Cours Adobe Creative Suite

Leçon 1 • Organisation des actifs et structure de projet

Établit des hiérarchies de dossiers, des conventions de nommage et des actifs liés ou intégrés. Crée des structures de projet reproductibles et prêtes à être remises.

Leçon 2 • Conventions d'interface universelles

Identifie les panneaux, les barres d'outils, les espaces de travail et les raccourcis clavier communs à toutes les applications. Réduit la courbe d'apprentissage lors du passage d'un outil à l'autre.

Leçon 3 • Aperçu de l'écosystème Creative Suite

Cartographie les relations entre Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere Pro et After Effects. Construit un modèle mental pour choisir le bon outil pour chaque tâche.

Leçon 4 • Configuration et synchronisation de Creative Cloud

Configure Creative Cloud Desktop, les bibliothèques cloud et la synchronisation des polices. Assure un espace de travail cohérent et portable sur tous les appareils.

Leçon 1 • Retouche non destructive avec les calques

Présente les calques de réglage, les objets dynamiques et les modes de fusion pour des modifications réversibles. Protège les pixels d'origine tout au long du processus de retouche.

Leçon 2 • Correction colorimétrique et retouche

Applique les courbes, les niveaux, la teinte/saturation et les outils de correction pour corriger et améliorer les images. Construit l'ensemble de compétences de base en retouche exigé en photographie commerciale.

Leçon 3 • Compositing et masquage avancé

Combine plusieurs images à l'aide de masques de luminance, de curseurs de fusion et d'adaptation de perspective. Produit des images composites homogènes et crédibles.

Leçon 4 • Techniques de sélection et de masquage

Couvre les outils de sélection rectangulaire, de lasso, de sélection rapide et Sélection et masque pour une isolation précise. Le masquage est la porte d'entrée du compositing non destructif.

Leçon 1 • Couleur, échantillons et dégradés

Applique des échantillons globaux, des couleurs directes, des dégradés et des mailles de dégradé aux objets vectoriels. Assure la cohérence des couleurs sur des projets multi-plans de travail.

Leçon 2 • Outils de dessin de base et tracés

Maîtrise l'outil Plume, les outils de forme et le Pathfinder pour construire des tracés vectoriels précis. La maîtrise des tracés est le fondement de tout travail dans Illustrator.

Leçon 3 • Conception de logo et systèmes de symboles

Construit des logos évolutifs à l'aide de grilles, de symboles et d'attributs d'apparence pour la cohérence de la marque. Applique toutes les compétences antérieures d'Illustrator dans un contexte de livrable professionnel.

Leçon 4 • Configuration de document et de plan de travail dans Illustrator

Configure les profils de document, les plans de travail multiples et les unités pour l'impression et l'écran. Relie le flux de travail vectoriel aux connaissances sur les formats de fichiers établies au chapitre 1.

Leçon 1 • Blocs de texte et typographie

Gère les blocs de texte chaînés, les styles de paragraphe et de caractère, et OpenType pour les mises en page éditoriales. Étend les compétences typographiques d'Illustrator au contrôle de documents longs.

Leçon 2 • Placement d'image et ajustement du bloc

Place et lie des fichiers Photoshop et Illustrator, contrôle l'ajustement du bloc et la qualité d'image. Renforce le flux de travail des actifs liés introduit au chapitre 1.

Leçon 3 • Architecture de document InDesign

Configure les pages, les marges, les colonnes, les fonds perdus et les emplacements pour les spécifications d'impression professionnelles. S'appuie sur les connaissances des formats de fichiers et des modes colorimétriques du chapitre 1.

Leçon 4 • Précontrôle, exportation et production pour l'impression

Effectue des vérifications de précontrôle, empaquète les fichiers et exporte des PDF prêts pour la presse avec les profils colorimétriques corrects. Livre des fichiers d'impression prêts pour le client qui répondent aux normes professionnelles de production.

Leçon 1 • Correction colorimétrique dans Lumetri

Applique une correction colorimétrique primaire et secondaire à l'aide des oscilloscopes Lumetri Color et des secondaires HSL. S'appuie sur la théorie des couleurs de Photoshop du chapitre 2 dans un contexte de montage.

Leçon 2 • Techniques de montage sur la timeline

Applique les montages par coupe, glissement, déroulement, décalage et diapositive pour construire des séquences narratives précises. Ces opérations de montage sont la compétence de base du montage vidéo professionnel.

Leçon 3 • Titres, effets et exportation

Crée des titres avec le panneau Graphismes essentiels, applique des transitions et exporte via Media Encoder pour plusieurs plateformes. Complète le pipeline de production vidéo de bout en bout.

Leçon 4 • Montage et mixage audio

Équilibre le dialogue, la musique et les effets sonores à l'aide du panneau Son essentiel et de l'automatisation par images clés. Un son propre est aussi crucial que la qualité de l'image dans les livrables professionnels.

Leçon 1 • Principes d'animation par images clés

Anime la position, l'échelle, la rotation et l'opacité à l'aide de l'assouplissement et de l'éditeur de graphes. Applique les principes d'animation classiques au motion design numérique.

Leçon 2 • Interface d'After Effects et compositions

Configure les compositions, les fréquences d'images et le panneau des calques pour le travail d'animation. S'appuie sur la logique de la timeline de Premiere Pro tout en introduisant le modèle de compositing unique d'AE.

Leçon 3 • Calques de forme et typographie cinétique

Construit des infographies animées et des animations de texte à l'aide de calques de forme et d'animateurs de texte. Étend les compétences typographiques d'Illustrator et d'InDesign à l'animation.

Leçon 4 • Expressions et liaison dynamique

Écrit des expressions de base pour automatiser l'animation et lie les compositions AE directement dans Premiere Pro. Connecte l'ensemble du pipeline vidéo Adobe en un flux de travail unifié.

Leçon 1 • Pipelines d'objets dynamiques et de liaisons dynamiques

Intègre des fichiers Illustrator et Photoshop en tant qu'objets dynamiques dans InDesign et lie des compositions AE dans Premiere. Élimine les exportations redondantes et maintient les actifs dynamiques et modifiables.

Leçon 2 • Traitement par lots et automatisation

Automatise les tâches répétitives à l'aide d'actions Photoshop, de scripts Illustrator et du publipostage InDesign. Augmente la production sans un investissement de temps proportionnel.

Leçon 3 • Bibliothèques Adobe pour la cohérence de la marque

Partage les couleurs, les styles de caractère, les logos et les modèles de graphisme animé via les bibliothèques Creative Cloud. Applique les normes de la marque à toutes les applications et à tous les membres de l'équipe.

Leçon 4 • Réaffectation de l'impression au numérique

Adapte les mises en page InDesign imprimées en PDF interactifs, EPUB et graphiques pour médias sociaux. Maximise la réutilisation des actifs sur les canaux imprimés et numériques.

Leçon 1 • Démo de graphisme animé

Assemble une démo professionnelle de graphisme animé à l'aide de compositions After Effects et du montage Premiere Pro. Démontre la maîtrise de l'ensemble du pipeline vidéo et d'animation.

Leçon 2 • Conception éditoriale et de publication

Produit une mise en page éditoriale multipage avec photographie, infographies et typographie de fond. Applique les chapitres 2, 3 et 4 dans un seul livrable cohérent.

Leçon 3 • Projet de système d'identité de marque

Conçoit une identité de marque complète comprenant le logo, la palette de couleurs, la typographie et les directives d'utilisation à l'aide d'Illustrator et d'InDesign. Intègre les compétences des chapitres 3 et 4.

Leçon 4 • Production de campagne vidéo

Monte une campagne vidéo multi-spots avec étalonnage, mixage sonore et titres de graphisme animé. Intègre les chapitres 5 et 6 dans un livrable prêt pour la diffusion.