A Dedika é uma plataforma para aprender na prática: seja a montar uma proposta comercial, tornar-se manicure ou usar uma ferramenta nova, por exemplo. Independentemente do objetivo, o melhor conteúdo sobre o tema já existe. O problema é que, muitas vezes, está noutro idioma, é caro, está disperso, não tem exercícios para praticar ou vem em cursos demasiado longos para quem tem uma rotina apertada. Por isso, a Dedika criou um método próprio: procuramos esse material onde estiver, organizamos o que faz sentido para o seu objetivo, revemos com apoio de especialistas disponíveis para esclarecer dúvidas e criamos práticas para aprender fazendo. É você o mais importante na sua jornada e ninguém a conhece melhor: escolha o conteúdo e a duração do curso, se vai aprender com ou sem internet e no formato que preferir. Pode ser em vídeo, texto, áudio ou resumo. Do seu jeito, só com o que faz sentido para você. Aqui, cada momento de dedicação conta mais e chega mais rápido ao que realmente importa.

Os cursos são compostos pelos melhores conteúdos do mundo sobre o tema: vídeos, áudios, artigos e livros. Todo esse conteúdo vem com resumos, podcasts (para livros e artigos) e transcrições (para vídeos e áudios). Você escolhe como prefere consumir o conteúdo. Cada material tem perguntas específicas para reforçar o conhecimento. Além disso, o curso é composto pelos capítulos que você escolher, permitindo estudar apenas o que interessa. No final de cada capítulo, há um projecto prático relacionado à sua profissão para praticar o que aprendeu.

Os nossos cursos incluem um resumo no final de cada capítulo, do qual pode baixar um PDF e imprimir.

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Curso de Design de Produção

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Curso de Design de Produção

Para todos os níveis

Curso de Design de Produção

Domine todas as disciplinas de que um diretor de arte em exercício precisa — desde a decomposição do argumento e o desenvolvimento do conceito até à teoria da cor, ao desenho espacial e à decoração de plateau. Este curso abrangente desenvolve as competências criativas e técnicas para criar ambientes prontos para câmara que servem a história, o realizador e o ecrã. Saia com uma bíblia de design profissional e um portefólio pronto para o setor.

Dedika para empresas

O que vai aprender:

Analise argumentos para extrair requisitos espaciais, de adereços e de design visual de forma sistemática.
Desenvolva um conceito de design orientador e refine-o através de ciclos estruturados de retorno.
Crie scripts de cor profissionais que acompanhem o arco emocional ao longo de toda uma produção.
Elabore plantas baixas, alçados e desenhos de corte precisos para as equipas de construção e de câmara.
Coordene materiais, cor e textura entre os departamentos de arte, figurinos e efeitos visuais.
Monte uma bíblia de design completa e pronta para apresentação para um projeto com argumento de múltiplos cenários.

Como estuda de forma prática Curso de Design de Produção

Como pratica Curso de Design de Produção

Para si que é empresa e quer formar a sua equipa

Na Dedika para empresas, o curso inclui exercícios e exemplos adaptados ao seu próprio negócio e às necessidades da sua empresa.

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Conteúdo do curso

8 Capítulos • 40 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos da Direção de Arte

Aula 1 • Análise de Argumento para Diretores de Arte
Os formandos produzem argumentos anotados que identificam cada necessidade espacial e visual.
Aula 2 • Métodos de Pesquisa e Referências Visuais
Abrange estratégias de pesquisa primária e secundária para precisão de época, género e cultural. Os formandos montam uma biblioteca de referências estruturada.
Aula 3 • Fundamentos de Narrativa Visual
Apresenta como os ambientes físicos comunicam história e personagem. Relaciona escolhas espaciais com a resposta emocional do público.
Aula 4 • O Papel do Diretor de Arte
Define as responsabilidades do designer dentro de uma equipa criativa. Estabelece como as decisões de design servem a narrativa e a intenção do realizador.
Aula 5 • Introdução à Documentação de Design
Apresenta os documentos principais que um diretor de arte mantém ao longo de um projeto. Estabelece hábitos para uma comunicação de design clara e partilhável.

Capítulo 2Ver detalhes

Desenvolvimento de Conceito e Ideação

Aula 1 • Refinamento e Iteração de Conceito
Orienta os formandos através de ciclos de retorno estruturados para apurar um conceito. Ensina como evoluir ideias sem perder a visão original.
Aula 2 • Apresentação de um Conceito de Design
Abrange a apresentação verbal e visual de um conceito a realizadores e produtores. Os formandos praticam o pitch com clareza, confiança e suportes visuais.
Aula 3 • Mood Boards e Tom Visual
Abrange a construção de mood boards profissionais que comunicam tom, paleta e textura. Os formandos aprendem a curar, não apenas a colecionar referências.
Aula 4 • Esboço e Ideação de Thumbnails
Introduz o esboço rápido como ferramenta de pensamento para ideias espaciais e compositivas. Cria confiança no uso do desenho para explorar, não apenas para apresentar.
Aula 5 • Geração do Conceito Central de Design
Ensina métodos para destilar um argumento numa única ideia visual orientadora. Conecta o conceito a cada decisão de design subsequente.

Capítulo 3Ver detalhes

Design Espacial e Arquitetura de Plateau

Aula 1 • Design para Câmara e Iluminação
Aborda como a arquitetura do plateau deve acomodar as necessidades cinematográficas e de iluminação. Os formandos redesenham um espaço após analisar os requisitos de câmara e luz.
Aula 2 • Alçados e Desenhos de Corte
Abrange alçados de parede e cortes transversais que comunicam a intenção vertical do design. Os formandos aprendem a mostrar detalhes de superfície, altura e material em alçado.
Aula 3 • Princípios de Composição Espacial
Apresenta como a escala, proporção e fluxo moldam a perceção do público sobre um espaço. Conecta a gramática espacial à psicologia do personagem e tensão narrativa.
Aula 4 • Plantas e Desenho Técnico
Ensina as convenções de desenho padrão para plantas de produção. Os formandos produzem plantas precisas e anotadas utilizáveis pelas equipas de construção e câmara.
Aula 5 • Design Exterior e Baseado em Locações
Estende os princípios de design espacial a exteriores e locações reais. Abrange modificações, caracterização e integração de elementos construídos com espaços encontrados.

Capítulo 4Ver detalhes

Teoria da Cor para Direção de Arte

Aula 1 • Construção de uma Paleta de Cores
Ensina a construção sistemática de paletas desde o conceito até à seleção final. Os formandos constroem paletas coesas, flexíveis e testadas para câmara.
Aula 2 • Psicologia da Cor e Significado Narrativo
Examina como as associações cromáticas moldam a emoção do público e a interpretação da história. Os formandos mapeiam escolhas de cor para funções narrativas e de personagem específicas.
Aula 3 • Color Scripting Entre Cenas
Apresenta o color script como ferramenta para gerir a cor ao longo de toda uma produção. Os formandos elaboram um color script que acompanha o arco emocional cena a cena.
Aula 4 • Coordenação Cromática com Figurino e Maquilhagem
Abrange o alinhamento cromático entre departamentos para evitar conflitos e reforçar a intenção do design. Os formandos realizam uma simulação de reunião de coordenação cromática.
Aula 5 • Fundamentos Cromáticos para Ecrã
Revisita matiz, valor, saturação e temperatura tal como se comportam em câmara. Aborda como a captura e o ecrã digitais alteram a cor percebida.

Capítulo 5Ver detalhes

Caracterização de Plateau e Design de Adereços

Aula 1 • Design e Fabrico de Adereços Herói
Ensina o processo de design e construção de adereços de destaque com significado narrativo. Os formandos concebem um adereço herói desde o briefing até à especificação de fabrico.
Aula 2 • Princípios de Caracterização de Plateau
Estabelece a hierarquia dos elementos de caracterização e as suas funções narrativas. Conecta cada colocação de objeto à lógica de personagem, época e história.
Aula 3 • Caracterização para Época e Género
Aplica princípios de caracterização a exigências específicas de época e género. Os formandos caracterizam um plateau para um contexto histórico ou de género definido usando pesquisa.
Aula 4 • Obtenção e Aquisição de Adereços
Abrange estratégias de aluguer, compra, fabrico e objetos encontrados para aquisição de adereços. Os formandos constroem um plano de obtenção dentro de um orçamento definido.
Aula 5 • Continuidade e Supervisão de Plateau
Aborda a manutenção consistente da caracterização de plateau entre dias de rodagem e planos. Os formandos praticam fotografia de continuidade e métodos de documentação.

Capítulo 6Ver detalhes

Design de Textura, Material e Superfície

Aula 1 • Textura como Expressão Narrativa
Explora como a qualidade da superfície comunica riqueza, degradação, tempo e personagem. Os formandos redesenham a paleta de materiais de um plateau para alterar o seu significado narrativo.
Aula 2 • Coordenação de Materiais Entre Departamentos
Aborda o alinhamento de materiais entre cenografia, figurino e efeitos visuais. Os formandos realizam um exercício de revisão de materiais entre departamentos.
Aula 3 • Seleção e Especificação de Materiais
Abrange o processo de seleção e especificação de materiais para plateaus e caracterização. Os formandos produzem uma ficha de especificação de materiais para um ambiente definido.
Aula 4 • Leitura de Textura na Câmara
Examina como diferentes superfícies se comportam sob várias condições de iluminação no ecrã. Os formandos testam materiais sob iluminação controlada para observar a resposta da câmara.
Aula 5 • Pintura, Envelhecimento e Tratamentos de Superfície
Ensina técnicas de pintura cénica incluindo envelhecimento, desgaste e acabamentos falsos. Os formandos aplicam envelhecimento e desgaste a uma superfície de amostra.

Capítulo 7Ver detalhes

Integração do Design de Iluminação

Aula 1 • Fundamentos de Iluminação para Designers
Introduz conceitos-chave de iluminação relevantes para cenografia sem exigir experiência técnica em iluminação. Conecta a qualidade da luz a decisões espaciais e cromáticas.
Aula 2 • Luz Natural e Design de Janelas
Examina como a colocação e o tratamento de janelas moldam o comportamento da luz natural no plateau. Os formandos redesenham a arquitetura das janelas para alcançar um clima de iluminação alvo.
Aula 3 • Clima de Iluminação e Interação Cromática
Explora como a cor e a intensidade da iluminação alteram a perceção da cor e dos materiais do plateau. Os formandos testam uma paleta sob múltiplas condições de iluminação e documentam os resultados.
Aula 4 • Design de Plateaus para Iluminação Prática
Abrange como integrar fontes de luz práticas na arquitetura e caracterização do plateau. Os formandos concebem um plateau onde as práticas conduzem o esquema de iluminação.
Aula 5 • Colaboração com o Diretor de Fotografia
Ensina a colaboração produtiva entre o designer e o diretor de fotografia em iluminação e espaço. Os formandos praticam uma sessão de design conjunta usando um briefing partilhado.

Capítulo 8Ver detalhes

Estratégia Avançada de Design e Produção

Aula 1 • Estratégia de Orçamento e Alocação de Recursos
Ensina como alocar recursos limitados para maximizar o impacto visual do design no ecrã. Os formandos constroem um orçamento de design priorizado para um projeto com múltiplos plateaus.
Aula 2 • Design ao Longo de Uma Produção Completa
Aborda o desafio de manter a coerência visual entre muitos plateaus e locações. Os formandos mapeiam decisões de design ao longo de um argumento inteiro.
Aula 3 • Gestão do Departamento de Arte
Abrange a liderança e a gestão do fluxo de trabalho num departamento de arte de produção. Os formandos praticam a delegação de tarefas e a gestão de um departamento simulado.
Aula 4 • Montagem da Design Bible Final
Orienta os formandos na compilação de todo o trabalho de design numa design bible profissional e partilhável. Os formandos apresentam o seu pacote de design completo a uma revisão de painel.
Aula 5 • Resolução de Problemas no Plateau
Prepara os formandos para decisões de design em tempo real sob pressão de produção. Os formandos trabalham em desafios baseados em cenários que exigem soluções rápidas e criativas.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para si:

Estudantes de cinema prontos para se especializarem para além da cinematografia ou da realização.
Cenógrafos de teatro em transição para a produção cinematográfica e televisiva.
Diretores de arte à procura das competências para dar o salto para designer principal.
Cineastas independentes que atualmente tratam de todos os departamentos visuais.
Designers de interiores atraídos pelo trabalho criativo narrativo baseado em ecrã.
Pessoas em reconversão profissional com formação em artes visuais a entrar na indústria do ecrã.

O que os nossos formandos dizem

As suas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já recomendei vocês a outras pessoas...