Formation illustration

Leçon 1 • Pratique du dessin d'observation

Applique toutes les compétences de base par le biais d'études structurées de natures mortes et d'environnements. Développe l'habitude de l'observation minutieuse qui mène à une illustration vectorielle précise et assurée.

Leçon 2 • Principes de base de la composition visuelle

Couvre la règle des tiers, le poids visuel et le placement du point focal. Vous apprenez à disposer les éléments pour que le regard du spectateur se déplace intentionnellement dans l'image.

Leçon 3 • Techniques de proportion et de mesure

Présente la visée, les mesures comparatives et les méthodes de grille pour des proportions précises. Des proportions précises sont la condition préalable à tout travail figuratif réaliste et stylisé.

Leçon 4 • Comprendre le trait et la création de marques

Explore l'épaisseur de trait, la pression et le geste comme outils expressifs. Établit le vocabulaire des marques qui sous-tend toutes les techniques d'illustration vectorielle ultérieures.

Leçon 1 • Rendu des sphères, des cubes et des cylindres

Applique la logique des ombres aux trois primitives principales avant d'aborder des sujets complexes. La maîtrise des primitives se transpose directement à l'ombrage de toute forme organique ou mécanique.

Leçon 2 • Sources de lumière et logique des ombres

Explique l'ombre de forme, l'ombre portée, l'ombre centrale et la lumière réfléchie. Les étudiants apprennent à prédire les formes d'ombre à partir de n'importe quelle direction lumineuse sans se fier à une référence.

Leçon 3 • L'échelle de valeurs et la gamme tonale

Présente le spectre complet du blanc au noir et le concept de palettes de couleurs limitées. Une gamme de valeurs contrôlée est la base d'une illustration vectorielle lisible et percutante.

Leçon 4 • Études de valeurs en médium gris

Réalise des études de valeurs complètes à l'aide de graphite, de fusain et de lavis à l'encre. La pratique en gris isole les décisions de valeurs avant l'introduction de la complexité des couleurs.

Leçon 1 • Couleur et narration émotionnelle

Examine comment les changements de teinte et de saturation communiquent l'ambiance, l'heure de la journée et le ton narratif. Vous manipulez délibérément la couleur pour renforcer l'histoire de chaque illustration vectorielle.

Leçon 2 • Application de la couleur aux projets d'illustration vectorielle

Traduit la théorie en pratique par des exercices de maquette couleur et de rendu en couleur. Vous produisez une série d'études de couleurs qui démontrent un contrôle intentionnel de la palette de couleurs.

Leçon 3 • Interaction des couleurs et contraste simultané

Démontre comment les couleurs adjacentes modifient la teinte et la valeur perçues de l'autre. La connaissance du contraste simultané prévient les changements de couleur involontaires dans le travail fini.

Leçon 4 • Harmonie des couleurs et construction de palettes de couleurs

Présente les schémas complémentaires, analogues, triadiques et complémentaires divisés. Vous construisez des palettes de couleurs limitées qui unifient une illustration vectorielle sans sacrifier l'intérêt visuel.

Leçon 1 • Perspective à deux points de fuite et extérieurs

Étend la perspective à deux points de fuite pour les vues d'angle de bâtiments et d'objets. Vous rendez les environnements extérieurs et les formes de produits avec une logique spatiale précise.

Leçon 2 • Construction d'environnements et d'arrière-plans

Applique tous les systèmes de perspective à des mises en page d'environnement complètes pour les arrière-plans d'illustrations vectorielles. Vous produisez un dessin d'arrière-plan complet prêt pour l'intégration de personnages et de détails.

Leçon 3 • Principes essentiels de la perspective à un point de fuite

Établit la ligne d'horizon, le point de fuite et les lignes orthogonales comme vocabulaire de base. La perspective à un point de fuite est le point d'entrée pour toute construction spatiale ultérieure.

Leçon 4 • Courbes, cercles et formes organiques

Enseigne la construction d'ellipses en perspective et le placement d'architecture courbe. Les sujets organiques et mécaniques nécessitent tous deux des ellipses précises pour un rendu spatial convaincant.

Leçon 1 • Anatomie pour illustrateurs

Couvre les repères squelettiques et les principaux groupes musculaires pertinents pour la forme de surface. La connaissance anatomique permet aux illustrateurs d'inventer des poses convaincantes sans référence constante.

Leçon 2 • Stylisation et archétypes de personnages

Explore comment l'exagération, la simplification et les changements de proportions créent des styles graphiques de personnages distincts. Vous développez une approche de stylisation personnelle ancrée dans la compréhension anatomique.

Leçon 3 • Geste et figure en mouvement

Capture la ligne d'action et le flux rythmique du corps humain en mouvement. Le geste est le squelette énergétique qui donne vie et dynamisme aux illustrations vectorielles statiques.

Leçon 4 • Costume, accessoires et narration visuelle

Intègre les vêtements, les accessoires et les accessoires pour communiquer l'histoire et l'univers du personnage. La conception de costumes renforce l'identité du personnage et soutient la clarté narrative.

Leçon 1 • Gouache et médiums opaques

Présente la finition opaque et mate de la gouache et son utilisation pour l'illustration vectorielle graphique et à aplat. Vous apprenez à exploiter la retravaillabilité de la gouache pour un travail traditionnel précis et prêt à imprimer.

Leçon 2 • Rendu au crayon et au graphite

Explore la gamme complète des grades de graphite pour les effets tonaux et texturaux. La maîtrise du graphite fournit une logique de rendu transférable applicable à tous les autres médiums.

Leçon 3 • Fondamentaux de l'aquarelle

Enseigne les techniques humide sur humide, humide sur sec et de glaçage pour les couches de couleur transparentes. La luminosité et l'imprévisibilité de l'aquarelle sont exploitées par une pratique contrôlée.

Leçon 4 • Techniques d'encre et de line art

Couvre la plume à dessin, le pinceau à encre et le stylo technique pour un encrage expressif et précis. Le line art à l'encre est une compétence fondamentale pour l'illustration vectorielle éditoriale, de bande dessinée et d'impression.

Leçon 1 • Couleur et éclairage en médias numériques

Applique la théorie des couleurs à l'aide d'outils numériques, notamment les sélecteurs de couleurs, les dégradés et les calques de réglage. Vous obtenez un contrôle précis des couleurs et un éclairage cohérent dans des compositions numériques complexes.

Leçon 2 • Outils numériques et configuration de l'espace de travail

Couvre la sélection du matériel, l'étalonnage du stylet et la prise en main de l'interface du logiciel. Un espace de travail correctement configuré élimine les frictions techniques et accélère la production créative.

Leçon 3 • Gestion des calques et flux de travail non destructif

Enseigne les types de calques, les modes de fusion et les masques d'écrêtage pour une édition flexible. Les flux de travail non destructifs protègent les décisions créatives et permettent une itération rapide sans perte de données.

Leçon 4 • Finition et exportation des illustrations vectorielles numériques

Couvre l'accentuation, la réduction du bruit, la gestion des profils de couleur et les formats d'exportation. Une finition appropriée garantit que les illustrations vectorielles se reproduisent avec précision sur les plateformes d'impression et numériques.

Leçon 1 • Illustration vectorielle pour livres pour enfants et édition

Couvre la mise en page, la cohérence des personnages et le langage visuel adapté à l'âge pour l'édition. Vous produisez une double page complète qui répond aux exigences des formats d'édition standard.

Leçon 2 • Illustration vectorielle éditoriale et conceptuelle

Enseigne le développement de concepts, la métaphore et la résolution de problèmes visuels pour les cahiers des charges créatifs éditoriaux. Vous traduisez des idées abstraites en illustrations vectorielles à image unique qui communiquent sans texte.

Leçon 3 • Narration visuelle et art séquentiel

Applique les compétences en composition visuelle, en personnages et en environnements à des séquences narratives multi-cases. L'art séquentiel exige des personnages cohérents, une action claire et des transitions de cases intentionnelles.

Leçon 4 • Développement du portfolio et curation

Guide la sélection, le séquencement et la présentation du travail pour un portfolio d'illustration vectorielle professionnel. Un portfolio curaté communique une identité artistique claire aux directeurs artistiques et aux clients.