Curso de Produção de Vídeo com Telemóvel

Aula 1 • Visão Geral do Equipamento Móvel Essencial

Aborda estabilizadores, microfones, lentes e acessórios de alimentação. Ajuda os estudantes a priorizar investimentos em equipamento com base nos seus objetivos específicos de conteúdo.

Aula 2 • Compreender a Câmara do Seu Smartphone

Aborda o tamanho do sensor, tipos de lente e limitações de hardware exclusivas dos dispositivos móveis. Relaciona o conhecimento do hardware a decisões de filmagem informadas.

Aula 3 • Terminologia Central de Vídeo

Apresenta conceitos de resolução, taxa de fotogramas, taxa de bits e codec. Fornece o vocabulário necessário para configurar as definições da câmara em capítulos posteriores.

Aula 4 • Planear um Projeto de Vídeo Móvel

Apresenta o pensamento de pré-produção: conceito, lista de planos e logística. Estabelece hábitos de planeamento que reduzem problemas no set ao longo do curso.

Aula 1 • ISO, Velocidade de Obturador e Abertura

Explica o triângulo de exposição aplicado ao vídeo móvel. Os estudantes praticam o equilíbrio das três variáveis para obter uma exposição correta.

Aula 2 • Modos de Exposição Automática vs. Manual

Compara os modos de exposição automática e manual e as suas compensações. Motiva a transição para o controlo manual para obter resultados de qualidade profissional.

Aula 3 • Utilizar Aplicações de Câmara de Terceiros

Apresenta aplicações de câmara profissionais que desbloqueiam controlos manuais indisponíveis nas aplicações nativas. Os estudantes configuram uma aplicação preferida para uso consistente.

Aula 4 • Balanço de Brancos e Temperatura de Cor

Ensina a seleção manual de balanço de brancos e valores Kelvin para uma cor precisa. Relaciona o balanço de brancos correto com menos trabalho de correção de cor em pós-produção.

Aula 1 • Trabalhar com Luz Natural

Ensina a ler, posicionar e modificar a luz do dia disponível para vídeo. Os estudantes aprendem a agendar filmagens e a usar refletores para controlar a luz natural.

Aula 2 • Iluminação para Entrevistas e Talking Heads

Aplica princípios de iluminação ao formato de vídeo móvel mais comum: entrevistas presenciais. Os estudantes praticam configurações profissionais e favorecedoras para um único assunto.

Aula 3 • Iluminação em Ambientes Desafiadores

Aborda iluminação mista, interiores com pouca luz e condições de meio-dia ao ar livre. Os estudantes desenvolvem estratégias de resolução de problemas para ambientes de filmagem não controlados.

Aula 4 • Fundamentos de Iluminação Artificial

Aborda painéis LED, luzes de anel e luzes portáteis a bateria para filmagens móveis. Os estudantes constroem uma configuração básica de iluminação de três pontos com equipamento acessível.

Aula 1 • Gravar Áudio em Condições Difíceis

Aborda vento, eco, ruído de multidão e interferência de HVAC em locais reais. Os estudantes aplicam técnicas práticas de mitigação antes e durante a gravação.

Aula 2 • Tipos e Seleção de Microfone

Compara microfones shotgun, de lapela e estéreo para uso móvel. Os estudantes associam o tipo de microfone ao cenário de filmagem e ao orçamento.

Aula 3 • Posicionamento e Técnica de Microfone

Ensina distâncias, ângulos e métodos de montagem ideais para cada tipo de microfone. Reduz diretamente o ruído e os artefactos de manuseamento no áudio gravado.

Aula 4 • Porque é que a Qualidade de Áudio é Importante

Estabelece o áudio como o fator mais crítico na qualidade percebida do vídeo. Motiva o investimento em competências de áudio analisando exemplos comuns de falhas.

Aula 1 • Ângulos e Perspetivas de Câmara Criativos

Explora perspetivas de ângulo alto, ângulo baixo, inclinação holandesa e aéreas. Os estudantes usam escolhas de ângulo para reforçar o clima e o significado narrativo.

Aula 2 • Técnicas de Filmagem de Mão

Ensina mecânica corporal e técnicas de pega para imagens estáveis filmadas de mão. Os estudantes reduzem a trepidação indesejada enquanto preservam um movimento natural e dinâmico.

Aula 3 • Tipos de Plano e o Seu Propósito

Define planos abertos, médios, de pormenor e de inserção e as suas funções narrativas. Os estudantes constroem um vocabulário para planear e comunicar escolhas de plano.

Aula 4 • Operação e Movimento com Gimbal

Aborda o balanceamento do gimbal, modos e movimentos programados para resultados cinematográficos. Os estudantes executam movimentos de pan, tilt, órbita e revelação com precisão.

Aula 1 • Continuidade e a Regra dos 180 Graus

Explica a direção de ecrã, o eixo de ação e os erros de continuidade. Os estudantes aplicam a regra dos 180 graus para manter a coerência espacial entre cortes.

Aula 2 • Cobertura e a Lista de Planos

Ensina cobertura sistemática: planos mestres, cutaways e planos de reação. Os estudantes executam uma lista de planos de forma eficiente sem perder momentos críticos da história.

Aula 3 • Dirigir Assuntos em Cena

Aborda a orientação de não-atores, entrevistados e apresentadores para uma atuação natural. Os estudantes aplicam técnicas de direção verbal e física para melhorar a prestação em ecrã.

Aula 4 • Filmar Conteúdo de Estilo Documental

Adapta estratégias de filmagem para cenários não guiados, observacionais e de run-and-gun. Os estudantes captam momentos autênticos mantendo a qualidade técnica.

Aula 1 • Exportar para Diferentes Plataformas

Aborda definições de resolução, codec e compressão para as principais plataformas de distribuição. Os estudantes exportam ficheiros corretamente dimensionados e formatados para cada canal alvo.

Aula 2 • Organizar e Importar Imagens

Estabelece gestão de ficheiros, estruturas de pastas e fluxos de trabalho de importação para editores móveis. Previne a perda de imagens e a perda de tempo durante o processo de edição.

Aula 3 • Títulos, Gráficos e Texto

Ensina a adicionar terços inferiores, cartões de título e sobreposições de texto animado. Os estudantes criam gráficos no ecrã profissionais que correspondem ao seu estilo de marca ou projeto.

Aula 4 • Configuração e Interface da Aplicação de Edição

Orienta os estudantes para os layouts e ferramentas-chave de aplicações de edição móvel profissionais. Constrói fluência na interface para que os estudantes se concentrem em decisões criativas, não na navegação.

Aula 1 • Gradar Imagens em Log e Planas

Aborda o fluxo de trabalho para graduar imagens codificadas em log captadas em perfis de imagem planos. Os estudantes transformam clipes log de baixo contraste em imagens vibrantes e graduadas.

Aula 2 • Música, Efeitos Sonoros e Mistura Final

Aborda seleção de música, camadas de efeitos sonoros e níveis de mistura final para entrega. Os estudantes produzem uma mistura equilibrada que cumpre os padrões de sonoridade das principais plataformas.

Aula 3 • Graduação de Cor Criativa

Apresenta LUTs, rodas de cores e controlos HSL para gradação estilística. Os estudantes desenvolvem um aspeto visual consistente que reforça o tom e a marca do vídeo.

Aula 4 • Fundamentos de Correção de Cor

Ensina correção de exposição, ajuste de balanço de brancos e equilíbrio de contraste em pós-produção. Os estudantes corrigem problemas técnicos de cor antes de aplicar qualquer gradação criativa.