Curso de Roteiro para TV

Aula 1 • Vocabulário da Narrativa Televisiva

Domine a terminologia profissional usada nas salas de argumentistas e nas reuniões de apresentação. Uma linguagem precisa acelera a colaboração e as notas sobre o guião.

Aula 2 • O Meio Televisivo e as Suas Exigências

Examine como os horários de transmissão, a duração dos episódios e os hábitos do público moldam a história. Estabelece por que razão a escrita para televisão requer instintos distintos de outras formas narrativas.

Aula 3 • Princípios Dramáticos Essenciais

Aplique o conflito, os riscos e o querer-vs.-precisar às cenas televisivas. Estes princípios sustentam cada decisão estrutural tomada ao longo do curso.

Aula 1 • Voz, Diálogo e Diferenciação

Dê a cada personagem um padrão de fala, vocabulário e ritmo únicos. Uma voz distinta impede que o diálogo se torne intercambiável e sinaliza a personagem instantaneamente.

Aula 2 • Elenco e Personagens Secundárias

Conceba personagens secundárias que desafiem, contrastem e complementem a personagem principal. A dinâmica do elenco gera o conflito contínuo que sustenta uma série.

Aula 3 • Construir um Protagonista

Defina a ferida, o desejo e a crença errada da personagem principal para criar um potencial dramático duradouro. Um protagonista forte ancora cada episódio e arco de temporada.

Aula 4 • A Bíblia da Personagem

Compile uma bíblia de personagem profissional documentando história, psicologia e potencial de arco. Este documento orienta a consistência em toda a equipa de argumentistas.

Aula 1 • A Estrutura do Drama de Uma Hora

Desconstrua as estruturas de quatro e cinco atos usadas em dramas de uma hora. Compreender a função do ato evita o colapso estrutural no rascunho.

Aula 2 • A Estrutura da Comédia de Meia Hora

Aplique estruturas de comédia de dois e três atos para gerar impulso cómico. A estrutura da comédia difere do drama no ritmo, na duração das cenas e na arquitetura das piadas.

Aula 3 • Fichas de Cena e Folhas de Batida

Use fichas e folhas de batida para mapear a lógica do episódio antes de escrever a prosa. Estas ferramentas expõem problemas estruturais de forma económica, antes de iniciar o rascunho.

Aula 4 • Produzir um Esboço Profissional

Formate um esboço de episódio pronto para rede com descrições de cenas e pausas de ato. O esboço é o principal resultado entregue em muitos processos de desenvolvimento profissional.

Aula 1 • O Que um Piloto Deve Cumprir

Identifique as seis obrigações de um piloto: mundo, tom, personagem, conflito, tema e promessa. Cada cena deve servir pelo menos uma destas funções.

Aula 2 • Concluir e Auto-Editar o Rascunho

Termine um rascunho completo do piloto e aplique uma passagem de autoedição estruturada para estrutura, diálogo e ritmo. A revisão é onde se atinge a qualidade profissional.

Aula 3 • Formatação Profissional de Guião

Aplique a formatação padrão da indústria para sluglines, linhas de ação e diálogo. A formatação correta sinaliza profissionalismo e garante uma temporização precisa entre a página e o ecrã.

Aula 4 • As Páginas de Abertura

Crie uma sequência de abertura que prenda o leitor nas primeiras cinco páginas. A abertura a frio ou teaser define o tom e merece que se continue a ler.

Aula 1 • A Bíblia da Série

Compile uma bíblia de série completa que abranja premissa, mundo, personagens e arco de temporada. A bíblia é o documento principal usado para vender e contratar uma equipa para um programa.

Aula 2 • Sequenciação e Ritmo de Episódios

Organize os episódios para controlar a revelação, a tensão e o investimento do público ao longo de uma temporada. A sequenciação estratégica evita o declínio a meio da temporada comum em séries fracas.

Aula 3 • Pensamento Multi-Temporada

Planeie o potencial da história e da personagem para além da primeira temporada sem se comprometer excessivamente. As redes e plataformas de streaming esperam que os argumentistas articulem uma visão multi-temporada.

Aula 1 • Exposição Sem Exposição

Transmita a história de fundo e a informação sobre o mundo necessárias através do conflito e do comportamento da personagem. A exposição desajeitada quebra a imersão e sinaliza escrita amadora.

Aula 2 • Construção Avançada de Cenas

Construa cenas com pontos de viragem claros, batidas crescentes e uma mudança de valor final definitiva. O domínio da construção de cenas é a marca de um argumentista profissional.

Aula 3 • Subtexto e Comunicação Indireta

Escreva cenas onde as personagens prosseguem agendas ocultas por baixo da conversa superficial. O subtexto cria ironia dramática e recompensa os espetadores atentos.

Aula 4 • Ritmo, Cadência e Silêncio

Controle o tempo das cenas através da extensão das frases, da pausa e da interrupção. A variedade rítmica impede que o diálogo se torne monótono na página e no ecrã.

Aula 1 • Escolher o Programa Adequado para Especular

Selecione uma série que mostre os seus pontos fortes e que tenha como alvo o mercado desejado. A escolha errada do programa especulativo sinaliza um fraco conhecimento da indústria aos potenciais empregadores.

Aula 2 • Redigir e Refinar o Especulativo

Escreva e revise o especulativo com atenção à fidelidade da voz, estrutura e ritmo. São necessárias múltiplas passagens de revisão antes de o especulativo estar pronto para submissão.

Aula 3 • Engenharia Reversa de um Programa Existente

Analise episódios produzidos para extrair modelos estruturais, voz da personagem e regras tonais. A engenharia reversa evita a falha especulativa mais comum: escrever um programa diferente.

Aula 1 • A Sala de Argumentistas

Compreenda a hierarquia, a cultura e o fluxo de trabalho diário de uma sala de argumentistas profissional. As competências de sala são distintas das competências de escrita a solo e devem ser desenvolvidas separadamente.

Aula 2 • Contratação de Pessoal, Representação e Estratégia de Carreira

Mapeie o caminho de argumentista emergente a argumentista contratado através de representação, fellowships e networking. A gestão estratégica de carreira acelera a entrada na indústria.

Aula 3 • A Reunião de Apresentação Formal

Estruture e faça uma apresentação completa de série a executivos e equipas de desenvolvimento. A reunião de apresentação é uma performance que deve transmitir paixão, clareza e viabilidade comercial.

Aula 4 • Proteger e Registar o Seu Trabalho

Compreenda as práticas profissionais para proteger guiões e conceitos originais. O registo e a documentação adequados salvaguardam o trabalho criativo antes da submissão.