slancio. Gli studenti adottano una mentalità orientata al completamento e una disciplina di conteggio parole giornaliero.
Lezione 2 • Passaggio di Revisione Strutturale
Il primo passaggio di revisione affronta solo i problemi della storia a livello macro prima di correggere la prosa. Gli studenti diagnosticano interruzioni d'atto, archi dei personaggi e ritmo prima di toccare il dialogo.
Lezione 3 • Ricevere e Utilizzare il Feedback
Gli scrittori professionisti trattano i commenti come dati, non come attacchi personali. Gli studenti si esercitano a sollecitare, filtrare e implementare il feedback di colleghi e lettori di coverage.
Lezione 4 • Passaggio di Revisione di Personaggio e Dialogo
Dopo che la struttura è solida, gli studenti rifiniscono la coerenza del personaggio e la qualità del dialogo. La voce e l'arco di ogni personaggio vengono verificati indipendentemente attraverso l'intera sceneggiatura.
Lezione 5 • Rifinitura a Livello di Linea e Controllo della Formattazione
Il passaggio finale affronta la scelta delle parole, l'economia delle righe d'azione e la conformità al formato. Gli studenti producono una bozza che è sia drammaticamente forte sia formattata professionalmente.

Capitolo 8Vedi dettagli

Strategie Avanzate di Sceneggiatura

Lezione 1 • Strutture Narrative Complesse
Timeline non lineari, narratori inaffidabili e storie cornice richiedono un controllo strutturale preciso. Gli studenti eseguono queste tecniche senza sacrificare la chiarezza o il coinvolgimento del pubblico.
Lezione 2 • Scrivere per Pubblici e Mercati Specifici
La consapevolezza del mercato plasma le decisioni creative senza compromettere l'integrità artistica. Gli studenti analizzano i dati demografici del pubblico e le aspettative della piattaforma per posizionare strategicamente le loro sceneggiature.
Lezione 3 • Originalità e Voce dell'Autore
Una voce distintiva separa le sceneggiature memorabili da quelle competenti. Gli studenti identificano le proprie ossessioni tematiche e tendenze stilistiche per amplificarle intenzionalmente.
Lezione 4 • Controllo Tonale e Cambi di Tono
Il tono è un contratto con il pubblico che deve essere stabilito e mantenuto deliberatamente. Gli studenti imparano a eseguire cambi tonali senza infrangere la fiducia del pubblico.
Lezione 5 • Adattare il Materiale di Partenza
L'adattamento richiede di identificare cosa è essenziale nella fonte e cosa deve essere reinventato per lo schermo. Gli studenti si esercitano ad adattare una breve prosa in una sequenza di scene.

Certificazione

Il tuo certificato valido di completamento

Questo corso è per te:

Aspiranti sceneggiatori: pronti a passare dalle idee a sceneggiature realmente completate.
Scrittori di narrativa: desiderosi di trasporre il proprio istinto per lo storytelling nel formato della sceneggiatura.
Registi: intenzionati a scrivere il proprio materiale anziché dipendere da altri.
Appassionati di teatro: curiosi di espandere il proprio lavoro nei formati per lo schermo e l'audio.
Persone in cambiamento di carriera: attratte dall'industria dell'intrattenimento e intenzionate a iniziare dal mestiere.
Creatori di contenuti: desiderosi di portare una disciplina narrativa strutturata ai propri progetti video.

Cosa dicono i nostri studenti

Le sue lezioni sono perfette. Ho acquistato il pacchetto annuale e finalmente ho l'opportunità di seguire diversi argomenti di mio interesse senza dover cambiare piattaforma... vi ringrazio per tutto quello che fate, vi ho già raccomandati ad altre persone...